Radegundis Tavares, presidente

Radegundis Tavares, presidente

Radegundis Tavares ha estado desarrollando una carrera de importantes logros. Fue el primer presidente de la Asociación Brasileña de Trompas y ha grabado el primer CD de un músico brasileño que toca el repertorio clásico europeo estándar, titulado “Universal”, así como el primer CD con improvisación en la trompa de un músico brasileño, titulado “ Radegundis Tavares ”. Radegundis acogió los dos primeros Encuentros Brasileños de cornos y el primer Simposio Internacional de cornos en América Latina - IHS49.

Ha estrenado muchas obras para Horn en una gran variedad de formaciones, especialmente Música brasileña de distinguidos compositores brasileños como José Ursicino da Silva “Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira y Eli-Eri Moura - muchas de estas Obras fueron dedicadas a Radegundis. Ha actuado como solista interpretando repertorio tradicional, obras virtuosas y música popular brasileña.

Radegundis hizo sus cursos de licenciatura y posgrado en la Universidad Federal de Paraíba y tuvo como profesor de Horn a Cisneiro de Andrade y como supervisor de investigación a Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante su maestría, Radegundis comenzó a investigar sobre el aprendizaje del corno y la interpretación de la música popular brasileña en este instrumento y se realizaron muchas publicaciones de este proyecto.

Además de sus actuaciones como solista y músico de cámara, Radegundis actuó como invitado con muchas orquestas. Desde 2008 es profesor de Horn a tiempo completo en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte y lanzó en junio de 2019 su tercer CD en solitario titulado “Sonidos de mi casa”. Las grabaciones de Radegundis se pueden encontrar en las principales plataformas de transmisión.


J. Bernardo Silva, vicepresidente

J. Bernardo Silva, vicepresidente

Bernardo nació en Oporto, Portugal. Graduado de la Escola Superior de Lisboa, estudiando con Jonathan Luxton. También estudió en la Hochschule für Musik de Hamburgo con el Prof. Ab Koster. Asistió a clases y masterclasses con Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre otros. Con Ab Koster inició el estudio del corno natural. Ha recibido una beca de la Fundación Gulbenkian y una beca al mérito del Instituto Politécnico de Lisboa.

Es miembro de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Como músico invitado actuó con las principales orquestas portuguesas y también con varias españolas. Es profesor de trompa en la Universidad de Aveiro y en la Escuela Profesional de Música de Espinho. Con frecuencia imparte clases magistrales en Portugal y en el extranjero. Es invitado regularmente a jurado de concursos nacionales e internacionales, ha estado en concursos en Portugal, España y Finlandia.

Ha actuado como solista, en recitales, música de cámara y orquesta en muchos países de Europa, Brasil y México. Ha tocado como solista con varias orquestas portuguesas y españolas, interpretando obras de Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson y Aparicio Barberán. Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Philip Farkas organizado por la International Horn Society en Lahti, Finlandia en 2002.

Su discografía incluye varios trabajos en solitario, música de cámara y como miembro de OSP Cdm. Sus dos álbumes en solitario 'Lunar Songs' y 'Solo' han recibido excelentes críticas. Realizó la primera grabación mundial de la obra 'Jeanne d'Arc' para trompa solista y banda de viento del compositor Alex Poelman para el sello holandés Molenaar. Ha sido un músico de cámara muy activo. Es miembro fundador del cuarteto Trompas Lusas. El grupo está presente con frecuencia en conciertos en Portugal y en el extranjero.

Bernardo ha mantenido una estrecha relación con varios compositores para ampliar el repertorio original del instrumento, habiendo estrenado numerosas obras. Compositores como Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho y Liduino Pitombeira le han dedicado obras.


Allison DeMeulle, Secretaria

Allison DeMeulle, Secretaria

Allison DeMeulle se graduó recientemente y recibió un MM en Interpretación Musical del Conservatorio Bob Cole de la Universidad Estatal de California, Long Beach (CSULB). En 2018, Allison se graduó de la Universidad de Chapman, magna cum laude, con una maestría en interpretación de cornos y una licenciatura de diseño propio en publicación y edición. Además de sus estudios, se desempeñó como Gerente de Orquesta de The Chapman Orchestra y Subgerente de la Sinfónica Juvenil del Condado de Orange de la Sociedad Filarmónica.

En giras y festivales internacionales, Allison ha actuado con la Sinfónica Juvenil del Condado de Orange de la Sociedad Filarmónica en el Reino Unido y España, la Academia Lírica Internacional en Italia y con la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes del Condado de Orange en el Reino Unido, República Checa, Eslovaquia y Austria. Ha estudiado con los profesores de trompeta Jenny Kim, Russell Dicey y Dylan Hart, y actualmente está estudiando con Rusty Holmes.

Allison recibió el premio Paul Mansur de la International Horn Society en 2014 y el premio Musco Scholar de la Universidad Chapman en 2018.

En 2020, Allison también inició su propio negocio llamado The Musical Notes, una papelería para que los músicos organizaran sus materiales y practicaran.


Johanna Lundy, tesorera

Johanna Lundy, tesorera

Johanna Lundy es la trompa principal con la Sinfónica de Tucson, un puesto que ocupa desde 2006. Aclamada por Gramophone como "simplemente impresionante", lanzó su primer álbum en solitario Canyon Songs en 2018. Como solista y recitalista, la Sra. Lundy ha aparecido como artista invitado en el Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society y Downtown Chamber Series en Phoenix. Ha actuado con orquestas en todo Estados Unidos, incluyendo The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic y Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy ha recibido elogios de la crítica por su "sonido robusto" y sus interpretaciones "extraordinarias".

Un maestro dedicado, Lundy es profesor de la Escuela de Música Fred Fox en la Universidad de Arizona. Su enseñanza enfatiza el bienestar físico y mental, la preparación para audiciones orquestales y el desarrollo del artista. Se anima a los estudiantes a explorar colaboraciones entre disciplinas, nuevos métodos para la entrega de conciertos y conexiones con la comunidad. Los ex alumnos han seguido carreras variadas en la música y puestos en orquestas profesionales y otros conjuntos. Tiene una licenciatura en música del Oberlin Conservatory y una maestría en música del New England Conservatory y los maestros principales incluyen a Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville y John Zirbel.


Randy Gardner

Randy Gardner

Randy C. Gardner es actualmente Artista Residente en el Boyer College of Music and Dance de Temple University. Después de un distinguido mandato como profesor de trompa y presidente del departamento de vientos, metales y percusión en la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), fue galardonado con el título de profesor emérito. Durante su mandato en CCM, el profesor Gardner recibió el premio Ernest N. Glover de maestro sobresaliente de CCM y el premio de la Universidad de Cincinnati a la excelencia docente. Un maestro exitoso y dedicado, sus estudiantes ocupan puestos de interpretación y enseñanza en los EE. UU. Y en el extranjero.

Antes de unirse a la facultad de CCM, Gardner fue Segundo Coronista de la Orquesta de Filadelfia durante 22 años, bajo la dirección musical de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti y Eugene Ormandy.

El profesor Gardner presenta innovadores y populares Masterclasses modulares de música, es el autor de la aclamada publicación International Opus Dominar el registro bajo de la bocina y autoeditado Buenas vibraciones: clases magistrales para músicos de metaly compuesto ¡¿POR QUÉ?! para bocina no acompañada, publicado por Thompson Edition. Gardner ha fomentado la composición de nuevas obras para trompa encargando composiciones y sirviendo como presidente del Fondo de Asistencia de Comisionamiento Meir Rimon de la Sociedad Internacional de Trompas.

Randy Gardner fue Artista Destacado en Simposios Internacionales de la International Horn Society en Beijing, China (2000), Lahti, Finlandia (2002) y Denver, CO (2008). En 2012, tuvo el honor distintivo de interpretar la obra de Schumann. Konzertstück para cuatro cornos y orquesta en el Simposio 44 de IHS con el director Barry Tuckwell y los corneadores Gregory Hustis, Joseph Ognibene y John Ericson. Gardner también tuvo el gran placer de interpretar la obra de Kenneth Fuchs Cántico al sol con la Orquesta Sinfónica de Colorado en el Simposio de IHS de 2008. Ha sido Artista Contribuyente en muchos talleres de trompeta internacionales y regionales y se desempeña como adjudicador en concursos de música de cámara y solistas.

En su tiempo libre, a Randy le gusta pasar tiempo con su familia, pescar, hacer caminatas, leer, hacer deportes y el activismo de la iglesia y la comunidad. Es un ávido fanático de los Cachorros de Chicago que se emocionó al ver a su equipo ganar la Serie Mundial de 2016 después de una "sequía" de 108 años. Randy cree que los fanáticos de los Cubs modelan dos importantes rasgos de carácter personal: optimismo y perseverancia.

Randy Gardner tuvo el honor de recibir un premio IHS Punto en 2018. Miembro entusiasta de la International Horn Society, Gardner formó parte del Consejo Asesor de IHS de 1999 a 2005 antes de su mandato actual. También es miembro de la Junta Directiva del Kendall Betts Horn Camp.

Pagina web: randygardnerhorn.com


tommi hyytinen

tommi hyytinen

Tommi Hyytinen es trompetista y pedagogo finlandés. Trabaja en la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa como trompetista y en la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes de Helsinki como profesor de trompa y trompa natural. Además, también es miembro de la Orquesta Barroca de Finlandia. Hyytinen se graduó como Doctor en Música de la Academia Sibelius en 2009. Es un músico de cámara activo y es miembro de The Golden Horns, Helsinki Brass Quartet y Arctic Hysteria wind quintet. Hyytinen también está activo en la escena de la música contemporánea y ha estrenado varias piezas para trompa, como los conciertos para trompa de los compositores Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen y Matthew Whittall. Ha lanzado tres discos en solitario aclamados por la crítica. El álbum de Northlands en el que interpreta el concierto de trompeta de Matthew Whittall "Northlands" con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y el director Nils Schweckendiek fue elegido Álbum del año 2017 por la empresa finlandesa de radiodifusión YLE. Además de su trabajo como músico, Hyytinen también es instructor certificado de Pilates. Se especializa en el uso del cuerpo por parte de los músicos. Su método de trompeta "Playing from the Core" se publicó en 2021.

www.tommihyytinen.fi


Benjamín Lieser

Benjamín Lieser

Benjamin Lieser es profesor de trompa en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Florida Central. Actualmente es trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Brevard (Melbourne, FL) y segunda trompa de la Orquesta de la Sociedad del Festival Bach. Ha actuado con la Orquesta de Walt Disney World, la Orquesta de Florida, la Sinfónica de Jacksonville, la Ópera de Cincinnati, la Filarmónica de Orlando y la Orquesta Sinfónica de Tallahassee. Además, es el representante del área de Florida para la International Horn Society y es anfitrión del Florida French Horn Festival anual.

La Dra. Lieser ha sido solista destacada con la orquesta OFUNAM en la Ciudad de México y se ha presentado como artista colaboradora en los Simposios Internacionales de Trompa, la Conferencia Internacional de Mujeres de Metal, la Asociación Nacional de Instructores Universitarios de Viento y Percusión, los Talleres de Trompa del Sureste y el Festival de la trompa francesa de Florida. Como miembro del Quinteto de Instrumentos de Viento de la Facultad de la UCF, se ha presentado en el Taller Internacional de Doble Caña.

Anteriormente, Benjamin enseñó en la Universidad de Stetson en Deland, FL, y se desempeñó como educador de música de secundaria en escuelas públicas y privadas en Jacksonville y Orlando. Tiene títulos de la Universidad Estatal de Florida (BA, DM) y la Universidad de Cincinnati (MM). Sus maestros incluyen a William Capps, Randy Gardner, Michelle Stebleton, Duane Duggar y Randall Faust.


Pedro Luff

Pedro Luff

Peter Luff es profesor asociado en el Conservatorium Griffith University de Queensland, donde da conferencias sobre interpretación de trompetas y metales.

Como trompetista profesional, ha actuado con muchas orquestas y conjuntos, incluida la Orquesta Sinfónica de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Sinfónica de Sydney, la Orquesta Mundial de Australia, la Orquesta de Cámara de Australia, la Orquesta Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, la Filarmónica de Hong Kong, Nueva Zelanda. Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists y Ensemble Q. Se ha presentado como recitalista solista en Estados Unidos, Japón, China, Corea, Canadá y Europa. Peter ha dirigido conjuntos que incluyen la Orquesta Sinfónica de Queensland, el Coro de la Ópera de Queensland, la Sinfónica Juvenil de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Brisbane y la Filarmónica de Brisbane, y en marzo de 2022 debutará con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Peter tiene una gran demanda como profesor de trompa, y muchos de sus graduados de trompa aseguran puestos de interpretación permanentes en orquestas sinfónicas profesionales nacionales e internacionales. Peter se ha desempeñado como vicepresidente de la International Horn Society (IHS), es miembro del Consejo Asesor de IHS y recibió el prestigioso "Premio Punto" de la sociedad por sus contribuciones a la comunidad australiana de trompetas.


Susan McCullough

Susan McCullough

Susan ha estado tocando la trompa con Denver Brass desde el primer concierto en 1981. De hecho, además de los fundadores, Kathy y Chuck Brantigan, Susan es el único otro músico en el Denver Brass de hoy que estuvo allí desde el principio. Su entrenamiento formal comenzó en Emporia State University, después de lo cual sirvió a nuestra nación como miembro de la US Air Force Academy Band. Desde entonces, Susan ha sido la cantante independiente número uno en la región. Ha tocado con la Filarmónica de Colorado Springs, Inside the Orchestra, el Festival de Ópera de Colorado, el Centro de Artes Escénicas de Denver y ha realizado giras por Estados Unidos y Japón con el Aries Brass Quintet.

Recientemente se retiró como instructora de trompeta en la Escuela de Música Lamont de la Universidad de Denver y fue anfitriona de la conferencia de la Sociedad Internacional de cornos en Lamont en 2008. ¡Ha viajado y actuado en Sudáfrica siete veces! Al igual que con tantos músicos, Susan fue influenciada temprano en su vida por el director de la banda de secundaria y el director coral de la escuela secundaria. Susan ha sido igualmente inspiradora para sus estudiantes de todas las edades durante sus décadas de enseñanza de la trompeta.

Cuando no toca la bocina (lo cual no es frecuente), el esposo, los hijos y los nietos de Susan ocupan la mayor parte de su tiempo libre. Su hijo Jesse también es trompetista profesional en la Orquesta de Cleveland. ¡Anteriormente actuó junto a Susan en el Denver Brass!


jeff scott

jeff scott

Nacido en Queens, Nueva York, Jeff Scott comenzó a tocar la trompa a los 14 años y recibió una beca de obsequio anónimo para comenzar su estudio privado y su introducción formal a la teoría musical en la División Preparatoria del Brooklyn College. Un regalo aún mayor vino de su primera maestra privada, Carolyn Clark, quien enseñó al joven Jeff. Scott gratis durante sus años de escuela secundaria, dándole la oportunidad de estudiar música cuando los recursos no estaban disponibles.

Desde que recibió títulos de la Escuela de Música de Manhattan, clase del '90 y SUNY en Stony Brook, clase del '92, Jeff. Scott ha disfrutado de una carrera interpretativa como músico de orquesta, de cámara y de estudio, actuando también con compañías de ballet y ópera, espectáculos de Broadway, así como giras y grabaciones con varios artistas para cine, música clásica, música pop y jazz.

Los créditos de composición de Jeff Scott incluyen obras publicadas para orquestas sinfónicas y de cámara, coros, conjuntos de cámara y obras solistas para vientos, metales, cuerdas y voz.

En 2021, como miembro fundador de "Imani Winds", aclamado internacionalmente, Jeff se retiró después de 24 años innovadores de actuación, grabación y comunidad. escuela pública, alcance colegiado. El conjunto realizó varias giras internacionales y Jeff compuso y arregló muchas obras musicales para el conjunto. El quinteto fue honrado con una instalación permanente en el Museo Smithsonian de Historia Afroamericana en 2017.

Después de nueve años de noviazgo entre EE. UU. y Brasil, el amor de su vida, Joyce Assis, finalmente dio el “Sí, quiero” en 2019. Ahora viven en Oberlin, Ohio, con su hijo Davi.

El Sr. Scott fue nombrado recientemente profesor asociado de trompa en Oberlin College and Conservatory.


michelle stebleton

michelle stebleton

Michelle Stebleton es profesora asociada de Horn y miembro del quinteto de metales del estado de Florida y de la orquesta sinfónica de Tallahassee. Desde que llegó a FSU en 1990, ha sido galardonada con el Premio al Programa de Incentivo a la Enseñanza, un Premio a la Enseñanza de Pregrado y varias subvenciones importantes para investigación. A través de estas subvenciones, grabó dos discos compactos disponibles en MSR Classics: The Horn Works de Paul Basler y MirrorImage at the Opera, una grabación de su dúo de trompetas con Lisa Bontrager. El CD Strophes of the Night and Dawn del Florida State Brass Quintet está disponible a través de Crystal Records.

Sra. Stebleton, una Holton-Leblanc Artist Clinician, es un ganador de seis premios en varias divisiones del American Horn Competition. Ha viajado a 26 países como artista de cámara y clínica y se presenta regularmente como solista y clínica en Paraguay, República Checa, y bajo la dirección de Philipe Entremont en la Orquesta del Festival de Música bianual en la República Dominicana.

En FSU, el profesor Stebleton mantiene un estudio de trompeta de unos 30 estudiantes. Ofrece clases diarias de fundamentos, clases de estudio semanales y coro de trompas. Además, enseña el componente de trompeta de la literatura de latón solista. Activamente actuando, aparece regularmente en los Simposios de la Sociedad Internacional de cornos y en los Talleres de cornos del Sureste. Actualmente forma parte del Consejo Asesor de la International Horn Society.

La profesora Stebleton recibió títulos de BM y MM de la Universidad de Michigan, donde estudió con Louis J. Stout y Lowell Greer. Tiene un diploma de la Academia Mozart de Praga.


margaret tung

margaret tung

La Dra. Margaret Tung es profesora asistente visitante de Horn en la Universidad de Kentucky. Aclamada como "magistral" en la Chicago Classical Review, ha actuado con la famosa Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de la Ópera de Zurich, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Baltimore, Orquesta Sinfónica de Jacksonville, Orquesta Sinfónica de Virginia, y fue miembro de la Orquesta Cívica de Chicago. Como músico de cámara, el Dr. Tung ha compartido escenario con Yo-Yo Ma en un proyecto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Once Upon a Symphony. Además, actualmente actúa en el quinteto de metales de la facultad del Reino Unido. El Dr. Tung se ha presentado en varias clínicas, incluidas The Midwest Clinic en Chicago, OMEA en Cleveland y KMEA en Louisville. También ha actuado en varios Simposios de trompa internacionales y regionales a lo largo de los años, incluido el Simposio internacional de trompas de 2016 en Muncie, IN, donde encargó e interpretó la primera interpretación mundial de la Sonata para trompa y piano de John Cheetham. Como solista, se la puede escuchar como solista destacada con Anima en su lanzamiento en CD, An Anima Christmas. Su lanzamiento discográfico más reciente fue nominado al Grammy con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati titulado Concertos for Orchestra. El Dr. Tung es un entusiasta de la educación y recientemente publicó un artículo en la revista de la International Horn Society, The Horn Call: Los beneficios de agregar un coro de trompas a su programa. El Dr. Tung se siente honrado de formar parte del Consejo Asesor de la International Horn Society y también como Representante del Área de Kentucky. Ha sido profesora de la Universidad de Akron, la Universidad de Kutztown de Pensilvania y la Universidad Olivet Nazarene. Completó su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Ohio y tiene una Maestría en Música de la Universidad Rice y una Licenciatura en Música de la Universidad DePaul. Entre sus profesores se encuentran Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin y Bruce Henniss, de renombre mundial.


Lidia Van Dreel

Lidia Van Dreel

Lydia Van Dreel, profesora asociada de Horn en la Universidad de Oregon, se incorporó a la facultad en 2006. Antes de ese nombramiento, ocupó un puesto de diez años como Co-Principal Horn de la Orquesta de Sarasota en Sarasota, Florida. Van Dreel obtuvo la licenciatura en Música de la Universidad de Wisconsin — Madison y la Maestría en Música de la Juilliard School.

La carrera de actuación de la Sra. Van Dreel ha abarcado una amplia variedad de actividades como artista orquestal, solista, de cámara y discográfica. Actualmente, Van Dreel es miembro de la Oregon Bach Festival Orchestra, The IRIS Orchestra (Memphis, TN), Quadre — The Voice of Four Horns, Eugene Symphony Orchestra, Orchestra Next, Oregon Wind Quintet y Oregon Brass Quintet. Además, Van Dreel ha actuado como miembro de la Colorado Music Festival Orchestra, Britt Music Festival Orchestra, The Spoleto Festival Orchestra, The New World Symphony Orchestra, The Florida Wind Quintet, The Madison Symphony Orchestra y Oregon Mozart Players. Van Dreel también actúa con frecuencia como músico adicional con la Orquesta Sinfónica de Oregón, la Orquesta de Florida, la Filarmónica de Nápoles, la Ópera de Portland, la Ópera de Eugene y la Orquesta del Festival de Música de Astoria, entre otras.

Frecuente solista de conciertos, la Sra. Van Dreel ha aparecido con la Peninsula Symphony, The Sarasota Orchestra, The Colorado Music Festival Orchestra, Salem Philharmonia, Willamette Valley Symphony, The University of Oregon Symphony Orchestra and Wind Ensemble, Salem Concert Band , y el Conjunto Eólico de San José, y otros.

Una defensora incansable de la música y los músicos, Van Dreel fue la anfitriona del Simposio Northwest Horn de 2015 y 2010, y será la anfitriona del simposio anual de la International Horn Society en agosto de 2020. Se desempeña como editora de reseñas de grabaciones de The Horn Call (revista de la International Horn Society) y es miembro de la junta directiva de Música de Cámara en Beall, la Sinfónica Juvenil Eugene-Springfield (anteriormente Arts Umbrella) y la Federación Estadounidense de Músicos Local 689 y Local 427-721.


Lucca Zambonini

Lucca Zambonini

Nombrado en 2010 como corno Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Campinas - São Paulo, el Dr. Lucca Zambonini también se desempeñó como Profesor de corno en FAAM / SP y Cantareira`s College, ambos en São Paulo, Brasil.

Lucca se ha desempeñado como solo de trompa y ha invitado a trompetista en las principales orquestas a lo largo de su carrera, como el Badisches Staatstheater, la Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta Sinfónica de São Paulo y las Orquestas Sinfónicas de Brasil.

Lucca es Director de Marketing de la Asociación Brasileña de Trompa y enseña y toca en varios festivales de música, concursos y talleres en todo el mundo, también ha fundado dos proyectos de música en línea llamados: “Inteligencia Musical” - para enseñar la apreciación musical y los conceptos básicos de la música a familias que no tienen acceso a la educación musical con más de 700 estudiantes; “Horn Academy”: un proyecto de lecciones de corno en línea con más de 300 estudiantes.

Además de la música, a Lucca le encanta leer y estudiar sobre tecnología, deportes, teología y educación. Junto a su bella esposa, la violista Erica, tienen 3 hijos, Elena, Eduardo y Estevan. Si no está trabajando, lo más probable es que lo encuentre divirtiéndose con su familia.

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