Niedrige Reichweite!

Ich spiele jetzt seit über 8 Jahren professionell, hatte aber keine größeren Probleme mit den Orchesterparts, meine ganze Welt zerbröckelt, wenn ich die Soli aus "Heldenleben", "bis" oder irgendeinem Solo spielen muss wurden Sie gezwungen, in den "Keller" zu gehen. Ich habe einen anständigen Höhenbereich, was mich meiner Meinung nach zu dem Orchester gebracht hat, für das ich jetzt spiele Ich habe im Laufe des Jahres eine große Menge unterschiedlicher Musik zusammengestellt, von Bach bis zu diesen verrückten Werken lateinamerikanischer Komponisten, ich spiele jetzt seit ungefähr 18 Jahren und habe alles versucht, das Mundstück gewechselt, meine Hand beim Abstieg geöffnet und in letzter Zeit mache einfach weiter Etüden aus dem niedrigen Bereich, die sich in meinem Haus sehr gut anhören, aber sobald ich versuche, dies auf meinen Job anzuwenden, werden meine Nerven am besten und ich fühle mich nicht wohl dabei, etwas unter dem geschriebenen G zu spielen, das ich benutze und benutze seit langem ein Bach 10, ich liebe den Ton, den ich mit diesem Mundstück erzeugen kann und das ist ein Grund, warum ich anscheinend keines der anderen Mundstücke mag, die ich probiere, der tiefe Bereich verbessert sich mit einem größeren Mundstück, aber die Tonqualität geht zur Hölle und meine Sektion merkt es normalerweise Wenn ich ein größeres Mundstück probiere, scheint es ihnen nicht zu gefallen........Irgendwelche Vorschläge?

Ich bin mir nicht sicher, ob Sie Randy Gardners "Mastering the Horn's Low Register" bekommen/bereits haben können, aber dieses Buch enthält eine Reihe großartiger Übungen, die Ihnen helfen, sich zu öffnen und ein effizientes niedriges Register zu schaffen. Eine weitere großartige Quelle ist das neue Buch von Eli Epstein, "Horn Playing From the Inside Out", in dem Herr Epstein über das "Affengesicht" für niedriges Spiel spricht (denken Sie an einen Gorilla, der "oo-oo" sagt).

Ich möchte auch erwähnen, dass das Spielen im tiefen Register für mich eine Kombination aus dicker Luft und Mundhöhlenraum ist. Ich bin mir nicht sicher, wie offen Ihre Kieferposition ist, aber wenn Sie sie entweder fallen lassen oder aus ihrer Position herausziehen können, während Sie im mittleren hohen Register spielen, sollten Sie mehr Erfolg haben.

Was tiefe Etüden angeht, denke ich, dass es viele gute Bücher gibt, aber ich spiele ehrlich gesagt gerne Mozartkonzerte eine Oktave tiefer. Wenn Sie solche Werke mit der gleichen Kunstfertigkeit und Leichtigkeit wie im Originalbereich spielen können, werden Sie wahrscheinlich Erfolg haben.

Viel Glück!

Die niedrige Reichweite ist auch mein Albtraum. Im Laufe der Jahre habe ich mich verbessert, aber ich habe das Gefühl, dass ich jeden Tag viel tiefe Bläser üben muss.
Mundstückgröße... Nun, es hängt wirklich von Ihren Lippen ab.
Der Mundstückring sollte bequem sein, wenn er zu groß für Ihre Lippen / Zähne ist, funktioniert er nicht. Die Tiefe des Mundstücks verändert Ihre Klangfarbe, aber wenn sie zu tief ist, wird Ihr Leben immer schwieriger.
Wenn Sie Student wären, würde ich Ihnen empfehlen, zu versuchen, Änderungen vorzunehmen und zu sehen, was passiert. Da Sie professionell spielen, können Änderungen Ihr Spielniveau herabsetzen und Sie können sogar Ihren Job verlieren.
Daher empfehle ich Ihnen, anstatt das Mundstück zu wechseln, vorerst den Mund weit zu öffnen und dann die Lippen zu schließen.
Die Idee ist, den Platz in der Mundhöhle zu vergrößern und gleichzeitig die Lippen im Mundstück vibrieren zu lassen.
Diese Übung dient nur dazu, Sie wissen zu lassen, wie weit Sie sie öffnen können, ohne Ihre Lippenvibration zu beeinträchtigen.
Dann öffnen Sie einfach Ihren Mund, um jede Note zu spielen.
Ich habe festgestellt, dass das freie Summen im unteren Bereich sehr hilfreich ist, um zu verstehen, wie Ihr niedriger Bereich funktioniert. Der nächste Schritt besteht darin, das freie summende Gefühl in unserem schmalen Hornmundstück aufnehmen zu können.
Wenn mit Ihrem aktuellen Mundstück nichts funktioniert, probieren Sie, anstatt ein anderes Mundstück zu nehmen, ein ähnliches, aber mit nur ein paar kleinen Unterschieden aus. Auf diese Weise können Sie sehen, ob es funktioniert, ohne Ihre Arbeit zu beeinträchtigen. Jeden Tag kleine Veränderungen...
Ich habe kürzlich eine Recherche zu Hornetüden abgeschlossen und einige Etüden für tiefes Horn gefunden, Ekman (2000), Frehse (1954), Denniss (1993), Hackleman (1990), McCoy (1986), Miles (2009), Neuling (1951, 1952, 1985), eines der Bücher, die Pitarch (2002) veröffentlichte, Ware (2006) 3 Bücher, die Weingärtner (2009) veröffentlichte. Meine Dissertation umfasste ausschließlich Etüdenbücher aus den Jahren 1950-2011 und nach der Abgabe habe ich die Website erstellt www.hornetudes.com Hier finden Sie die vollständigen bibliografischen Angaben zu den Büchern, auf die ich verwiesen habe.
Ich habe diese Website aktualisiert, einschließlich der Bücher, die vor und nach diesen Daten veröffentlicht wurden. Also habe ich jetzt auch die 2 Kopprasch-Bücher und die Gallay 12 Etudes für 2. Horn hinzugefügt. Vielleicht finden Sie auch die "Twenty Difficult Etudes for the Horn's Middle Register", die Herr Daniel Grabois 2009 geschrieben hat.
Schließlich habe ich vor kurzem ein Buch mit der Etüde des tiefen Horns herausgebracht.
www.ricardomatosinhos.com/lowhornetudes.html
Die Etüden sind etwas anders als üblich, was beim Üben der tiefen Lage hilft. Es hat mir sehr geholfen, und da ich kein Bläserspieler bin, wurde es unter Berücksichtigung dessen geschrieben, was beim Spielen der Bläser schwer/leicht ist, was den ganzen Prozess einfacher und unterhaltsamer macht!

Viel Glück!