En mi columna de febrero, me aparto de mi tipo de mensaje típico para abordar un aspecto de la música que a menudo es controvertido y, por muy poco relacionado que pueda parecer, en mi opinión tiene una relación directa con hacer música a cualquier nivel. "Beca", cuando no identifica una recompensa financiera, generalmente se define como estudio o logro académico, o aprendizaje de alto nivel. La "actividad académica" es tanto el acto de este estudio o logro como el producto de esa actividad. Para complicar aún más la situación, la erudición, al menos en el mundo profesional, recibe credibilidad a través de la "revisión" o valoración crítica de ese producto. Eso significa que debe haber un lugar para presentar el producto que permita a otros verlo y comentarlo. Entonces, la beca requiere un producto, un lugar para la presentación y una respuesta. Esto permite crear, presentar y evaluar información. Con suerte, el proceso arroja algo relevante y el mundo es un lugar mejor para ello.
El campo de la música ofrece oportunidades tradicionales y no tradicionales para la actividad académica. Las áreas de historia de la música, teoría de la música y educación musical generalmente enfatizan los métodos de investigación tradicionales, lo que da como resultado "productos" impresos en una variedad de lugares. La composición musical se suele agrupar en este tipo de beca, en parte porque implica una actividad creativa y suele dar como resultado un producto impreso. La frase "actividad creativa" es también el punto de entrada para gran parte de la innovación tecnológica porque generalmente ofrece resultados tangibles en instrumentos, dispositivos, sistemas, etc., presentados en forma física o impresa.
Entonces, ¿qué pasa con el rendimiento? El acto de hacer música no recibe el mismo sello de aprobación académica que un libro, artículo o composición. Parte del problema es que una interpretación musical tiene una presencia física pero no una sustancia física; puedes asistir y presenciarla, pero no puedes tomarla y sostener en tu mano lo que alguien acaba de interpretar y luego llevártelo a casa para experimentarlo. de nuevo más tarde. Muchos preguntan, "¿qué pasa con las grabaciones?" Para mí, las grabaciones representan experiencias musicales de la misma manera que las fotografías o las películas caseras representan la vida: en primer lugar, brindan experiencias (por ejemplo, recuerdos, sentimientos) que se desprenden de la realidad del momento en el que se realizaron. En segundo lugar, en general, representan un archivo fabricado. La mayoría de nosotros sabemos que la gran mayoría de las grabaciones comerciales no son interpretaciones "genuinas" (las grabaciones "en vivo" son la excepción). No me malinterpretes, las actuaciones grabadas merecen la atención crítica que se presta a la técnica y el arte demostrados, pero generalmente representan un tipo de beca o actividad creativa que es diferente de la actuación en vivo. Los artistas intérpretes o ejecutantes, los ingenieros y los productores trabajan juntos para crear, perfeccionar y producir una grabación de manera muy similar a como lo hacen los autores, los editores y los editores para una monografía impresa. Esto obviamente hace que la revisión de los compañeros sea más plausible, particularmente porque uno puede llevarse un CD a casa y escucharlo una y otra vez. Sin embargo, el problema es que, si bien las grabaciones comerciales representan logros y servicios artísticos, no representan con precisión la realidad.
Entonces, ¿dónde deja esto a la actuación en vivo? ¿Se puede presentar y evaluar la "beca" en entornos en vivo? Es cierto que los factores subjetivos en esto lo hacen un poco arriesgado. Durante una actuación, los miembros de la audiencia pueden o no participar por muchas razones y llegan a las actuaciones con diferentes prioridades. En los entornos académicos, también existe una presión considerable por parte de los estudiantes, colegas y supervisores para que se evalúe cada desempeño. En el mundo profesional de la interpretación, también existen prejuicios profundamente arraigados y fuerzas comerciales que influyen en todos los aspectos de la interpretación, incluidas las elecciones de repertorio y solistas / instrumentos solistas. Además, el éxito (ya sea un disfrute crítico o simple) se evalúa en una experiencia temporal subjetiva; al igual que los eventos deportivos famosos, las grandes actuaciones musicales no se pueden duplicar ni volver a visitar en su forma original. Así, los intérpretes en vivo dependen de evaluaciones que suceden en el acto, en el momento, lo cual es una realidad algo tenue, especialmente si no tenemos un marco de evaluación claro o consistente.
Entonces, cuando hablamos de la interpretación musical en vivo como una actividad académica, no tenemos un producto físico tangible y un medio de evaluación que dependa de la recepción subjetiva, experimentada temporalmente, de un producto que no puede ser replicado o revisado en su contexto original. ¿Todavía puede ser "erudito"? Para considerar esto, veamos qué factores participan en la preparación y el desempeño. Aprendemos sobre el compositor, el estilo, las tradiciones en la interpretación. Tomamos decisiones sobre la tecnología prevista y disponible para usar en el desempeño. Consideramos el lugar de la actuación: la audiencia y la acústica. ¿Tenemos las habilidades y el tiempo para preparar la actuación? ¿Qué edición debería usarse y cuáles son las implicaciones de usarla? ¿Cuánto de lo que necesitamos se encuentra al realizar una investigación con otras fuentes (libros, lecciones y grabaciones), y cómo convertimos esta información en una interpretación equilibrada (es decir, técnica, personal y estética)?
Entonces, después de toda esa preparación, estoy listo para actuar. La experiencia me dice que no importa qué tan bien me prepare, todavía existe un riesgo, ¿por qué? Porque la música tiene una existencia temporal y el acto de hacer música depende de secuencias de acciones, cualquiera de las cuales está sujeta a la imperfección humana. Muchos factores, desde la comida que como hasta mi estado de ánimo, influyen en mi preparación y rendimiento, y debo tenerlos en cuenta. Luego, todo esto finalmente se junta en una actuación, donde se me da una oportunidad (generalmente) de hacer que esto salga de la bocina en el momento que quiero que ...
Entonces, ¿cuál es mi punto? Creo que el tipo de investigación que se lleva a cabo en una sala de práctica o de ensayo es análogo al tiempo dedicado a investigar en un laboratorio o biblioteca: la clasificación de detalles, la comprensión de símbolos y vocabulario, el uso de técnicas para probar hipótesis de qué funcionará y lo que no, y el trabajo constante y dedicado que depende no solo de la intuición, sino también de la búsqueda de información y conocimiento para informar esa intuición, que conduce a un producto. Si bien el producto de hacer música es invisible, sin sustancia física y se experimenta temporalmente, es innegable que los estímulos que llamamos música tienen un resultado y son los sentimientos asociados con la interpretación. La mayor parte de la responsabilidad sigue recayendo en el intérprete de transmitir estos estímulos en el acto de actuar, pero todos los que participan en una actuación, incluido el público, el personal de la sala de conciertos, los promotores de conciertos y cualquier otra persona relacionada con ella, tienen un papel en la creación de la actuación. lugar para esa experiencia temporal. Y finalmente, cualquier evaluación creíble de la sustancia académica de una actuación, ya sea por parte del público, estudiantes, colegas o críticos, debe depender de la comprensión del contexto y las fuerzas que intervienen en la preparación y la actuación, así como de la sustancia de la creatividad. actuar en sí mismo.
Un producto, un lugar y una respuesta: esto me suena a erudición en cualquier campo.
¡Nos vemos en Macomb, el lugar de este año para la actividad académica!
Deseándote buenas chuletas,
jeffrey snedeker
Presidente, Sociedad Internacional de cornos