In meiner Kolumne für Februar verlasse ich mich von meiner typischen Art der Botschaft, um einen Aspekt der Musik anzusprechen, der oft umstritten ist und meiner Meinung nach einen direkten Bezug zum Musizieren auf jeder Ebene hat, egal wie unverwandt es erscheinen mag. "Stipendium", wenn es keine finanzielle Belohnung darstellt, wird normalerweise als akademisches Studium oder Leistung oder Lernen auf hohem Niveau definiert. "Wissenschaftliche Aktivität" ist sowohl der Akt dieses Studiums oder die Errungenschaft als auch das Produkt dieser Aktivität. Erschwerend kommt hinzu, dass Wissenschaft, zumindest in der Berufswelt, durch "Rezension" oder kritische Würdigung dieses Produkts Glaubwürdigkeit erhält. Das bedeutet, dass es für die Präsentation des Produkts einen Ort geben muss, der es anderen ermöglicht, es zu sehen und zu kommentieren. Wissenschaft erfordert also ein Produkt, einen Ort für die Präsentation und eine Antwort. Dadurch können Informationen erstellt, präsentiert und ausgewertet werden. Hoffentlich ergibt der Prozess etwas Relevantes und die Welt ist ein besserer Ort dafür.
Der Bereich Musik bietet traditionelle und nicht-traditionelle Möglichkeiten der wissenschaftlichen Tätigkeit. Bereiche der Musikgeschichte, Musiktheorie und Musikpädagogik betonen im Allgemeinen traditionelle Forschungsmethoden, was zu gedruckten "Produkten" an verschiedenen Orten führt. Musikalische Komposition wird normalerweise mit dieser Art von Wissenschaft in einen Topf geworfen, teilweise weil sie kreative Aktivität beinhaltet und normalerweise zu einem gedruckten Produkt führt. Der Begriff "kreative Aktivität" ist auch der Ausgangspunkt für viele technologische Innovationen, da er normalerweise greifbare Ergebnisse in Instrumenten, Geräten, Systemen usw. bietet, die in physischer oder gedruckter Form wiedergegeben werden.
Wie sieht es also mit der Leistung aus? Das Musizieren erhält nicht denselben wissenschaftlichen Gütesiegel wie ein Buch, ein Artikel oder eine Komposition. Ein Teil des Problems ist, dass eine Musikdarbietung eine physische Präsenz hat, aber keine physische Substanz – Sie können ihr beiwohnen und miterleben, aber Sie können es nicht aufnehmen und in der Hand halten, was jemand gerade aufgeführt hat, und es dann mit nach Hause nehmen, um es zu erleben es später nochmal. Viele fragen: "Was ist mit Aufnahmen?" Für mich stellen Aufnahmen musikalische Erfahrungen dar, genauso wie Fotografien oder Heimvideos das Leben repräsentieren – in erster Linie vermitteln sie Erfahrungen (zB Erinnerungen, Gefühle), die losgelöst von der Realität des Moments, in dem sie aufgeführt wurden, erfolgen. Zweitens stellen sie im Allgemeinen ein fabriziertes Archiv dar. Die meisten von uns wissen, dass die überwiegende Mehrheit der kommerziellen Aufnahmen keine "echten" Darbietungen sind ("Live"-Aufnahmen sind die Ausnahme). Verstehen Sie mich nicht falsch – aufgezeichnete Aufführungen verdienen die kritische Aufmerksamkeit, die der demonstrierten Technik und Kunstfertigkeit geschenkt werden, aber sie stellen im Allgemeinen eine Art von Gelehrsamkeit oder kreativer Aktivität dar, die sich von Live-Auftritten unterscheidet. Interpreten, Toningenieure und Produzenten arbeiten zusammen, um eine Aufnahme zu erstellen, zu verfeinern und zu produzieren, ähnlich wie es Autoren, Herausgeber und Verleger für eine gedruckte Monographie tun. Dies macht die Rezension durch Kollegen offensichtlich plausibler, zumal man eine CD mit nach Hause nehmen und immer wieder anhören kann. Das Problem besteht jedoch darin, dass kommerzielle Aufnahmen zwar künstlerische Leistungen und Dienste darstellen, die Realität jedoch nicht genau wiedergeben.
Wo bleibt also die Live-Performance? Kann "Stipendium" live präsentiert und evaluiert werden? Zugegeben, die subjektiven Faktoren machen es dabei etwas heikel. Während einer Aufführung können Zuschauer aus vielen Gründen engagiert sein oder nicht, und sie kommen mit unterschiedlichen Prioritäten zu Aufführungen. Auch im akademischen Umfeld besteht bei jeder einzelnen Leistung ein erheblicher Bewertungsdruck von Studierenden, Kollegen und Betreuern. Auch in der professionellen Aufführungswelt sind tief verwurzelte Vorurteile und kommerzielle Kräfte am Werk, die alle Aspekte der Aufführung beeinflussen, einschließlich der Wahl des Repertoires und der Solisten/Soloinstrumente. Darüber hinaus wird der Erfolg (ob kritisch oder einfacher Genuss) in einer subjektiven, zeitlichen Erfahrung bewertet – ähnlich wie bei berühmten Sportereignissen können große musikalische Darbietungen nicht in ihrer ursprünglichen Form dupliziert oder erneut besucht werden. Daher sind Live-Darsteller auf Bewertungen angewiesen, die im Moment der Handlung erfolgen, was eine etwas dürftige Realität ist, insbesondere wenn wir keinen klaren oder konsistenten Rahmen für die Bewertung haben.
Wenn wir also Livemusik als wissenschaftliche Aktivität diskutieren, haben wir kein greifbares, physisches Produkt und kein Bewertungsmittel, das von einer subjektiven, zeitlich erlebten Rezeption eines Produkts abhängt, das in seinem ursprünglichen Kontext nicht reproduziert oder überprüft werden kann. Kann es noch "wissenschaftlich" sein? Um dies zu bedenken, schauen wir uns an, welche Faktoren an der Vorbereitung und Durchführung beteiligt sind. Wir lernen den Komponisten, den Stil, die Traditionen in der Aufführung kennen. Wir treffen Entscheidungen über die beabsichtigte und verfügbare Technologie, die bei der Leistung verwendet werden soll. Wir berücksichtigen den Aufführungsort – das Publikum und die Akustik. Haben wir die Fähigkeiten und die Zeit, um die Aufführung vorzubereiten? Welche Edition sollte verwendet werden und welche Auswirkungen hat sie? Wie viel von dem, was wir brauchen, finden wir durch Recherchen mit anderen Quellen (Bücher, Lektionen und Aufnahmen) und wie wandeln wir diese Informationen in eine ausgewogene Interpretation (dh technisch, persönlich und ästhetisch) um?
Nach all dieser Vorbereitung bin ich also bereit, aufzutreten. Die Erfahrung sagt mir, dass, egal wie gut ich mich vorbereite, immer noch ein Risiko besteht – warum? Denn Musik hat eine zeitliche Existenz und der Akt des Musizierens hängt von Handlungsfolgen ab, von denen jede der menschlichen Unvollkommenheit unterliegt. Viele Faktoren, von der Nahrung, die ich esse, bis hin zu meinem Gemütszustand, beeinflussen meine Vorbereitung und Leistung, und ich muss sie berücksichtigen. Dann kommt all dies schließlich in einer Aufführung zusammen, bei der ich (normalerweise) eine Chance habe, dies in dem Moment aus dem Horn zu holen, in dem ich es möchte …
Also, was ist dann mein Punkt? Ich glaube, dass die Art der Recherche, die in einem Übungs- oder Proberaum stattfindet, vergleichbar ist mit der Zeit, die mit Recherchen in einem Labor oder einer Bibliothek verbracht wird – das Sortieren von Details, das Verständnis von Symbolen und Vokabular, der Einsatz von Techniken zum Testen von Hypothesen über das, was funktioniert und was nicht, und die stetige, engagierte Arbeit, die nicht nur von der Intuition abhängt, sondern auch vom Streben nach Informationen und Wissen, um diese Intuition zu informieren, die zu einem Produkt führt. Während das Produkt des Musizierens unsichtbar, ohne physische Substanz und zeitlich erfahrbar ist, ist es unbestreitbar, dass die Reize, die wir Musik nennen, ein Ergebnis haben, und zwar die mit der Aufführung verbundenen Gefühle. Der größte Teil der Verantwortung liegt nach wie vor beim Interpreten, diese Reize im Akt der Aufführung zu vermitteln, aber alle, die an einer Aufführung teilnehmen, einschließlich Publikum, Konzertsaalpersonal, Konzertveranstalter und alle anderen, die damit in Verbindung stehen, haben eine Rolle bei der Schaffung der Ort für diese zeitliche Erfahrung. Und schließlich muss jede glaubwürdige Bewertung des wissenschaftlichen Gehalts einer Aufführung, sei es durch Publikum, Studierende, Kollegen oder Kritiker, vom Verständnis des Kontexts und der Kräfte, die bei der Vorbereitung und Aufführung wirken, sowie der Substanz des Kreativen abhängen selbst handeln.
Ein Produkt, ein Veranstaltungsort und eine Antwort – das klingt für mich nach Gelehrsamkeit in jedem Bereich.
Wir sehen uns in Macomb, dem diesjährigen Veranstaltungsort für wissenschaftliche Aktivitäten!
Ich wünsche dir gute Koteletts,
Jeffrey Snedeker
Präsident, Internationale Horngesellschaft