Más allá del otoño, una obra aclamada por la crítica de Joseph Schwantner.
Guillermo Scharnberg
(Extraído del artículo original que apareció en el pdf Número de noviembre de 1999 de The Horn Call)
Un importante proyecto de diez años finalmente se ha materializado y es un gran placer para mí que me pidieran que revisara el estreno del primer concierto importante encargado por la International Horn Society. Se debe elogiar la valentía de los funcionarios y miembros del Consejo Asesor de IHS en el transcurso de la última década, cualquiera de los cuales podría haber rescatado en este proyecto. Fue una gran apuesta, pero con el poderoso arco financiero y artístico de la International Horn Society y la verdadera flecha compositiva de Joseph Schwantner, ¡hemos dado en el blanco!
El jueves por la noche, 30 de septiembre de 1999, en la Sala de Conciertos Eugene McDermott de la Sala Sinfónica Morton H. Meyerson en Dallas, un hermoso edificio diseñado por IM Pei, una audiencia se reunió para una actuación de la Orquesta Sinfónica de Dallas, incluido el estreno de Más allá del otoño: poema para trompa y orquesta por Joseph Schwantner. También en el menú estaban los Sinfonía No. 82 y de Tchaikowsky Sinfonía No. 2, sabiamente programada para contrastar el estreno y brindar a la orquesta una buena cantidad de tiempo de ensayo sobre las dificultades del nuevo concierto. El solista fue Gregory Hustis y el director, Andrew Litton.
La anotadora del programa DSO Laurie Shulman incluyó tanto un perfil del compositor como excelentes notas del programa en el Stagebill de la noche. Aquí hay extractos de ambas secciones:
La carrera de Schwantner se estableció en un modo de éxito temprano. Después de completar su educación formal en el Conservatorio de Chicago y la Universidad Northwestern, consiguió su puesto académico en la Eastman School of Music en 1970, cuando tenía 27 años. Recibió un enorme impulso en 1979, cuando su partitura orquestal, Aftertones of Infinity, fue galardonado con el premio Pulitzer. Poco después, Leonard Slatkin invitó a Schwantner a ser compositor residente en la Sinfónica de Saint Louis, cargo que ocupó de 1982 a 1985. Fueron años clave para Schwantner por un par de razones. Slatkin es reconocido como un director que defiende la música nueva y la música estadounidense. Bajo su dirección, la Sinfónica de San Luis tocó, grabó y realizó giras casi todas las obras que Schwantner había escrito para orquesta. Como resultado, la música de Schwantner adquirió una familiaridad entre los músicos y los miembros de la audiencia que es rara en el mundo actual.
Schwantner explicó: “Básicamente, he escrito música orquestal durante más de veinte años, así que he estado pensando mucho en la orquesta. Escribir para orquesta me sigue fascinando por la gran variedad de sonidos. Soy un compositor que siempre ha estado interesado en el aspecto tímbrico de la música. La orquesta proporciona esta extraordinaria panoplia de estilos, una reserva de sonidos que uno puede emplear. Encuentro el medio enormemente gratificante para mi propio trabajo y siento que todavía tengo algo que decir ”.
Durante la década de 1990, Schwantner se ha embarcado en una serie de conciertos en solitario que le presentan una nueva perspectiva sobre la escritura de música sinfónica. Está explorando la cuestión del equilibrio entre solista y orquesta, y el desafío de componer un papel orquestal más sustantivo que el simple acompañamiento. Más allá del otoño, El concierto para trompa de Schwantner es una de las varias obras que recibirán sus primeras representaciones esta temporada. Comenzó su “ciclo” con un concierto de percusión encargado por la Filarmónica de Nueva York. El público de Dallas tendrá otra oportunidad de escuchar la música de Schwantner durante la temporada de suscripción 2000-2001, cuando su nuevo concierto para órgano será interpretado por el ganador del segundo Concurso Internacional de Órgano trienal de Dallas que se celebrará esta primavera aquí en Meyerson. También ha recibido el encargo de escribir un concierto para violín para Anne Akiko Meyers y la Orquesta Sinfónica Nacional.
“Ahora me enfrento al desafío inmediato de tener que lidiar con piezas concertadas una tras otra sin alivio”, dice. “El hecho de que los instrumentos solistas sean tan diferentes proporciona un alivio al tener que escribir una sola pieza continua. Pero tengo la sensación de que los compositores estamos preocupados por algunos problemas compositivos generales sobre los que seguimos reflexionando. Hay una mayor continuidad en nuestras piezas, y la doble barra es casi una cuestión de conveniencia. A veces, las ideas de uno no llegan a buen término en un trabajo, pero es posible que algunas preguntas se respondan en piezas posteriores. Eso es lo que da origen a la voz de un compositor. Tratas la materia musical en bruto de una manera idiosincrásica, y eso define quién eres como compositor. Sigo creyendo que esas cualidades son importantes en la música ".
Joseph Schwantner, nacido el 22 de marzo de 1943 en Chicago, Illinois, tiene un historial de vincular poderosas imágenes poéticas con su música. Su lista de trabajos incluye pocos títulos tradicionales como sinfonía, sonata o cuarteto, pero en cambio comprende nombres evocadores como Runas distantes y encantamientos, Un arco iris repentino, y Llamador de sueños. Claramente, este es un compositor con imaginación, gran interés en el lenguaje y la literatura y un vívido sentido de las imágenes. En términos de su música, eso se ha traducido en un color instrumental brillante y un gran interés en la gama de sonidos de los instrumentos individuales. Ese pensamiento es muy evidente en Más allá del otoño, La partitura más reciente de Schwantner, que recibe su estreno mundial este fin de semana. La obra está subtitulada "Poema para trompa y orquesta". El poema en cuestión aparece al principio de la partitura.
Más allá del otoño ...
la niebla del sauce
baña la tierra ensombrecida,
en un pasado lejano
olvidado hace mucho tiempo.
Schwantner es el autor, como lo fue para el poema que sirvió de punto de partida para su partitura ganadora del premio Pulitzer, Posttonos del infinito (1978). “El poema proporciona el impulso poético que sugiere análogos musicales”, observa. “Existe una estrecha afinidad entre las imágenes evocadas por la poesía y una fuente de ideas musicales que surgen de esas imágenes. Ciertamente en el caso de Más allá del otoño, También estaba pensando en la naturaleza del corno y sus capacidades. Es un instrumento con un enorme abanico de dinámicas y potencial expresivo. Por un lado, puede ser heroico, poderoso, audaz y atrevido. Por otro lado, tiene esta extraordinaria habilidad para ser íntimo y sonar distante ".
Según el solista Gregory Hustis, Schwantner ha logrado todas estas cualidades en Más allá del otoño. “Su mensaje es fuerza, tristeza y nobleza”, dice Hustis. “El mayor desafío es tratar de capturar el sabor dramático. Este no es, desde un punto de vista técnico, el concierto para trompa más difícil jamás escrito, aunque requiere una resistencia considerable. Schwantner pide una tremenda libertad. Le preocupa más que el estado de ánimo y la expresión se manifiesten en lugar de exigir una interpretación literal de las notas tal como están escritas. Insiste en algunos de sus temas. Creo que eso obliga al oyente a ser reflexivo ".
Hustis considera que la orquesta es compañera del solista, al igual que la sección de trompa. Schwantner pide que los cornos se coloquen al frente del escenario a la izquierda, donde suelen estar los celli. “La idea es poner un énfasis visual y sonoro en los cornos en general”, dice el compositor, “y más específicamente en el solista”. Lo último al colocar al solista fuera del escenario al comienzo de Más allá del otoño, y saliendo a una recesión al final. Schwantner explica: “Incluso cuando la bocina está entre nosotros, es capaz de emitir este sonido lontano (lejano). Entonces, la pieza comienza con una breve introducción y la primera expresión de la trompeta tiene al solista tocando de manera bastante dramática, pero fuera del escenario, fuera de la vista del público. Tienes esta sensación de distancia incorporada en la pieza, que es una metáfora de un aspecto de la personalidad del corno ".
Schwantner describe Más allá del otoño como un diseño de rondo en forma de arco de un solo movimiento, de aproximadamente 16 minutos de duración. Sirviendo como un punto de apoyo musical en su centro hay un coral introducido primero por flauta y cuerdas, luego instrumentos de viento de madera más bajos, incluidos todos los cornos, la única vez en la pieza que la sección de vientos y el solista tocan la misma música. El compositor considera Más allá del otoño ser una pieza muy directa en cuanto a su expresión musical. Los oyentes pueden notar el uso frecuente de una sexta menor, el intervalo primario que impregna gran parte de la pieza y, en particular, la línea del solista. “Las sextas menores tienen una cualidad muy especial cuando se tocan con la trompeta, bastante lúgubre, al menos para mis oídos”, declara Schwantner. Señala que la pieza se diferencia de un concierto tradicional en el sentido de que no tiene una sección sustancial de música rápida y virtuosa. Más bien, es virtuoso en el control que requiere para dominar líneas largas y extendidas, a menudo en el registro alto de la trompeta.
En una declaración "oficial" escrita para ser incluida en las notas del programa de la actuación, Joseph Schwantner escribió:
Más allá del otoño “Poema” para trompa y orquesta fue un encargo de la Sociedad Internacional de Trompas y, en parte, de la Barlow Endowment de la Universidad Brigham Young. Su estreno fue para Gregory Hustis, trompa principal, y la Orquesta Sinfónica de Dallas. El corno, uno de los instrumentos más exigentes e implacables de dominar, es capaz de una gama notablemente amplia de expresión musical. A veces, muy asertivo, cautivador y heroico, también posee una naturaleza oscuramente evocadora y lejanamente velada que puede mezclarse íntimamente con las texturas orquestales más delicadas y transparentes. Esta obra involucra esas cualidades dramáticas, líricas y elegíacas que son parte de la personalidad expresiva expansiva de la trompa, y está más iluminada e informada por la elocuente musicalidad de Gregory Hustis. Beyond Autumn está dedicado a la memoria de mi suegro, Jack Rossate, un hombre amable y gentil que bendijo a mi familia con su presencia durante noventa y seis años.
Para las presentaciones de estreno, el director de DSO, Andrew Litton, llamó al compositor a la plataforma mientras el equipo y la orquesta preparaban el escenario y se reubicaban para la presentación. Micrófono en mano, Litton precedió a su breve entrevista con el compositor afirmando que muchas veces los músicos desearían poder hacerle preguntas detalladas sobre una obra al compositor; tener al compositor presente hizo que esto finalmente fuera posible. Preguntó a Schwantner cómo llegó a escribir el concierto, tras lo cual el compositor confesó que fue un encargo de la International Horn Society. Además, en preparación escuchó las grabaciones de Gregory Hustis y quedó cautivado por la elocuente musicalidad y la habilidad lírica de Hustis. Luego, la pieza se diseñó para expresar lo que Schwantner cree que es tanto la voz idiomática del corno como las habilidades líricas del solista.
El público, entonces, estaba preparado para esperar una colorida fantasía orquestal de dieciséis minutos con la trompa, ante una orquesta que incluía flautín, instrumentos de viento de madera en parejas más trompa inglesa, clarinete bajo y contrafagot, cuatro trompas (sentado frente al solista), tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, tres percusionistas que tocan una miríada de instrumentos, piano amplificado, arpa y cuerdas.
El poema comienza con una ráfaga breve y brillante de sonido de la percusión, el teclado y el arpa sobre un acorde suave, sostenido y denso en las cuerdas y los vientos. Este acorde fluye y refluye dinámicamente bajo interjecciones de percusión. La bocina entra con una llamada dramática fuera del escenario, seguida de otra ráfaga de percusión, luego otra llamada de bocina solista, esta vez más alta, desde una posición en el escenario pero apenas visible para el público. Mientras el trompetista pasa a la posición de solista, la orquesta vuelve a los coloridos acordes y glissandi de cuerdas que, a su vez, crean una entrada culminante de toda la colección de instrumentos de gama baja, además del piano amplificado. A medida que se involucran más instrumentos, el solo de trompa suena en subdivisiones triples sobre las divisiones dobles de la orquesta. Aquí, quizás debido a la sala, que es algo “hostil” para el corno, Hustis tuvo que tocar mucho más fuerte de lo que indicaría una lectura de la partitura. Greg comentó después de la actuación: “Sin una reducción de piano de la partitura, he estado volando a ciegas durante unas diez semanas. No fue hasta ayer por la mañana que todos escuchamos la orquestación por primera vez. Cuando practiqué en casa, pensé que estaba tocando los pasajes ruidosos, luego, cuando lo pusimos juntos, los oyentes querían más y más trompeta. Además, había un problema en que los pasajes de 8/4, que yo había practicado 3 + 3 + 2, como estaba marcado en la partitura, el Sr. Litton decidió hacerlo en un patrón de cuatro. Sin embargo, Litton fue realmente bueno en la preparación de la pieza; escuchó con mucha atención los comentarios de los muchos oídos en la sala. Estoy realmente aliviado de que la actuación haya ido bien porque sentí una gran presión para hacer justicia al trabajo en nombre de Horn Society. Casi me volví religioso esta noche, alguien me estaba cuidando en algunos pasajes ". Un colega de orquesta señaló: "Se combinó muy bien en el último minuto".
El contraste rítmico es un sello distintivo de la pieza y es esta independencia rítmica la que crea una dificultad principal para el solista, quien soporta la carga de encajar en agrupaciones de tripletes visualmente más complicadas sobre una partitura orquestal a veces densa en los vientos y las cuerdas. Si bien la parte de la trompeta solo exige destreza en las dos llamadas iniciales, el rango es bastante amplio (escrito de e a c "'), con el intervalo de la sexta menor, como se mencionó anteriormente. Las melodías sostenidas generalmente se tocan a voz completa, nunca alta y delicada, y ocasionalmente hay notas altas brillantes. Claramente, la parte requiere un solista que sea físicamente muy poderoso. Mientras que las partes externas de la composición en forma de arco son más disonantes, el núcleo de la obra es tonal y melódica. , dos melodías destacan como hermosas: una es el coral tranquilo en el centro de la obra que es retomada por los vientos y los cornos al unísono, incluido el solista. La otra melodía, con segundos y sextos suspiros que podrían haber sido escritos por JS Bach, se escucha en el corno a ambos lados del coral. A partir de este punto, la composición retoma los temas de la primera sección, transformados de manera sutil a dramática. Un interludio orquestal extendido, con los cornos doblando melódicamente g las cuerdas, gradualmente se desvanece en una coda, titulada "Recesional". Sobre un ostinato tranquilo en la orquesta, el solista repite una melodía suave y triste en el rango medio y bajo, mientras se dirige hacia la puerta del escenario entre cada declaración. Aquí, la melodía de la trompa no tiene por qué coincidir con el ostinato que finalmente se desvanece en el silencio. El final golpea al oyente con una nostalgia conmovedora, la sensación de algo perdido, algo importante pero vago, indefinible y elusivo para el pensamiento consciente. Quizás sea el mismo anhelo que experimentamos a veces en ciertos movimientos de las sinfonías de Mahler. que ofrecer una ovación de pie, tiene más ganas de ensayar inmediatamente Beyond Autumn, de recuperar de alguna manera su espíritu evocador, es una pieza pensada destinada a ser programada al principio o en medio del programa de una orquesta.
Como trompetista que examinaba la partitura antes del estreno, al principio me llamó la atención la idea ligeramente “artificial” de comenzar y terminar con la trompeta fuera del escenario, un efecto que a menudo encontramos en los recitales de trompeta. Sin embargo, debemos recordar que este efecto espacial, que se experimenta habitualmente en los locales de música contemporánea de todo el mundo, no es una característica común del público en general que asiste a un concierto de orquesta. Aunque hay una serie de obras orquestales tradicionales de los siglos XIX y XX que incorporan efectos espaciales visuales y sonoros, que yo sepa, solo hay un "concierto" que incluye trompa fuera del escenario: Serenata para tenor, trompa y cuerdas de Britten. Entonces, lo que podría aparecer en el papel como posiblemente no la idea más original sale bien en el contexto del lugar orquestal (a pesar de la revisión a continuación).
Esto es lo que dijeron los críticos musicales sobre la actuación:
Aquellos que se han acostumbrado a pensar que la música moderna es principalmente mordaz deberían asistir a uno de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Dallas este fin de semana. El DSO estrena Joseph Schwantner's Más allá del otoño: poema para trompa y orquesta, y es un trabajo potente que deja un regusto agradable.
El trabajo del Sr. Schwantner podría considerarse como un concierto para trompa, excepto que es decididamente diferente de la pieza de exhibición habitual para un instrumento solista con orquesta. Por un lado, es sombrío, un estado de ánimo que no se rompe con varios arrebatos orquestales cargados de percusión y metales. No hay un despliegue técnico ostentoso para el solista. En cambio, hay música de sustancia, y sin duda de una dificultad formidable, que mejora el estado de ánimo de la obra y contribuye a su unidad general. Este no es un concierto en el que esperarías una pausa para permitir que el solista muestre sus cosas con cadencia.
Más allá del otoño es una obra de contrastes: percusión agresiva compensada por suaves violines, acidez cerca del principio y final equilibrada por un episodio medio lírico solo para las cuerdas. Finalmente la tensión se resuelve pacíficamente: hay un final lejano que atormenta al oyente después de las últimas notas. Se trata de una obra con una personalidad inconfundible.
El notable Gregory Hustis, el principal trompetista del DSO, ofreció una magnífica interpretación en solitario y la orquesta en su conjunto hizo una declaración impresionante bajo la batuta de Andrew Litton. El Sr. Schwantner, que vive en Rochester, NY, estuvo presente para hacer algunos breves comentarios antes de la actuación y agradecer los aplausos al final.
—Olin Chisholm, Dallas Morning News.
Aunque el título recuerda algo que la industria de la publicidad podría haber soñado para una nueva colonia o tono de pintura para paredes, la música en sí es extraordinaria. Comienza ruidosamente, con la trompeta fuera del escenario, como el título de la pieza, un truco inútil pero inofensivo, y rápidamente pasa a 20 minutos de lirismo bellamente elaborado, basado no en temas extensos sino en frases breves manejadas con habilidad y pasión. Los innumerables efectos orquestales recuerdan a Stravinsky; el neorromántico extrovertido y desvergonzado recuerda al difunto colega de Schwantner en la Eastman School, el genio sinfónico estadounidense Howard Hanson, una vez despreciado pero ahora respetado.
Felicitaciones al director Litton por presentar este nuevo trabajo, y aún más felicitaciones al solista Hustis, el trompetista principal de la orquesta, por su lectura magistral y comprensiva y romántica de este nuevo trabajo. Aquí, el corno estuvo a la altura de su potencial como uno de los instrumentos más conmovedores y heroicos de la orquesta.
—Wayne Lee Gay, Fort Worth Star Telegrama.
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La biografía de Schwantner es impresionante. Además de servir en la facultad de la Eastman School of Music, actualmente es profesor invitado en Yale y ha trabajado en la facultad de Julliard. Fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis como parte del programa Meet the Composer / Orchestra Residencies, financiado por Exxon Corporation, la Fundación Rockefeller y el National Endowment for the Arts. Ha sido el tema de un documental de televisión titulado, Soundings, producido por WGBH en Boston para transmisión nacional.
De Schwantner Posttonos del infinito recibió el premio Pulitzer en 1979. magabunda, "Cuatro poemas de Agueda Pizarro", grabados en Nonesuch Records por la Sinfónica de Saint Louis, fue nominado a un premio Grammy de 1985 en la categoría "Mejor Nueva Composición Clásica", y su Un arco iris repentino, también grabada por la Sinfónica de San Luis en Nonesuch, recibió una nominación al Grammy en 1987 como "Mejor composición clásica". Música de ámbar ganó el primer premio-Kennedy Center Friedheim Awards-1981, Un arco iris repentino ganó el tercer premio-Kennedy Center Friedheim Awards-1986. Entre sus obras editadas en disco compacto se encuentran Anémonas negras, Nueva mañana para el mundo, Desde lejos ..., Aftertones of Infinity, Music of Amber, And The Mountains Rising Nowhere y Un juego de sombras. Ha ganado muchas becas y su música es publicada por Helicon Music Corporation, CF Peters Corporation y European-American Music.
La música de Schwantner ha sido interpretada por una gran cantidad de orquestas en todo el mundo, incluidos varios festivales de música importantes, y los encargos provienen de la Filarmónica de Nueva York, el Ballet del Pacífico Noroeste, el Barlow Endowment, el Primer Festival Internacional de las Artes de Nueva York, la Sinfónica de Boston. , Saint Louis Symphony, San Diego Symphony, Fromm Music Foundation, Naumburg Foundation, Chamber Society of Lincoln Center, American Composers Concerts Inc., American Heritage Foundation, Los Angeles Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra, Canton Symphony, Solisti New York Chamber Orchestra y American Telephone and Telegraph Company.
La música de Joseph Schwantner está particularmente marcada por colores únicos y fascinantes, un lirismo del siglo XX y un interés rítmico dramático. Aunque utiliza una amplia gama de colores instrumentales, particularmente en la percusión, su música tiene una intensidad y una sustancia dramática que va más allá de los simples gestos formales. En una entrevista radial con el profesor Schwantner, transmitida en la zona de Dallas antes del estreno, confesó buscar inspiración en las sinfonías de Gustav Mahler, el “compositor del compositor”, por su lirismo directo y desvergonzado y su exquisita orquestación. Su nuevo concierto de percusión ha conquistado el mundo orquestal, recibiendo múltiples interpretaciones y elogios internacionales; en todos los sentidos de la palabra, también es una gran composición.
Asimismo, Más allá del otoño, sin duda encontrará su lugar en el repertorio orquestal, quizás como un inquietante "movimiento lento" en el ciclo de conciertos de Schwantner. Mirando objetivamente la historia de la composición musical, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo en que los compositores simplemente adecuados son capaces de escribir piezas y movimientos rápidos aceptables. Sin embargo, solo los gigantes artísticos han tenido la habilidad y la profundidad de expresión para componer composiciones o movimientos memorables de ritmo más lento. Tenemos uno, tiene derecho Más allá del otoño¡Y es nuestro legado para la próxima generación de trompetistas!