Pregunta:
Generalmente tengo una buena entonación cuando estoy simplemente en la sala de práctica con un afinador. Sin embargo, parece que tengo algunos problemas cuando entro en mis conjuntos. Si es posible, ¿cómo recomendaría practicar la entonación de conjunto sin el conjunto?
scott hoehn
Estudiante de corno
Universidad del Norte de Colorado
Respuesta de Bob Ward:
Hola Scott,
Primero hablemos (o yo escribiré y tú leerás)
) sobre la mejor manera de utilizar un sintonizador. Es importante entrenarse para escucharse a sí mismo y no volverse dependiente de la visualización del sintonizador. Así que toca una nota con los ojos cerrados y cuando creas que tienes razón, abre los ojos y mira cómo lo hiciste. O grábate en una buena grabadora flash tocando escalas lentas y arpegios, reprodúcelo a través de un altavoz y observa el afinador para saber cuáles son tus tendencias. Es muy instructivo. Eso es lo mejor que puedes hacer tú mismo.
Ahora, la entonación de conjunto depende obviamente no solo de su entonación, sino también de las habilidades de los demás involucrados. Si todos están trabajando en su propio campo como se indicó anteriormente, las cosas mejorarán con el tiempo. Pero hay cosas que puede hacer para mejorar las cosas. Lo más importante que puede ayudar es saber en qué grado del acorde se encuentra y ajustarlo en consecuencia. Por ejemplo, los tercios mayores deben ser un poco bajos y los tercios menores un poco altos. Los séptimos menores deben ser un poco bajos. Como experimento, intente lo siguiente: haga que dos colegas toquen una C central y la G de arriba. Consígalo perfecto. Ahora toca la E como la tercera mayor. Encaja muy bien, ¿verdad? Porque es el 7 parcial y, naturalmente, un poco plano. A continuación, toque el quinto abierto un 5/5 paso más alto, C # y G #. Inserte el tercero y reprodúzcalo F1. Regular. Pero inténtelo como B2 y verá cuánto mejor suena el acorde.
A continuación, reclute a otro colega, pídales que sintonicen perfectamente un acorde de Do mayor como se indicó anteriormente, luego toque un Si B1 con los dedos. Ahora intente lo mismo, pero toque el Bb abierto en la trompeta F como un séptimo parcial. Observe lo bien que se afina el acorde. En la vida real, puede sentir que esto es demasiado plano, pero observe la tendencia y ajústelo de acuerdo con las digitaciones.
Eso me lleva a otra observación: hay 3 formas de ajustar el tono de la bocina:
elección de digitación
mueve tu mano
labia la nota
Este es mi pedido preferido. ¿Por qué? Porque no estás luchando contra el corno cuando usas una digitación alternativa. Mover la mano cambia el tono, pero abandona el sonido. Ladear la nota significa que no está tocando en el centro. El sonido y la resistencia sufrirán.
Entonces, ¿qué significa esto? Tienes que conocer cada digitación alternativa en tu corno y sus tendencias. Tome una hoja de pentagrama y haga una lista de todas las digitaciones de cada nota de su trompeta y, junto con su afinador, si son agudas o planas, y anote cuánto. Luego, cuando esté en la tercera de un acorde (el espacio superior E en la trompeta en Mib, por ejemplo), puede tocarlo en B3 y acercar el tono a una tercera mayor. Si todos en su sección son conscientes de esto y lo hacen, notará una gran mejora.
Las complicaciones surgen cuando este tipo de afinación armónica choca con otros que están tocando una melodía y tratando de tocar más cerca de un temperamento igual o, en el caso de algunos intérpretes de cuerdas, elevando sus tonos principales. En ese caso, debe comprometerse y resolverlo con los jugadores involucrados.
La entonación puede ser un tema espinoso (y personalmente delicado) para algunas personas, así que recomiendo un enfoque sin prejuicios ("Creo que no estamos de acuerdo en esa nota").
Este es un tema que es complejo, pero espero que sea suficiente para comenzar.
Chelín
Autor del tema
