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Kyle Hayes, Redakteur

Interessantes von und für junge Hornisten. Diejenigen, die daran interessiert sind, einen Beitrag zur HornZone zu leisten, sollten Kyle Hayes kontaktieren unter hornzone@hornsociety.org.

150 großartige Aufnahmen - Teil III: Fünfzig großartige Orchesteraufnahmen

von Matthew Haislip, DMA


Abgerundet wird meine Serie von 150 großartigen Aufnahmen durch Teil III: Fifty Great Orchestral Recordings. Dies war mit Abstand die schwierigste Liste. Ich habe viele Monate damit verbracht, unzähligen Aufnahmen aufmerksam zuzuhören und um Empfehlungen zu bitten, um sicherzustellen, dass ich ausreichend informiert bin, bevor ich diese Liste fertigstelle. Der Prozess führte zu vielen wunderbaren Entdeckungen. Ich fühlte mich wieder wie ein Student; tagelang die gleichen Stücke von verschiedenen Ensembles zu hören. Es war spannend und hat Spaß gemacht!

Um mich auf fünfzig Aufnahmen zu beschränken, habe ich mich entschieden, nur CDs mit Orchestermusik zu wählen. Dadurch wurden viele herausragende Opern-, Ballett-, Filmmusik- und Blasorchesteroptionen eliminiert, die auch viele einzelne Listen in jeder Kategorie umfassen könnten. Um eine gewisse Vielfalt an aufgeführten Orchestern und Stücken zu schaffen, musste ich einige meiner Lieblings-CDs weglassen. Ich habe nicht versucht, mit dieser Liste eine repräsentative Liste der „Top 50“ unserer Orchesterauszüge zu bilden. Stattdessen habe ich einige meiner Lieblingsaufnahmen aus dem gesamten Repertoire aufgelistet, die inspirierende Phrasierung, Klang, Farbe, dynamische Kontraste, Intonation, Mischung und Balance in der Hornsektion aus einer umfangreichen Palette von Ensembles aufweisen. Auf dieser Liste sind stilistische Traditionen breit gefächert und Orchester aus der ganzen Welt vertreten. Dies spricht für den großen Reichtum an spannenden und inspirierenden Aufnahmen, die uns als Hornisten zur Verfügung stehen.

Ich hoffe, dass diese Liste und diese Reihe Hornisten für Jung und Alt dabei helfen, spannende Aufnahmen zu entdecken, die sie noch nicht gehört haben. Wir haben so eine wundervolle Welt der Aufnahmen! Viel Spaß beim Zuhören!

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Subdivision musikalisch nutzen: Ein Übungsleitfaden für die Tschaikowsky-Symphonie Nr. 5 Horn Solo

von Jonas Thoms, Assistant Professor of Horn, West Virginia University


Das Hornsolo aus dem zweiten Satz der 5. Sinfonie von Pjotr ​​Illyich Tschaikowsky ist eines der bekanntesten Hornsoli im gesamten Repertoire. Es wird regelmäßig in professionellen Vorsingen für jede Stimme in der Hornsektion nachgefragt und muss von jedem Hornisten hervorragend gespielt werden.

 Der Auszug erfordert Musikalität und Ausdruck, dynamische Kontrolle und enthält viele Tempowechsel. Eine erfolgreiche Aufführung dieses Ausschnitts erfordert die Wiederholung der Vorausplanung der Behandlung von Crescendi, Pulsänderungen und musikalischen Entscheidungen. Die Satzbezeichnung lautet „Andante cantabile, con alcuna licenza“. „Andante“ ist ein mäßig langsames Tempo, „cantabile“ bedeutet „liedhaft“ und „con alcuna licenza“ bedeutet „mit etwas Freiheit“. Der Interpret sollte dieses Solo als Melodie zu einem schönen Lied behandeln und sich frei fühlen, musikalische Elemente zu interpretieren, um das Solo einzigartig zu machen.

 Während dieser Übungsroutine werden Achtelnotenunterteilungen für jede Note gespielt, die länger als eine Achtel ist. Behandeln Sie diese Unterteilungen immer als ausdrucksstark und nicht als metronomisch. Erhöhen Sie mit dieser Technik die Lautstärke in Crescendi, indem Sie sicherstellen, dass jede Note lauter ist als die vorherige. Befolgen Sie die gleiche Praxis für Decrescendi und Pulsänderungen. Dadurch wird die Kontinuität dieser ausdrucksstarken Elemente sichergestellt.

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Serie: 150 großartige Aufnahmen - Teil II

Teil II: Fünfzig großartige Kammermusikaufnahmen
Von Matthew Haislip, DMA


Der zweite Teil meiner Reihe ist eine Liste von fünfzig meiner Lieblingsaufnahmen, die das Horn in Kammermusikbesetzungen beinhalten. Um die Möglichkeiten einzuschränken, habe ich mich entschieden, Jazz- oder Popularmusik-Ensemble-CDs strikt auszuschließen. Es gibt jedoch zahlreiche CDs in diesen Kategorien, die Aufmerksamkeit verdienen, unter anderem von Arkady Shilkloper, Tom Varner, Vincent Chancey, Adam Unsworth, Dschingis Barbie, Julius Watkins und Adam Wolf.

In der ersten Liste habe ich über fünfzig verschiedene Solisten vorgestellt, mit einigen CDs mit mehreren Hornsolisten. In dieser Liste habe ich mich in einigen Fällen dafür entschieden, mehr als eine CD von denselben Künstlern zu präsentieren. Mein Ziel war es, fünfzig meiner Lieblingsaufnahmen zu präsentieren, und ich habe nicht versucht, eine repräsentative Aufnahme jedes der bedeutendsten Stücke für das Horn in der Kammermusik aufzunehmen. Ich habe einige CDs mit Transkriptionen ausgewählt, da die technische Brillanz dieser CDs elektrisierend ist. Die Künstler auf dieser Liste zeigen ein Höchstmaß an Virtuosität, Musikalität, Mischung, Balance, Intonation und Phrasierung. Bei einigen CDs der ersten und zweiten Liste gibt es Überschneidungen von Kammermusik und Solorepertoire. So steht zum Beispiel Marie Luise Neuneckers spektakuläre Aufnahme der Britten Serenade auf der Solo-CD-Liste, da sie auch die beiden Strauss-Horn-Konzerte enthält, und Lowell Greers definitive Naturhorn-Aufnahme der Beethoven-Hornsonate steht auf dieser Liste, da die Brahms Horn Trio ist auch auf dieser CD.

Diese Liste war schwierig zusammenzustellen. Viele ebenso fantastische Aufnahmen wurden nicht ausgewählt. Zu einem anderen Zeitpunkt würde ich wahrscheinlich eine ganz andere Liste wählen. Meine letzte Liste in dieser Reihe enthält fünfzig meiner Lieblingsorchesteraufnahmen. Diese Aufnahmen sind in alphabetischer Reihenfolge der Interpreten oder des Ensembles geordnet. Viel Spaß beim Zuhören!

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Serie: 150 großartige Aufnahmen - Teil 1

Teil I: Fünfzig großartige Solohornaufnahmen

Von Matthew Haislip, DMA


Wir leben in einer beispiellosen Zeit. Musik steht uns sofort zur Verfügung. YouTube, Spotify, Apple Music, Google Play Music, Pandora und andere Online-Musikmedien ermöglichen es Benutzern, praktisch jedes bekannte Musikstück der Musikgeschichte zu hören, wann immer sie möchten. Da diese Plattformen an Popularität gewonnen haben, hat das traditionelle physische Aufnahmeformat abgenommen. Dieser Zugang zur Musik hat den Musikern gut getan. Unbegrenzter Zugang zu Musik ist pädagogisch von unschätzbarem Wert. YouTube kann die Menschlichkeit von Live-Auftritten hervorheben, bei denen sterilisierte und bearbeitete Aufnahmen oft unbeabsichtigt eine Wahrnehmung erzeugt haben, die absolute Perfektion als erreichbar und erwartet wird. Ein hungriger Hörner hat exponentiell mehr Ressourcen als Schüler jeder anderen Generation.

Gleichzeitig hat dieser On-Demand-Zugang möglicherweise auch Musikern Schaden zugefügt. Der offensichtlichste Schaden ist der Verlust von Lizenzgebühren für aufgenommene Musik. Die finanzielle Rendite für Künstler ist nicht fair und wird oft komplett umgangen. Ein weiteres potenzielles Problem, das diese Verfügbarkeit mit sich gebracht hat, besteht darin, dass es jetzt ein wirres Meer von Musik und Videos online gibt, das immer breiter wird. Es kann für einen Hörer schwierig sein, großartige Aufnahmen zu entdecken, wenn Aufrufe oder Popularität die primäre Kennzahl für Suchmaschinenergebnisse sind.

Ich möchte dazu beitragen, diese Probleme zu lindern, indem ich eine Reihe von drei Artikeln anbiete, in denen ich 150 meiner bevorzugten kommerziell veröffentlichten Compact Discs empfehle. Teil eins dieser Reihe enthält fünfzig meiner Lieblings-Solo-Horn-Alben. Diese Aufnahmen bestehen hauptsächlich aus traditionellen Werken, Transkriptionen oder Arrangements für Solohorn im Kontext von Horn allein und/oder in Zusammenarbeit mit einem Orchester oder einem Klavier. Der zweite Teil enthält XNUMX Kammermusik-CDs und der dritte Teil XNUMX CDs mit Orchestermusik. Viele der Künstler auf dieser Liste haben andere ebenso lohnende Aufnahmen, aber ich habe für jeden Künstler nur eine Aufnahme für diese erste Liste aufgeführt. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Longplay-Platten (LP), die nicht auf CD konvertiert wurden und die auch Hornisten kennen sollten. Man könnte argumentieren, dass LPs besser klingen als digitale Aufnahmen, aber viele Leute haben keinen Zugang zu einem Plattenspieler und Künstler veröffentlichen noch heute CDs, daher werden meine Listen nur CDs enthalten.

Weiterlesen: Serie: 150 großartige Aufnahmen - Teil 1

Vernachlässigen Sie nicht Ihr Sichtlesen!

von Kyle Hayes


Vom Blatt lesen zu können ist eine der wichtigsten Fähigkeiten in Ihrem Werkzeugkasten als Musiker. Viele Musiklehrer werden sagen, dass es die wichtigste Fähigkeit ist. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie gut vom Blatt lesen können, zeigen, dass Sie alle Ihre Tonarten fließend beherrschen, alle Ihre Rhythmen verstehen und all diese technischen Übungen unterteilen, die Sie privat geübt haben Unterricht und Ihre Bandklassen wurden gemeistert, und Ihre Musikalität ist auf einem Niveau, auf dem Sie Ausdrucksmarkierungen lesen und eine Phrase wirklich zum Leben erwecken können.

Als ich in der Schule war, habe ich nie wirklich darauf geachtet, wie gut ich vom Blatt lesen konnte, weil wir immer wochenlang geprobt haben, bevor wir ein Konzert gaben. Ich war an der Spitze meiner Abteilungen in High School- und College-Bands und -Orchester, nahm an Konzerten teil und wurde immer gebeten, in Kammermusikgruppen mitzuwirken. Ich dachte, ich hätte alles herausgefunden. „In der Probe kommst du her, um deinen Part zu lernen, oder?“ war meine Denkweise. Mann, ich habe mich noch nie so geirrt. In der Graduiertenschule hat uns mein Lehrer immer die Idee eingeprägt, dass wir mit 80% Genauigkeit vom Blatt lesen müssen, wenn wir überhaupt eine Karriere als Berufsmusiker in Erwägung ziehen wollten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich nach Hause gehen würde, nachdem ich mit ihm Duette gespielt und mich gefragt hatte, ob ich es in mir hatte oder nicht - mein Sichtlesen war absolut schrecklich. Klar, ich hatte ein paar Gigs in der Kirche, bei denen man eine Stunde vor dem Gottesdienst auftaucht, um die großen Chorstücke kurz zu proben, aber die Hymnen wurden spontan gespielt. Ich habe überlebt, also habe ich nicht wirklich darauf geachtet, das Blattlesen als eigentliches Werkzeug zu entwickeln.

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