Vitaly Mikhailovich Bujanovsky war ein Leiter der russischen Blasmusikschule, Solohornist der Leningrader Philharmonie, Solist und Kammermusiker, Komponist und Arrangeur von Musik für Horn und unterrichtete eine Generation von Musikern, sowohl aus Russland als auch aus der ganzen Welt. Er lehrte, dass Technik kein Selbstzweck ist. Frøydis Ree Wekre, der bei ihm in Leningrad studierte, schrieb: "Durch seinen Interpretationsstil erkennt man, dass das Horn genauso viele künstlerische Möglichkeiten hat wie jedes traditionelle Soloinstrument."
Bujanovsky wurde 1928 in Leningrad (heute St. Petersburg) in eine Künstler- und Musikerfamilie geboren. Sein Großvater war Geiger des Zaren, und sein Vater, Michael Nicolaevich Bujanovsky, war Solohornist des Kirov Opera Orchestra und Professor am Leningrader Konservatorium Rimsky-Korsakov. Bujanovskys erster Unterricht war bei seinem Vater und er trat 1946 in die Sektion seines Vaters in Kirov ein.
Bujanovsky gewann den Internationalen Reicha-Wettbewerb in Prag (1953) und die Goldmedaille beim Internationalen Wettbewerb in Wien (1959). Der letztgenannte Sieg brachte der russischen Blasmusikschule, die bis dahin von Kritikern abgelehnt worden war, weltweiten Ruhm und Respekt und Anerkennung. 1951 begann Bujanovsky am Leningrader Konservatorium (heute das Staatliche Konservatorium Rimsky-Korsakov Sankt Petersburg) zu unterrichten, wo er zum Verdienten Künstler (1963) und zum Künstler des Volkes (1978) ernannt wurde. Er unterrichtete auch am Musikgymnasium und war im Wesentlichen für den gesamten Hornunterricht in Leningrad verantwortlich. Der Unterricht fand in einer informellen Meisterklasse statt.
Bujanovsky betonte in seinem Unterricht das Verständnis für die Absichten des Komponisten, die nationalen Besonderheiten, die sein Werk beeinflussten, und die menschliche Stimme als Vorbild für die Interpretation. Er besaß eine umfangreiche Sammlung russischer Kirchenmusik und war der Meinung, dass dieses Genre ein Ausgangspunkt für das Verständnis russischer Komponisten vor Schostakowitsch war.
Bujanovsky trat häufig als Solist auf. Bei einem denkwürdigen Anlass im Jahr 1970 spielte er alle Mozart-Werke für Solohorn und Orchester – die vier Konzerte, das Konzertrondo und das E-Dur-Fragment – in einem Konzert. Er hat auch diese und etwa drei Dutzend andere Werke aufgenommen. Sein Stil für den Mozart war klar und lyrisch, ein Ansatz, der der Ausbildung seines Vaters entsprach und vielleicht von seiner Mutter, einer Opernsängerin, beeinflusst wurde.
Bujanovsky hat viele Hornstandards aufgenommen, darunter die Dukas Villanelle. Als für die Dukas keine Orchesterstimmen zur Verfügung standen, fertigte Bujanovsky seine eigene Orchestrierung aus dem Klavierauszug an. Seine Orchestrierungskünste sind angesichts seines Talents als Komponist nicht überraschend. Er schrieb eine Solosonate für Hermann Baumann, zwei Werke für Peter Damm, Kammermusik mit prominenten Hornstimmen und andere Werke. Er inspirierte auch andere sowjetische Komponisten, für das Horn zu schreiben. Seine Spanien für Solohorn ist zu einem häufigen Werk bei Hornsymposien geworden, seit Frøydis es 1977 beim International Horn Workshop in Hartford CT vorstellte.
Bujanovsky gründete innerhalb der Leningrader Philharmonie ein Holzbläserquintett. Viele sowjetische Komponisten schrieben für das Ensemble, darunter Yuri Falik, dessen Quintett Die Clowns ist ein fester Bestandteil des Repertoires.
Bujanovsky wurde 1985 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage an ihn erscheint in der Novemberausgabe 1993 von The Horn Call.