Anneke Scott

Anneke ScottAnneke Scott ist eine führende Vertreterin des historischen Hornspiels und eine einflussreiche Performerin, Lehrerin und Forscherin. Ihre Arbeit führt sie rund um den Globus und durch die Jahrhunderte der Musik mit einem Repertoire, das Musik und Instrumente vom späten XNUMX. Jahrhundert bis heute umfasst. Sie unterrichtet am Royal Welsh College of Music and Drama, der University of Birmingham, dem Trinity Laban Conservatoire und der Online-Musikunterrichtsplattform Play with a Pro. Ihre Forschung beeinflusst ihre Lehre und sie hat eine Naturhornmethode basierend auf ihren Forschungsquellen veröffentlicht.

Anneke ist Solohornistin historischer Instrumentenensembles, darunter Orchestre Révolutionnaire et Romantique, The English Baroque Soloists, Ensemble Pygmalion, The Orchestra of the Sixteen, Irish Baroque Orchestra und Dunedin Consort and Players. Sie tritt auch als Gast-Solohornistin bei Orchestern und Ensembles weltweit auf.

Anneke hat eine internationale Solokarriere und ihre Diskographie umfasst drei Jahrhunderte virtuoser Hornwerke. Sie ist häufig zu hören, wenn sie die berühmten barocken obligaten Arien von Komponisten wie Bach und Händel sowie Solokonzerte aus dieser Zeit spielt. Zu ihren Soloaufnahmen gehören auch drei CDs mit Schwerpunkt auf der Musik von Jacques François Gallay.

Anneke arbeitet gerne mit einer breiten Gruppe von Musikern zusammen und ist ein wichtiges Mitglied einer Reihe von Kammermusikensembles, darunter The Prince Regent's Band aus dem 2. Sie arbeitet regelmäßig mit führenden zeitgenössischen Keyboardern wie Steven Devine, Neal Peres da Costa, Geoffrey Govier und Kathryn Cok und der historischen Harfenistin Frances Kelly zusammen.

Claude Maury

MauryClaude Maury ist einer der führenden belgischen Hornisten mit Spezialisierung auf Naturhorn und ist Professor für Naturhorn am Konservatorium in Paris und Versailles.

Claude wurde 1956 in Belgien geboren und studierte modernes Horn und Kammermusik am Conservatoire Royal in Mons, Wallonien, Belgien. Weitere Studien bei Francis Orval, André Vandriessche, Michel Garcin-Marrou und Hermann Baumann führten 1974 zu seiner ersten Anstellung beim Orchester der Opera Royal de Wallonie, dann 1976 als Mitglied des Französischen Belgischen Rundfunk- und Fernsehorchesters. Nachdem er 1981 Preise beim Gallay-Wettbewerb für Naturhorn und 1984 beim Naturhorn-Wettbewerb in Bad Harzburg gewonnen hatte, verließ er das Orchester, um freiberuflich auf historischen Instrumenten zu arbeiten.

Claude spielt regelmäßig auf historischen Instrumenten mit den Ensembles La Petite Bande, dem Orchestra of the 18th Century, dem Orchestre des Champs-Elysées, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna, Les Arts Florissants, Opera Fuoco und le Parlement de Musique . Gelegentlich spielt er auch mit den Amsterdam Baroque Orchestrata, Concerto Köln, Tafelmusik, The English Concert, Bach Collegium Japan und anderen. Er hat viele Solo- und Kammermusik-CDs aufgenommen, hauptsächlich auf Naturhorn.

John Cox

John CoxJohn Cox war Solohornist der Oregon Symphony (1982-2020), trat zahlreiche Male als Solist mit dem Orchester auf und war in allen Sendungen und Aufnahmen der Oregon Symphony zu hören. John war ein aktiver Unterstützer des IHS und der Hornaktivitäten im pazifischen Nordwesten mit zahlreichen Auftritten und Präsentationen bei den Workshops der Northwest Horn Society und regionalen Universitäten sowie in den USA bei Gastrezitals, Meisterkursen und Workshops.

John ist Absolvent der Boston University und der University of Evansville. Er tritt mit Chamber Music Northwest, dem Mainly Mozart Festival in San Diego und im Lincoln Center auf. Er wurde bei IHS-Symposien, an der Fakultät des Tuckwell Institute und im ganzen Land bei Kammermusikaufführungen vorgestellt. Auf CDs ist er als Solist in der Musik von Chopin, Schumann und Walter Gieselking, mit der Oregon Symphony Horn Section und als Hornist mit dem Westwood Woodwind Quintet zu hören. John ist Lehrbeauftragter für Horn an der University of Portland.

Johns erster IHS-Auftritt war 1972 an der Indiana University. Er hat mehrere Artikel veröffentlicht in The Horn Call, insbesondere eine Serie über Orchestervertragsverhandlungen. Er wurde 2020 mit dem Punto Award ausgezeichnet.

Jeroen Billiet

jeroen billietJeroen Billiet begeistert sich für das Hornspiel, insbesondere für das Naturhornspiel und die Geschichte des belgischen Hornspiels. Zurzeit ist er Solohornist bei le Concert d'Astrée und les Talens Lyriques und Fakultätsmitglied der Artesis-Plantijn Hogeschool-Royal Flemish Conservatory in Antwerpen und der Royal Conservatory School of Arts Gent. Er ist auch IHS-Gebietsvertreter für Belgien und war Gastgeber des IHS-Symposiums 2019 an der Royal Conservatory School of Arts Gent.

Jeroen Billiet begeistert sich für das Hornspiel, insbesondere für das Naturhornspiel und die Geschichte des belgischen Hornspiels. Zurzeit ist er Solohornist bei le Concert d'Astrée und les Talens Lyriques und Fakultätsmitglied der Artesis-Plantijn Hogeschool-Royal Flemish Conservatory in Antwerpen und der Royal Conservatory School of Arts Gent. Er ist auch IHS-Gebietsvertreter für Belgien und war Gastgeber des IHS-Symposiums 2019 an der Royal Conservatory School of Arts Gent.

Jeroen hat ein besonderes Interesse an der historischen Aufführungspraxis. Mit seiner Dissertation „200 Jahre belgische Hornschule, eine umfassende Studie über das Horn in Belgien, 1889-1960“ wurde ihm der Titel Preisträger des Orpheus-Instituts verliehen. Seine Doktorarbeit zum Thema „Brave Belgier der Belle Époque“ konzentriert sich auf die künstlerischen Aspekte der Hornspieltradition, die während dieser Zeit am Genter Konservatorium hervorging.

Jeroen wurde 1977 im belgischen Tielt geboren. Er studierte Horn an den Konservatorien in Gent und Brüssel bei Luc Bergé. 2001 erwarb er einen Master in Performance und Pädagogik am Brüsseler Konservatorium und absolvierte ein Aufbaustudium am Orpheus-Institut in Gent.

Jeroen spielte und tourte mit l'Orchestre des Champs Elysées, Concerto Köln, Anima Eterna Brugge und Il Giardino Armonico. Er war Solohornist von les Musiciens du Louvre-Grenoble und von Insula Orchestra. Er tritt regelmäßig mit B'Rock Gent und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique auf. Er ist Gründungsmitglied des Mengal Ensembles, das zwei CDs veröffentlicht hat. Er unterrichtete an Musikschulen in Brügge und Tielt, bevor er seine jetzigen Positionen antrat.

John Ericsson

Ericsson2011b2 255John Ericson ist heute einer der bekanntesten Hornisten und verfügt über weitreichende Erfahrungen als Orchesterspieler, Solist und Lehrer. Als Mitbegründer des Online-Magazins Horn Matters begann Ericson seine professionelle Karriere mit sechs Spielzeiten als Drittes Horn in der Nashville Symphony. Von dort wandte er sich dem Vollzeitunterricht zu; zunächst an der Crane School of Music (SUNY Potsdam), wo er eine der ersten großen Horn-Websites Horn Articles Online startete. Seit 2001 ist er Dozent an der Arizona State University, wo er Brass Area Coordinator ist. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Arizona State University war Ericson in den letzten Jahren an den Sommerfakultäten des Interlochen Center for the Arts und des Brevard Music Center tätig. Er trat auch als Statist mit Gruppen wie dem Indianapolis Symphony, dem Phoenix Symphony und dem Rochester Philharmonic auf.

Seine Veröffentlichungen spiegeln seine Lehre wider. Mit seinem zusätzlichen starken Interesse an allen Instrumenten des mittleren Blechs veröffentlicht Ericson Print- und Online-Publikationen zu so unterschiedlichen Themen wie dem Mellophon und der Wagner-Tuba. Seine drei Solo-CDs auf dem Summit-Label wurden von der Kritik gelobt: The Horn Call lobte Les Adeiux für „Fantastisches Spiel…. Das Niveau an Musikalität, Nuancen und Kunstfertigkeit ist nicht zu übersehen“ und nannte Canto eine „großartige Zusammenarbeit zwischen Horn und Klavier“. Table for Three, ebenfalls auf dem Label Summit, von Trios für Horn, Bassposaune und Tuba mit seinen Kollegen Douglas Yeo und Deanna Swoboda erschien 2015. Darüber hinaus hat Ericson Aufnahmen mit dem Potsdam Brass Quintet und The Nashville Symphony gemacht , trat auf der für den Grammy nominierten Fourth World des Native American Flötisten R. Carlos Nakai auf und war ein häufiger Künstler in den Studios in Nashville.

John erhielt den Punto Award auf dem 50. IHS-Symposium an der Ball State University in Muncie, Indiana.

Wir verwenden Cookies auf unserer Website. Einige von ihnen sind für den Betrieb der Website unerlässlich, während andere uns helfen, diese Website und die Benutzererfahrung zu verbessern (Tracking-Cookies). Sie können selbst entscheiden, ob Sie Cookies zulassen möchten oder nicht. Bitte beachten Sie, dass Sie im Falle einer Ablehnung möglicherweise nicht alle Funktionen der Website nutzen können.

Ok