El Concurso de Composición de IHS de 2009 recibió un récord de 85 entradas de 16 países. El primer premio fue Luis Saglie por su Evocacion para trompa y piano. El segundo premio fue para Laurence Lowe por su Sonata n. ° 2 para trompa, soprano y piano. Se otorgó Mención de Honor a: James Naigus, Tres por cinco por cinco cornos; Martin Rokeach, Miedo delicado para trompa y piano; Kazimierz Machala, Concierto para trompa, vientos y percusión; e Israel Neuman, Cambios para corno y cinta. La siguiente información fue proporcionada por los compositores.

Ganador del primer premio ($ 1,500)

Luis Saglie, Evocacion para trompa y piano

Evocacion es español para reminiscencias o recuerdos. La obra fue escrita para mi amigo y colega, Jan Janković, trompetista de la Filarmónica de Viena. Fue a través de Janković que descubrí mi profundo amor y respeto por el corno. Mientras estudiamos y vivíamos en Viena, compartimos un vínculo maravilloso que alimentó nuestro asombro y amor por el poderoso efecto de la trompeta en el mundo del cine. Las conversaciones sobre este tema siempre iban acompañadas de escuchar, analizar e interpretar el repertorio de conciertos del que evolucionó este personaje musical, que son las obras de Mahler, Strauss y Bruckner, entre otros.

Mi objetivo con esta composición era llegar a mi amigo con un gesto de gratitud por haberme ayudado a descubrir este amor musical en mi vida. Quería ofrecerle un trabajo de primera clase que recuerda esa impresionante sensación córnea de la música de cine. Estos esfuerzos se combinaron con mi libertad para personalizar el trabajo de acuerdo con la extraordinaria técnica virtuosa y musicalidad de Janković. Con todo esto a mano, mi creatividad dio pasos ilimitados para finalizar una obra que, sobre todo, traduce mis pensamientos, lenguaje y mensaje musicales personales.

Luis Saglie ha sido aclamado internacionalmente como compositor por el público, músicos profesionales y la prensa. Ha colaborado como compositor con solistas de la Filarmónica de Viena, Radio Orquesta de Viena, Niederösterreichisches Tonkünstler Orchestra, Herbert von Karajan Centrum de Viena, Theodor Körner Fonds de Austria, Musikwerkstatt Wien, Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie, profesores de la Universidad de Música de Viena, la Split Chamber Orchestra en Croacia, el Ministerio de Cultura de Chile y solistas profesionales en Austria, Alemania, Hungría, Croacia, Serbia, Eslovenia, México y Estados Unidos.

El repertorio de trompa de Saglie en su conjunto ha sido muy elogiado por los principales profesionales y compositores de trompa como Jan Jankovic de la Filarmónica de Viena, quien comparte: "Ya sea a través de su repertorio en solitario, obras de cámara o composiciones de gran escala con trompa, Saglie se está estableciendo como un pionero de su tiempo, al lado de los compositores más respetados como WA Mozart, G. Mahler y R. Strauss ". El legendario Peter Damm dijo: "Luis Saglie busca aprovechar las posibilidades expresivas del corno". También en 2009,
fue el compositor-delegado seleccionado para representar a Chile en el Proyecto Musical de Cambio Climático Global durante la reunión de la COP de las Naciones Unidas de 2009 en Copenhague, Dinamarca. Actualmente se encuentra en etapas de planificación para su segunda ópera, además de trabajar en un largometraje independiente, un largometraje documental y un cortometraje mientras asume un encargo como arreglista para la grabación de un CD del tenor mexicano Jesús León.

Luis Saglie nació en Oslo en 1974 y pasó sus primeros años en su Chile natal. En 1981, su familia se mudó a Los Ángeles. Fue un compositor autodidacta desde los nueve años, que posteriormente cursó estudios formales de piano y composición en la UCLA. En 1996, se trasladó a Viena, donde estableció una residencia de doce años. Allí, realizó extensos estudios en dirección orquestal y de ópera, así como en composición musical, tanto en la Hochschule für Musik como en el Conservatorio de Viena. Luis Saglie tiene una Maestría en Artes, una Licenciatura en Artes y un Diploma de Conservatorio. En 2008, Saglie regresó a Los Ángeles, donde reside actualmente.

Ganador del segundo premio ($ 1,000)

Laurence Lowe, Sonata No 2 para trompa, soprano y piano

Terminé de componer la Sonata No. 2 para trompa, soprano y piano en 2005. Poco después de comenzar los borradores del 1er movimiento, estaba en Hawaii tocando conciertos de música de cámara. Tres días después del viaje, la retina del ojo derecho se desgarró gravemente. Gran parte de la Sonata se escribió durante la larga y dolorosa recuperación, cuando no estaba seguro de que mi visión volviera intacta.

El movimiento 1 tiene una forma de obertura, aunque la música tiene un nuevo estilo romántico. Comienza con una introducción contemplativa. Esto se convierte en un allegro salvaje, con rasgaduras a c alto "y un rápido y suave lenguaje. El ritmo furioso se interrumpe con pasajes líricos. Algunos son apasionados, otros son suaves. Otros son vacilantes, luego esperanzados. Luego, el movimiento termina muy parecido a Este movimiento, sobre todo, captura las emociones conmovedoras que colorearon todo lo que hice cuando mi vista comenzó a regresar lentamente.

Movement 2, Johnny Has Gone for a Soldier, es una pieza que he estado interpretando, en un arreglo más simple, durante años a dúo para dos sopranos y piano. Mi hija y yo improvisamos las partes originales de soprano y piano. Lo hemos realizado, con su hermana en la otra parte vocal, muchas veces. Como siempre se improvisó, cada actuación fue única. Para la Sonata agregué las melancólicas introducciones e interludios de trompa y piano, y le di una de las partes de soprano a la trompa.

Movement 3, Rondo, se inspiró en la música de las películas, que grabo a menudo, y el uso heroico de la bocina en tantas partituras. Como sugiere el título, es un rondó, aunque cada tema es diferente en tempo y estilo. Aunque no hay citas directas en las tres secciones contrastantes, la apertura Allegro se inspiró en un western en particular y un jugador en particular en Los Ángeles. Sería grosero divulgar cuál.

Laurence Lowe se ha ganado una reputación nacional como solista de trompa, orquestal, compositor y profesor. Ganador del premio en el Concurso Internacional de Solistas McMahon de 1996, ha actuado en ocho Talleres Internacionales de cornos. Los compromisos de música orquestal y de cámara lo han llevado a Europa, el Lejano Oriente, Brasil, México, Hawái, el Carnegie Hall y el Blossom Festival en Cleveland. Su primer CD en solitario, Cuatro Sonatas Americanas para trompa y piano, está disponible en Tantara Records. Su Sonata No.1 para trompa y piano ganó una mención de honor en el Concurso de Composición de la Sociedad Internacional de Trompas de 2005. Lowe es el corno principal de The Orchestra en Temple Square en Slat Lake City. Fue profesor de trompa en la Universidad de Missouri de 1983 a 1993 y actualmente es profesor de trompa en la Universidad Brigham Young.

Mención de Honor

james naigus, Tres por cinco por cinco cornos

Escribí este artículo en 2009 como un "cierre" de mi recital de licenciatura. Jugando conmigo estaban cuatro de mis buenos amigos a los que estaba dedicada esta pieza. Cada movimiento encarna un aspecto de sus personalidades, desde aventurero hasta armonioso, lo que finalmente conduce a un dúo heroico e idolatrado. El título denota tres movimientos para cinco jugadores, pero también representa una secuencia numérica que simboliza la cercanía de la amistad que los cinco construimos a lo largo de los años. Esta pieza ofrece un breve viaje a través de los estilos y sonoridades contrastantes de la trompeta y, al hacerlo, también cuenta una historia sobre algunos compañeros y amigos.

James completó recientemente la licenciatura en interpretación de trompetas y educación musical de la Universidad de Michigan en Ann Arbor. Ha estudiado trompa con Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson y Carl Karoub. Recientemente, James "enseñó" en Saline High School, una escuela pública en Michigan, ayudando al director con las cuatro bandas sinfónicas y la banda de música. Planea asistir a la escuela de posgrado en interpretación de trompetas y continuar con su pasión por la educación musical y la composición.

Mención de Honor

Las tormentas nos atraviesan, a veces con fuerza, a veces con delicadeza. Para mi oído, este es el paisaje emocional de la pieza.

La música del compositor Martin Rokeach ha sido interpretada por Berkeley Symphony, San Francisco Concerto Orchestra, US Army Orchestra, Pacific / Mozart Ensemble, Chameleon Arts Ensemble (Boston), Cygnus Ensemble (NY) Dunsmuir Piano Quartet (San Francisco), League of Compositores (NY), Duo Sforzando (Ginebra), Chicago Ensemble, Musica Nova (Macedonia), Wyck Trio (Reino Unido), Vermont Contemporary Music Ensemble, St. Petersburg (Rusia) Chamber Players, Sheridan Players (Chicago), Webster Trio (Houston), Guitarinet (Polonia) y muchos otros conjuntos y solistas destacados en los EE. UU., Europa y Australia. Sus trabajos han obtenido honores en doce concursos de composición nacionales o internacionales, más recientemente los patrocinados por Audio Inversions of Austin, International Clarinet Association y el Chicago Ensemble, y ha sido comisionado para escribir música para Cygnus Ensemble de Nueva York, Dobrzelewski / Marrs de Suiza. Dúo, Ensamble de Cámara de la Costa Izquierda, Asociación de Maestros de Música de California, Asociación de Maestros de Música Profesionales de California, Ocho Cuerdas y un Silbato de Nueva York, el corno principal de la Sinfónica de San Francisco, Robert Ward, y muchos otros solistas. Su música ha sido publicada por Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications y ALRY, y grabada en los sellos Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North / South, Capstone y Amie. Ha sido compositor y orador destacado en el Conservatorio de Música Hartt, la Universidad de Nueva York y la Universidad Estatal de Wichita, y se han realizado conciertos dedicados exclusivamente a su música en la Universidad Estatal de Washington y la Universidad de Western Carolina.

Rokeach obtuvo el Ph.D. en composición y teoría de la Universidad Estatal de Michigan, y títulos de licenciatura y maestría de la Universidad Estatal de San Francisco. Enseña en el Saint Mary's College of California y es uno de los fundadores y directores artísticos de la serie de conciertos de música contemporánea de San Francisco, Composers, Inc.

Mi intención original era ampliar el repertorio de trompas con un trabajo práctico que se pueda interpretar con un conjunto de viento, una orquesta sinfónica sin cuerdas (aunque hay un contrabajo en la pieza) o una banda. Mi otro objetivo era explorar las sonoridades sonoras y presentarlas de manera que el oyente no sienta la ausencia de cuerdas. El objetivo final fue crear una obra amena para el solista, el conjunto y el público en general.

Nacido en Polonia, Kazimierz Machala es un activo intérprete, compositor y profesor. Profesor emérito en la Universidad de Illinois y actualmente profesor visitante de trompa en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia, Machala fue el primer trompetista en la historia de Juilliard en recibir el título de DMA y recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de 1974 para vientos de madera y Latón en Praga.

El profesor Machala ha actuado en numerosas ocasiones con la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, entre otras. Ha sido miembro del American Woodwind Quintet y del Australian Wind Virtuosi. Durante 1994-1996 actuó con el St. Louis Brass Quintet. También se ha desempeñado como trompa principal con la Sinfónica de la Radio de Cracovia y fue trompa principal con la Orquesta Sinfónica de Sydney en Australia durante siete años. Inmediatamente antes del nombramiento del profesor Machala en la Universidad de Illinois, fue profesor asociado de corno en la Universidad de Georgia.

Las premisas de Turnabouts tienen sus raíces en la percepción de la música como transformación de la energía. La energía potencial se transforma en energía cinética con la liberación de la primera declaración y con otros eventos siguientes. La relación entre repetición y cambio determina la eficiencia de la utilización de la energía. El cambio crea un movimiento hacia adelante; la repetición crea sólo la ilusión de movimiento.

La organización sistemática de técnicas extendidas, que se manipulan mediante diversas operaciones matriciales, forma la estructura fundamental de la pieza. Tanto la parte de la bocina como la de la cinta son productos de este sistema. La fuente de sonido de la cinta se deriva de grabaciones de audio de las técnicas extendidas de la bocina. En dos secciones de la pieza se le pide al intérprete que elija un camino dentro de una serie de opciones musicales que se le presentan en una notación cíclica. Estos impredecibles ciclos repetidos son la inspiración para el título de la pieza.

Cambios incorpora varios niveles de aproximación debido principalmente a la elección del material para la bocina. Mientras que la parte de la cinta está fija, la parte de la bocina permite cierta flexibilidad en su desempeño, siempre que se mantengan puntos importantes de alineación. Esos puntos de alineación están marcados en la partitura con líneas discontinuas verticales. La tensión creada por esta aproximación es una característica estructural del trabajo.

Israel Neuman es estudiante de doctorado en composición en la Universidad de Iowa. Recibió una licenciatura en derecho de la Universidad de Hartford CT y una maestría de la Universidad de Iowa. Es asistente de estudio de Electronic Music Studios en la Universidad de Iowa. Se desempeñó como instructor de la clase de composición electrónica del semestre de otoño de 2008. Neuman estudia composición con Lawrence Fritts y fue alumno de David Gompper y John Rapson. Estudió bajo con Gary Karr, Michael Klinghoffer (Israel), Diana Gannett, Volkan Orhon y Anthony Cox. Actuó y grabó con Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery y Steve Davis. Sus composiciones se realizaron en el 2008 Electronic Music Midwest Festival (Illinois) y en el 2007 (Indiana) y 2008 (Iowa) Midwest Composers Symposium. En 2001, Neuman recibió el encargo de componer música para la película documental Class 2000 (de Yuval Cohen y Tammy Grosse), que fue transmitida por el primer canal de televisión israelí.