Der von Bill VerMeulen koordinierte Bereich Ask a Pro bietet IHS nur für Mitglieder eine Chance, ihre (Horn-bezogenen!) Fragen von führenden Fachleuten beantworten zu lassen. Die Antworten erfolgen in Form von Videos, die auf dem IHS-YouTube-Kanal veröffentlicht und auf dieser Seite eingebettet sind. Um eine Frage zu stellen, senden Sie eine E-Mail an: Diese Adresse ist nur für IHS-Mitglieder. Entweder oben einloggen oder Tritt heute bei.
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Frage:
"Wir haben oft am Vormittag der Aufführung Generalproben, auch wenn wir Werke wie Mahler 6 spielen! Um es noch schlimmer zu machen, proben wir auch am Vorabend, das heißt, wir spielen das Programm dreimal in 3 Stunden (Fr Probe 27 -7 Uhr, Samstag Generalprobe 9-30 Uhr und Sa Vorstellung 10-12 Uhr).
Bill VerMeulens Antwort
Frage:
Ich bin Musiklehrer des Staates New York (Posaune) und beurteile Solofestivals. Ich hatte in den letzten Jahren einige hochrangige Waldhornsoli – nicht viele – aber ein paar – manchmal würde ich vorschlagen, ihren Lehrer nach der Entwicklung von Vibrato zu fragen Hornlehrer, dass ich das niemals tun sollte – Hornisten meiden Vibrato wie die Pest. Ich ziehe nie Punkte von ihrem Solo ab – biete es als Vorschlag an. Ich glaube, ich habe das Boot verpasst————irgendwie Hast du irgendwelche Vorschläge? Danke Matthew Bond
Bill VerMeulens Antwort:
Es stimmt zwar, dass einige Stile des Hornspiels die Verwendung von Vibrato nicht befürworten, Sie werden jedoch feststellen, dass die Verwendung von Vibrato geografisch in der gesamten Hornwelt dramatisch variiert. Vor dem digitalen Aufnahmezeitalter entwickelte sich das Hornspiel geografisch mit sehr unterschiedlichen Klängen und Stilen. Vibrato wurde häufig in der französischen, russischen, ostdeutschen, tschechischen Horngemeinde und mehr verwendet. Die Verwendung von Hornklang und Vibrato war persönlich und wurde oft innerhalb der Tradition der Region und der Pädagogik weitergegeben. Obwohl sich der Klang und die Stile des Horns im Laufe der Jahre etwas homogenisiert haben, ist die Verwendung von Vibrato immer noch eine persönliche und effektive Ergänzung des Ausdrucks, die der Verwendung auf jedem anderen Instrument oder einer anderen Stimme nicht unähnlich ist. Als solches sehe ich keinen Schaden darin, den Vibrato-Einsatz zu fördern, der geschmackvoll mit einem Dienst an der Musik und der Tradition von Klang und Stil gemacht wird, die Ihrem Gefühl für die Absichten des Komponisten am besten entsprechen. Ich persönlich habe kein Problem mit dem vernünftigen Einsatz von Vibrato bei Ravel Pavane oder Tschaikowsky 5th, aber ich bin weniger geneigt, es für Brahms oder Bruckner effektiv oder notwendig zu finden. Bei Liederabenden und Konzerten tendiere ich eher zum Vibrato, das der Musik und dem Klang Farbe verleiht. Vibrato sollte durchgeführt werden, um Farbe hinzuzufügen und die musikalische Linie zu erhöhen. Leider verwenden viele Vibrato, um einen Mangel an Mitte für den eigenen Ton und die Tonhöhe zu maskieren. Von den Arten von Vibrato; Kiefer, Finger, Atem, Lippen, ich bin der Meinung, dass wir Sänger mit Atemvibrato nachahmen sollten. Es hält die Luft in Bewegung und trägt zur gesamten musikalischen Linie bei. Während viele Amerikaner den Vibrato-Gebrauch als Dogma meiden mögen, stimme ich dem nicht zu und verwende ziemlich viel in meinem persönlichen Solospiel, insbesondere in Werken im Jazz-Stil und Gesangstranskriptionen. Ich bin froh, dass Sie keine Punkte abziehen und Sie ermutigen, sich für alles einzusetzen, von dem Sie glauben, dass es der Musik am besten dient, da dies unser heiliges Vertrauen ist.