Frøydis Ree Wekre über Mythen und negative Regeln


wekre.jpgAls ich als Teenager anfing, Horn zu spielen, hatte ich den festen Eindruck, dass nur Menschen mit schmalen Lippen das Potenzial haben, wirklich gute Hornisten zu werden. Dieser Mythos blieb mir viele Jahre im Hinterkopf und verzögerte sicherlich meine Fortschritte in mehreren Bereichen. Meine eigenen, etwas dicken Lippen wurden zur Entschuldigung und Erklärung für verschiedene Probleme. Meine eigene kreative Problemlösung und der Fluss neuer Ideen zur technischen Verbesserung wurden durch den Glauben an diesen Mythos erheblich verlangsamt.

Später bin ich auf andere Mythen gestoßen, die für manche Menschen ihren Fortschritt und ihr Selbstvertrauen schädigten, sich aber später oft als falsch herausstellten.
Viele dieser Mythen verwandeln sich in negative Ratschläge und Regeln, wie man es nicht tun sollte. Solche Ratschläge werden frei als pompöse Aussagen in Form von „mach das nie/mach das nie“, verstanden: „Dies oder das zu tun verstößt gegen jedes geschriebene oder ungeschriebene Gesetz, und wenn Sie dies oder das trotzdem tun, wird Ihr Spiel/Ihre Chancen/Ihr was auch immer schwer beschädigt.“ 

Unten folgt eine Sammlung solcher „Nie“; Aussagen, die sich negativ auf das Bewusstsein sensibler Menschen auswirken können. Einige der Regeln sind selbsterlebt, andere wurden mir von Studenten und Kollegen mitgeteilt. Jeder wird separat mit meinen Kommentaren vorgestellt.

"Pumpen Sie niemals Ihre Wangen auf." Das sagte mir mein erster Hornlehrer, und ich folgte seinem Rat gehorsam. Eines Abends jedoch, als ich das Orchester beobachtete, in dem er spielte, bemerkte ich etwas Seltsames in der Bläsergruppe; überraschenderweise blies mein eigener Lehrer gelegentlich die Wangen! Als er in meiner nächsten Stunde danach gefragt wurde, dachte er eine Weile darüber nach, dann lächelte er und hielt an seinem früheren Rat fest, aber natürlich hatte ich den Zweifel. Später habe ich herausgefunden, dass gelegentliches Aufblähen der Wangen beim Spielen in bestimmten Bereichen oder Dynamiken helfen kann, steifen Eckmuskeln eine schnelle, vorübergehende Entspannung zu verschaffen. Es kann auch hilfreich sein, eine andere Tonfarbe zu erzeugen, wenn man diese mit der normalen, nicht gepufften Einstellung nicht erzeugen kann. Meine Antwort auf diese Regel wäre also: Ja, größtenteils, aber keine Regel ohne Ausnahmen!

"Bewegen Sie niemals Ihren Ansatz."  Sich bewegen oder nicht bewegen – diese Regel ist weit verbreitet und meiner Meinung nach etwas gefährlich. Wenn man gute Spieler auf verschiedenen Blechblasinstrumenten beobachtet, von der Trompete bis zur Tuba, kann man nach und nach mehr und mehr Bewegungen in den Gesichtsmuskeln sehen, wenn der Tonumfang niedriger wird. Das Horn hat einen extrem großen Tonumfang, der vier Oktaven abdeckt, und viele großartige Spieler tun das, was sie mit dem Ansatz tun müssen, damit die Töne so klingen, wie sie es möchten. Und „was sie tun müssen“ beinhaltet manchmal sichtbare Bewegungen in den Wangen, Lippen und Kiefer. Wenn die Leute zu sehr an diese Regel glauben, wird der Kreativitätsfluss wieder gestoppt, und man kann leicht hängen bleiben, alles sichtbar „richtig“ zu machen und trotzdem nicht die gewünschten klingenden Ergebnisse zu erzielen.

"Niemals die Kinnlade fallen lassen."  Glücklicherweise hat mir das in meiner Anfangszeit niemand gesagt, aber ich hatte zahlreiche Schüler, die lernen mussten, diese Regel zu brechen, wenn ihre niedrige Reichweite jemals existieren würde. Die Frage ist natürlich, wann und wie stark der Kiefer fallen oder bewegt werden soll.
"Sprechen Sie nie von Ansatz." Ich habe ein bisschen Sympathie für diesen. Wenn es nicht kaputt ist, reparieren Sie es nicht, wie sie sagen. Manche Leute werden überanalytisch und vergessen die wichtigeren Faktoren, wie sich auf den eigentlichen musikalischen Plan und den Luftstrom zu konzentrieren. Aber auch die Arbeit der Gesichtsmuskeln ist wichtig, und manchmal kann es notwendig sein, verschiedene Teile dieser Arbeit zu besprechen und vielleicht auch anzupassen.

„Befeuchte niemals deine Lippen/Spiele niemals auf trockenen Lippen.“ Ich habe beide Aussagen gehört und gelesen. Was soll man glauben? Ich denke, dass beide Wege funktionieren können, wenn man bedenkt, was ich bei verschiedenen Spielern gesehen und gehört habe. 

„Summe nie ohne Mundstück auf deinen Lippen.“ Mehrere Hornisten scheinen damit negative Erfahrungen gemacht zu haben, und dann drehen sie sich um und sagen allen anderen, sie sollen es nicht tun. Ich möchte jedoch für diejenigen von uns sprechen, die es sehr nützlich fanden, allein auf den Lippen zu summen. Wenn es in angemessenen Mengen durchgeführt wird und als nichts anderes als „Aerobic“ für das Gesicht betrachtet wird, ist das Summen auf den Lippen meiner Erfahrung nach konstruktiv für Kraft und Kontrolle. 

"Hebe beim Atmen niemals die Schultern."  Dies ist in der Tat eine super negative Aussage, insbesondere für Spieler mit einer kleinen vitalen Lungenkapazität aus der Natur. Wenn „normale“ Menschen (keine Blechbläser) seufzen, kann man sehen, dass ihre Schultern durch das extra tiefe Einatmen auf ganz natürliche Weise angehoben werden. Natürlich verstehe ich den ursprünglichen Grund für diese Empfehlung, die Schultern tief zu halten. Es ist natürlich am besten, beim Spielen ungewollte Spannungen (z. B. das Anheben der Schultern ohne Lufteinwirkung) zu vermeiden. Aber wenn man die volle Lungenkapazität ausschöpfen will, ist es manchmal notwendig, das Gefühl eines sehr tiefen Seufzers zu erforschen und deshalb die Schultern von der Luft nach oben bewegen zu lassen, die so die Lunge in alle Richtungen füllt nach oben.

„Atme niemals durch die Nase.“  Ist das nicht interessant! Die Natur hat uns zwei Möglichkeiten des Inhalierens gegeben, und obwohl wir beim Einatmen durch den Mund mehr Menge bekommen, kann der Weg über die Nase in bestimmten Situationen genau die richtige Lösung sein. Das „Schnüffeln“, wie es manchmal von Tubisten und Flötenspielern praktiziert wird, ist einen Besuch wert. Es gibt auch Zeiten, in denen ein tiefes und ruhiges Einatmen durch die Nase eine wunderbar wohltuende Wirkung auf unseren Körper und damit auf die Leistung hat.

„Spielen Sie nie ohne Support/Nehmen oder erwähnen Sie den Support nie.“ Übermäßiger Einsatz von Körperspannung beim Spielen kann sich sehr negativ auf die Klangqualität, die Ausdauer und das Wohlbefinden des Spielers auswirken. Das „Wind-und-Gesang“-Konzept wird für die meisten Menschen die meiste Zeit ausreichen. Allerdings können die größeren Muskeln im Körper den kleineren helfen. Für mich hat sich der gezielte Einsatz der unteren Bauchmuskulatur als Lebensretter in Extremsituationen (zB für hohe und weiche Soli und Einstiege) herausgestellt.

"Nimm deine Zunge zwischen deine Lippen." Dies schränkt wiederum die Kreativität ein, die besten und saubersten Attacken für jeden Anlass in der Musik zu finden. Ich persönlich breche diese „Regel“ im mittleren und unteren Bereich manchmal aus Gründen der Übersichtlichkeit.

"Nie einen Ton ohne die Zunge beginnen."  Einer meiner Lehrer sagte mir dies, und das Befolgen dieser Regel führte schließlich zu unerwünschter Anspannung und Angst vor sanften Angriffen. Erst als ich anfing, mit Luftangriffen zu experimentieren, konnte ich meinen Hang-up abbauen.

"Nie einen Ton mit der Zunge stoppen." Das ist im Großen und Ganzen ein guter und geschmackvoller Rat, aber ich habe im Orchester Situationen erlebt, in denen ein Dirigent einen besonderen Effekt wünscht, zum Beispiel einen abrupten Stopp bei einem Blechbläserakkord. Dann kann Zungenstopp „richtig“ sein.

"Spielen Sie niemals auf der B-Seite unter dem geschriebenen g'." Ich kann nicht alle Schüler zählen, die ich im Laufe der Jahre hatte, die nach dieser Regel erzogen wurden und die eine Zeit durchmachen mussten, in der sie alle anderen Möglichkeiten des Fingersatzes auf einem Doppelhorn entdecken und lernen mussten. Kein Geiger würde jemals davon träumen, den Schülern nicht alle Griffmöglichkeiten auf allen vier Saiten beizubringen. Nur mit diesem Wissen (dh wirklich alle Möglichkeiten beider Seiten des Doppelhorns zu kennen) kann man wirklich frei sein, die besten Fingersätze für jeden musikalischen Kontext zu wählen.

„Spielen Sie niemals auf einem Conn/Alexander/Holton/Paxman/Yamaha usw.“  Dies ist eine interessante und sehr oft geographische „Regel“, die meist von einem dominanten Lehrer/Spieler ausgeht, der seine Phobien auf Schüler und andere Spieler überträgt, die hoffen, in dieser Gegend einige Auftritte zu bekommen. Wenn diese eine Person dann vielleicht die Ausrüstung wechselt, werden alle anderen von der alten Regel befreit, müssen aber manchmal einer neuen gehorchen. Meine eigenen Gefühle zu solchen Aussagen sind in der Tat sehr negativ. Oft haben die Leute mit so starken Meinungen nicht den Mut, an Blindtests teilzunehmen oder gar die Ergebnisse von Blindtests zu wissen, ganz zu schweigen davon, dass verschiedene Spieler auf individuell verschiedenen Instrumenten am besten klingen.

„Spielen Sie niemals auf einem hohlen Mundstück/Spielen Sie niemals auf einem geraden Mundstück.“ Es gibt viele Variationen dieser Aussagen, von denen einige auch mit Größen usw. zu tun haben. Aus meiner Sicht haben die Menschen unterschiedliche Zähne, Lippen und das gesamte Gesicht. Darüber hinaus gibt es unterschiedliche Geschmacksrichtungen und Prioritäten in Bezug auf Klang, Reichweite, Klarheit usw. Einige klingen auf gewölbten Mundstücken großartig, andere auf geraden Mundstücken. Auch zum Thema Wechseln: Leider ist es nur allzu leicht, den Leuten durch einen Wechsel von Geräten wie dem Mundstück den Verstand zu verderben. Es gibt Spieler (und Lehrer), die dazu neigen, alle Spielprobleme auf die Ausrüstung zurückzuführen. So wird es immer wieder den Drang zur Veränderung geben. Vorsicht ist mein Rat, auch wenn eine Änderung unbedingt notwendig erscheint.

„Tippen Sie beim Spielen nie auf den Zeh/Spielen Sie nie, ohne auf den Zeh (Fuß) zu tippen.“  Dies sind zwei verwirrende und direkt widersprüchliche Regeln. Für die Teilnahme an klassischer Musik halte ich es für von Vorteil, ohne visuelle Anzeichen dafür, wie man die Beats fühlt, spielen zu können. Bei anderen Genres ist die Situation und Kultur anders.

"Beobachte niemals den Dirigenten." Ja, wir sind viele erfahrene Orchesterspieler, die mit diesem sympathisieren werden. Allerdings könnte man den Schaffner irgendwo im Augenwinkel haben, für den Fall, dass etwas Unerwartetes passiert….

"Geh nie weg, bevor du bezahlt hast." Ich wünschte, ich könnte damit leben. Aber das wirkliche Leben ist nicht immer das, was man sich wünschen würde.

CODA

Es gibt keine Regeln ohne Ausnahmen – auch nicht diese! Seien Sie deshalb vorsichtig, wenn Sie das nächste Mal den Drang verspüren zu sagen: Niemals – was auch immer. Ihre Aussage kann Ihre eigene aktuelle Meinung zu diesem Thema widerspiegeln, aber dennoch haben andere Personen möglicherweise andere, ebenso gute Lösungen gefunden. Wenn Sie sagen: Nach meiner eigenen, bescheidenen, subjektiven, persönlichen Meinung und Erfahrung, so funktioniert es für mich, dann öffnen Sie sich für andere – und insbesondere für Studierende –, um eigene Wege zu finden. Vielleicht werden sie dir am Ende doch zustimmen, zumindest in einigen Punkten. Man kann nur hoffen!

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