Consejo Asesor

Radegundis Feitosa viene desarrollando una carrera de importantes logros. Fue el primer presidente de la Asociación Brasileña de Trompa y ha grabado el primer CD de un instrumentista de metales brasileño tocando repertorio clásico europeo estándar, titulado “Universal”, así como el primer CD con improvisación en la trompa de un ejecutante brasileño, titulado “ Radegundis Tavares”. Radegundis fue sede de los dos primeros Encuentros Brasileños de Trompa y el primer Simposio Internacional de Trompa en América Latina – IHS49.

Ha estrenado muchas obras para Horn en una gran variedad de formaciones, especialmente Música brasileña de distinguidos compositores brasileños como José Ursicino da Silva “Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira y Eli-Eri Moura - muchas de estas Obras fueron dedicadas a Radegundis. Ha actuado como solista interpretando repertorio tradicional, obras virtuosas y música popular brasileña.

Radegundis hizo sus cursos de licenciatura y posgrado en la Universidad Federal de Paraíba y tuvo como profesor de Horn a Cisneiro de Andrade y como supervisor de investigación a Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante su maestría, Radegundis comenzó a investigar sobre el aprendizaje del corno y la interpretación de la música popular brasileña en este instrumento y se realizaron muchas publicaciones de este proyecto.

Además de sus actuaciones como solista y músico de cámara, Radegundis actuó como invitado con muchas orquestas. Desde 2008 es profesor de Horn a tiempo completo en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte y lanzó en junio de 2019 su tercer CD en solitario titulado “Sonidos de mi casa”. Las grabaciones de Radegundis se pueden encontrar en las principales plataformas de transmisión.

Bernardo nació en Oporto, Portugal. Graduado de la Escola Superior de Lisboa, estudiando con Jonathan Luxton. También estudió en la Hochschule für Musik de Hamburgo con el Prof. Ab Koster. Asistió a clases y masterclasses con Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre otros. Con Ab Koster inició el estudio del corno natural. Ha recibido una beca de la Fundación Gulbenkian y una beca al mérito del Instituto Politécnico de Lisboa.

Es miembro de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Como músico invitado actuó con las principales orquestas portuguesas y también con varias españolas. Es profesor de trompa en la Universidad de Aveiro y en la Escuela Profesional de Música de Espinho. Con frecuencia imparte clases magistrales en Portugal y en el extranjero. Es invitado regularmente a jurado de concursos nacionales e internacionales, ha estado en concursos en Portugal, España y Finlandia.

Ha actuado como solista, en recitales, música de cámara y orquesta en muchos países de Europa, Brasil y México. Ha tocado como solista con varias orquestas portuguesas y españolas, interpretando obras de Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson y Aparicio Barberán. Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Philip Farkas organizado por la International Horn Society en Lahti, Finlandia en 2002.

Su discografía incluye varios trabajos en solitario, música de cámara y como miembro de OSP Cdm. Sus dos álbumes en solitario 'Lunar Songs' y 'Solo' han recibido excelentes críticas. Realizó la primera grabación mundial de la obra 'Jeanne d'Arc' para trompa solista y banda de viento del compositor Alex Poelman para el sello holandés Molenaar. Ha sido un músico de cámara muy activo. Es miembro fundador del cuarteto Trompas Lusas. El grupo está presente con frecuencia en conciertos en Portugal y en el extranjero.

Bernardo ha mantenido una estrecha relación con varios compositores para ampliar el repertorio original del instrumento, habiendo estrenado numerosas obras. Compositores como Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho y Liduino Pitombeira le han dedicado obras.

Artista de concierto, artista de grabación, artista orquestal, artista de música de cámara, artista de jazz, artista de estudio, compositor, arreglista, profesor principal, autor publicado: la carrera del profesor Richard Todd se puede describir mejor como incomparable. Ha sido solista en el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, la Ópera de Sídney y el Walt Disney Concert Hall, entre sus muchas apariciones. Graduado de la USC como alumno de Waldemar Linder y el legendario Vincent DeRosa, el profesor Todd también fue alumno de la la Academia de Música de The West y en Tanglewood, donde conoció al gran Gunther Schuller, quien más tarde se convertiría en su mentor y productor discográfico.

La carrera profesional de Todd comenzó a los 21 años como miembro de la Sinfónica de Utah. A los 22 años se convirtió en trompa principal de la Sinfónica de Nueva Orleans, ya los 24 años ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Toulon. Todd luego regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en los famosos estudios de cine de Los Ángeles. 

"Estudiar música es estudiarse a uno mismo. Es una forma de arte que exige lo mejor de uno todos los días. Les pido a mis alumnos que se adhieran a las cuatro R del éxito: investigación, repetición, retención y resultado, siendo así responsable de su progreso y consciente de cómo se logró. Creo que un gran maestro es alguien que se hace innecesario lo más rápido posible. Un gran estudiante se asegura de que eso suceda. Hacer música es uno de los mayores regalos que se pueden dar, y también Ser compartido."

Johanna Lundy es la trompa principal con la Sinfónica de Tucson, un puesto que ocupa desde 2006. Aclamada por Gramophone como "simplemente impresionante", lanzó su primer álbum en solitario Canyon Songs en 2018. Como solista y recitalista, la Sra. Lundy ha aparecido como artista invitado en el Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society y Downtown Chamber Series en Phoenix. Ha actuado con orquestas en todo Estados Unidos, incluyendo The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic y Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy ha recibido elogios de la crítica por su "sonido robusto" y sus interpretaciones "extraordinarias".

Un maestro dedicado, Lundy es profesor de la Escuela de Música Fred Fox en la Universidad de Arizona. Su enseñanza enfatiza el bienestar físico y mental, la preparación para audiciones orquestales y el desarrollo del artista. Se anima a los estudiantes a explorar colaboraciones entre disciplinas, nuevos métodos para la entrega de conciertos y conexiones con la comunidad. Los ex alumnos han seguido carreras variadas en la música y puestos en orquestas profesionales y otros conjuntos. Tiene una licenciatura en música del Oberlin Conservatory y una maestría en música del New England Conservatory y los maestros principales incluyen a Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville y John Zirbel.

Lisa O. Bontrager se ha presentado como solista y música de cámara en los Estados Unidos, Europa, América del Sur, América Central y Japón, incluidas giras con Millennium Brass Quintet y Imagen de espejo, un dúo de trompetas con Michelle Stebleton, así como el Quinteto de Pensilvania. Bontrager se desempeñó como artista destacado en el Southwest Horn Workshop, simposios de la International Women's Brass Conference, el Western United States Horn Symposium (Las Vegas, Nevada), el Western Illinois Horn Workshop, Oficinate Musica De Curitiba (Brasil), y ha sido solista de concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, entre otros y artista colaborador en muchos simposios de la International Horn Society.

Reconocida por su labor docente, Bontrager ha impartido masterclasses en todo el mundo, impartiendo clases en Grecia, Costa Rica, Paraguay, Alemania, Japón, entre otros. Es Profesora Distinguida de Música en Penn State, donde recibió la Medalla Académica de la Facultad de Artes y Humanidades en 2008. Durante seis veranos, enseñó en el Interlochen Arts Camp. Ella sirve como corno principal de la Orquesta de Cámara de Pensilvania, la Sinfonía de Altoona, Festival de música de Penn's Woods, como tenor cornista de la Banda de música de Battle Creek, y ha actuado con las sinfónicas de Baltimore, Rochester, Chautauqua y Harrisburg y Binghamton.

Emma Brown actualmente está cursando una maestría en Estudios Orquestales de la Facultad de Artes Escénicas de Chicago en la Universidad Roosevelt. Recientemente se graduó con una licenciatura en interpretación de trompeta de la Universidad Estatal de Michigan, donde participó en el programa de honores de metales. Sus principales maestros incluyen a David Griffin, Mark Almond, David Cooper, Corbin Wagner, la Dra. Denise Root-Pierce, Janine Gaboury y la Dra. Caroline Steiger. Emma fue miembro fundador del Consejo Asesor Estudiantil de la International Horn Society, sirviendo de 2020 a 2023. Recientemente fue elegida miembro del Consejo Asesor. Ha formado parte del equipo de voluntarios tanto del simposio en línea IHS53 como del IHS54 en Texas. Después de ser voluntaria en IHS54, escribió un artículo para la edición de octubre de 2022 de the Horn Call revisando su experiencia desde la perspectiva de un estudiante. Le apasiona poner los recursos y el equipo en manos de los jóvenes intérpretes, además de brindar tutoría y conexión con una comunidad musical. Su deseo es trabajar para lograr estos objetivos no solo en su propio estudio privado, sino también a través de canales más amplios a medida que se desarrolla su carrera. Sus otros intereses incluyen pintar, dibujar y estudiar español.

Randy C. Gardner es actualmente Artista Residente en el Boyer College of Music and Dance de Temple University. Después de un distinguido mandato como profesor de trompa y presidente del departamento de vientos, metales y percusión en la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), fue galardonado con el título de profesor emérito. Durante su mandato en CCM, el profesor Gardner recibió el premio Ernest N. Glover de maestro sobresaliente de CCM y el premio de la Universidad de Cincinnati a la excelencia docente. Un maestro exitoso y dedicado, sus estudiantes ocupan puestos de interpretación y enseñanza en los EE. UU. Y en el extranjero.

Antes de unirse a la facultad de CCM, Gardner fue Segundo Coronista de la Orquesta de Filadelfia durante 22 años, bajo la dirección musical de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti y Eugene Ormandy.

El profesor Gardner presenta innovadores y populares Masterclasses modulares de música, es el autor de la aclamada publicación International Opus Dominar el registro bajo de la bocina y autoeditado Buenas vibraciones: clases magistrales para músicos de metaly compuesto ¡¿POR QUÉ?! para bocina no acompañada, publicado por Thompson Edition. Gardner ha fomentado la composición de nuevas obras para trompa encargando composiciones y sirviendo como presidente del Fondo de Asistencia de Comisionamiento Meir Rimon de la Sociedad Internacional de Trompas.

Randy Gardner fue Artista Destacado en Simposios Internacionales de la International Horn Society en Beijing, China (2000), Lahti, Finlandia (2002) y Denver, CO (2008). En 2012, tuvo el honor distintivo de interpretar la obra de Schumann. Konzertstück para cuatro cornos y orquesta en el Simposio 44 de IHS con el director Barry Tuckwell y los corneadores Gregory Hustis, Joseph Ognibene y John Ericson. Gardner también tuvo el gran placer de interpretar la obra de Kenneth Fuchs Cántico al sol con la Orquesta Sinfónica de Colorado en el Simposio de IHS de 2008. Ha sido Artista Contribuyente en muchos talleres de trompeta internacionales y regionales y se desempeña como adjudicador en concursos de música de cámara y solistas.

En su tiempo libre, a Randy le gusta pasar tiempo con su familia, pescar, hacer caminatas, leer, hacer deportes y el activismo de la iglesia y la comunidad. Es un ávido fanático de los Cachorros de Chicago que se emocionó al ver a su equipo ganar la Serie Mundial de 2016 después de una "sequía" de 108 años. Randy cree que los fanáticos de los Cubs modelan dos importantes rasgos de carácter personal: optimismo y perseverancia.

Randy Gardner tuvo el honor de recibir un premio IHS Punto en 2018. Miembro entusiasta de la International Horn Society, Gardner formó parte del Consejo Asesor de IHS de 1999 a 2005 antes de su mandato actual. También es miembro de la Junta Directiva del Kendall Betts Horn Camp.

Pagina web: randygardnerhorn.com

Peter Luff es profesor asociado en el Conservatorium Griffith University de Queensland, donde da conferencias sobre interpretación de trompetas y metales.

Como trompetista profesional, ha actuado con muchas orquestas y conjuntos, incluida la Orquesta Sinfónica de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Sinfónica de Sydney, la Orquesta Mundial de Australia, la Orquesta de Cámara de Australia, la Orquesta Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, la Filarmónica de Hong Kong, Nueva Zelanda. Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists y Ensemble Q. Se ha presentado como recitalista solista en Estados Unidos, Japón, China, Corea, Canadá y Europa. Peter ha dirigido conjuntos que incluyen la Orquesta Sinfónica de Queensland, el Coro de la Ópera de Queensland, la Sinfónica Juvenil de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Brisbane y la Filarmónica de Brisbane, y en marzo de 2022 debutará con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Peter tiene una gran demanda como profesor de trompa, y muchos de sus graduados de trompa aseguran puestos de interpretación permanentes en orquestas sinfónicas profesionales nacionales e internacionales. Peter se ha desempeñado como vicepresidente de la International Horn Society (IHS), es miembro del Consejo Asesor de IHS y recibió el prestigioso "Premio Punto" de la sociedad por sus contribuciones a la comunidad australiana de trompetas.

La Dra. Monica C. Martinez es Profesora Asistente de Trompa en la Universidad de Texas Rio Grande Valley. Actualmente ocupa el tercer puesto de trompa en la Orquesta Sinfónica de Victoria (TX) y también es miembro de Hill Country Brass, 956 Brass Trio y Chromatic Brass Collective. Recientemente, la Dra. Martínez se presentó como solista, jueza e intérprete de cámara en el Taller de trompa del sureste, el Taller de trompa del medio sur y la Conferencia internacional de metales para mujeres. Ha sido artista colaboradora con Chromatic Brass Collective, Texas All-Star Horn Professors Horn Choir y PHAT Big Band. El coro de trompetas de UTRGV también se ha presentado como exhibición musical en la Clínica/Convención de la Asociación de Educadores de Música de Texas de 2022 y nuevamente en los Simposios de trompetas 53, 54 y 55 de la Sociedad Internacional de cornos.

Obtuvo un Doctorado en Artes Musicales y una Maestría en Música en interpretación de trompa de la Universidad de Texas en Austin. También obtuvo una doble licenciatura en interpretación de trompeta y educación musical de la Universidad Texas A&M en Kingsville. Sus mentores han incluido a Patrick Hughes de la Universidad de Texas en Austin, la Dra. Jennifer Ratchford-Sholtis de la Universidad Texas A&M en Kingsville y Robert Ward, director de trompa de la Sinfónica de San Francisco e instructor de trompa en el Conservatorio de Música de San Francisco.

Como trompetista, Ken ha actuado en todo el mundo con una gran variedad de conjuntos, desde las orquestas sinfónicas de Boston y Pittsburgh hasta las giras con Andrew Lloyd Webber. Algunos de sus logros más curiosos han sido: tocar para la apertura de la Serie Mundial de 2007, tocar bajo la Torre Eiffel para el Concierto del Milenio (con las fuerzas combinadas de la Sinfónica de Boston, la Orquesta del Conservatorio de París, Andrea Boccelli y una gran variedad de coros). ¡También ha tenido la experiencia inusual de actuar en el Carnegie Hall con 3 orquestas diferentes en menos de 10 días! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring y Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Dos de sus conjuntos favoritos fueron nominados al Grammy: Orchestrotica (interpretando la música de Juan García Esquivel y Boston Modern Orchestra Project). En 1983 comenzó a aprender a reparar y personalizar bocinas y nunca se detuvo. Pope Horns se inició en 1988 y ha crecido hasta convertirse en la tienda de cornos más grande (más pequeña) del mundo.

Nacido en Queens, Nueva York, Jeff Scott comenzó a tocar la trompa a los 14 años y recibió una beca de obsequio anónimo para comenzar su estudio privado y su introducción formal a la teoría musical en la División Preparatoria del Brooklyn College. Un regalo aún mayor vino de su primera maestra privada, Carolyn Clark, quien enseñó al joven Jeff. Scott gratis durante sus años de escuela secundaria, dándole la oportunidad de estudiar música cuando los recursos no estaban disponibles.

Desde que recibió títulos de la Escuela de Música de Manhattan, clase del '90 y SUNY en Stony Brook, clase del '92, Jeff. Scott ha disfrutado de una carrera interpretativa como músico de orquesta, de cámara y de estudio, actuando también con compañías de ballet y ópera, espectáculos de Broadway, así como giras y grabaciones con varios artistas para cine, música clásica, música pop y jazz.

Los créditos de composición de Jeff Scott incluyen obras publicadas para orquestas sinfónicas y de cámara, coros, conjuntos de cámara y obras solistas para vientos, metales, cuerdas y voz.

En 2021, como miembro fundador de "Imani Winds", aclamado internacionalmente, Jeff se retiró después de 24 años innovadores de actuación, grabación y comunidad. escuela pública, alcance colegiado. El conjunto realizó varias giras internacionales y Jeff compuso y arregló muchas obras musicales para el conjunto. El quinteto fue honrado con una instalación permanente en el Museo Smithsonian de Historia Afroamericana en 2017.

Después de nueve años de noviazgo entre EE. UU. y Brasil, el amor de su vida, Joyce Assis, finalmente dio el “Sí, quiero” en 2019. Ahora viven en Oberlin, Ohio, con su hijo Davi.

El Sr. Scott fue nombrado recientemente profesor asociado de trompa en Oberlin College and Conservatory.

Conocida como maestra e intérprete, la Dra. Jennifer Ratchford Sholtis ha dedicado su carrera a la trompa. Nacida en una familia amante de la música, prosperó gracias al afecto y el apoyo de sus padres y abuela mientras cultivaba sus primeros intereses musicales. Sholtis exploró esos intereses más a fondo en la universidad (Universidad de Arkansas-BM y la Universidad de Iowa-MFA, DMA) y a través de estudios en el extranjero (Musik Hochschule en Detmold Alemania), al mismo tiempo que la expone a nuevas ideas y experiencias. Su mayor inspiración provino de Tim Thompson, Michael Höltzel, Kristin Thelander y Frøydis Ree Wekre.

Sholtis se unió a la facultad de música en Texas A&M University-Kingsville en 1996. Ha influido en la pedagogía del corno de Texas a través de los numerosos graduados de Javelina Horn Studio, clínicas escolares y presentaciones de TMEA. Desde su primera alumna hace más de 30 años hasta ahora, se ha consolidado como profesora de profesores. La idea de que uno sea un mero eslabón en una cadena muy larga de maestros es poética. Ella prospera compartiendo sus conocimientos con sus estudiantes, inspirándolos y animándolos a preparar a la próxima generación de trompetistas. 

Antes de su nombramiento en Texas A&M Kingsville, Sholtis enseñó trompa aplicada en Wartburg College y Truman State University. Actuó como trompa principal con la Sinfónica de Cedar Rapids y con frecuencia realizaba conciertos para niños en las escuelas y bibliotecas de Cedar Rapids y Iowa City con los quintetos de viento de madera y metales de Cedar Rapids Symphony. Más recientemente, Sholtis ocupó posiciones de trompeta principal con la Sinfónica de Victoria, Sinfónica de Corpus Christi, Filarmónica de Laredo y posición de trompa de utilidad con la Sinfónica de San Antonio. 

Además de enseñar, Sholtis es un árbitro solicitado con frecuencia, que sirve en paneles de jueces para competencias estatales, regionales e internacionales. Actualmente es trabajadora independiente y realiza solos en recitales en los talleres regionales de trompas anuales y en los recitales de profesores. También se presenta con Kingsville Brass Quintet y Kleberg Quintet en todo el sur de Texas.

Michelle Stebleton es profesora asociada de Horn y miembro del quinteto de metales del estado de Florida y de la orquesta sinfónica de Tallahassee. Desde que llegó a FSU en 1990, ha sido galardonada con el Premio al Programa de Incentivo a la Enseñanza, un Premio a la Enseñanza de Pregrado y varias subvenciones importantes para investigación. A través de estas subvenciones, grabó dos discos compactos disponibles en MSR Classics: The Horn Works de Paul Basler y MirrorImage at the Opera, una grabación de su dúo de trompetas con Lisa Bontrager. El CD Strophes of the Night and Dawn del Florida State Brass Quintet está disponible a través de Crystal Records.

Sra. Stebleton, una Holton-Leblanc Artist Clinician, es un ganador de seis premios en varias divisiones del American Horn Competition. Ha viajado a 26 países como artista de cámara y clínica y se presenta regularmente como solista y clínica en Paraguay, República Checa, y bajo la dirección de Philipe Entremont en la Orquesta del Festival de Música bianual en la República Dominicana.

En FSU, el profesor Stebleton mantiene un estudio de trompeta de unos 30 estudiantes. Ofrece clases diarias de fundamentos, clases de estudio semanales y coro de trompas. Además, enseña el componente de trompeta de la literatura de latón solista. Activamente actuando, aparece regularmente en los Simposios de la Sociedad Internacional de cornos y en los Talleres de cornos del Sureste. Actualmente forma parte del Consejo Asesor de la International Horn Society.

La profesora Stebleton recibió títulos de BM y MM de la Universidad de Michigan, donde estudió con Louis J. Stout y Lowell Greer. Tiene un diploma de la Academia Mozart de Praga.

La Dra. Margaret Tung es profesora asistente visitante de Horn en la Universidad de Kentucky. Aclamada como "magistral" en la Chicago Classical Review, ha actuado con la famosa Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de la Ópera de Zurich, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Baltimore, Orquesta Sinfónica de Jacksonville, Orquesta Sinfónica de Virginia, y fue miembro de la Orquesta Cívica de Chicago. Como músico de cámara, el Dr. Tung ha compartido escenario con Yo-Yo Ma en un proyecto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Once Upon a Symphony. Además, actualmente actúa en el quinteto de metales de la facultad del Reino Unido. El Dr. Tung se ha presentado en varias clínicas, incluidas The Midwest Clinic en Chicago, OMEA en Cleveland y KMEA en Louisville. También ha actuado en varios Simposios de trompa internacionales y regionales a lo largo de los años, incluido el Simposio internacional de trompas de 2016 en Muncie, IN, donde encargó e interpretó la primera interpretación mundial de la Sonata para trompa y piano de John Cheetham. Como solista, se la puede escuchar como solista destacada con Anima en su lanzamiento en CD, An Anima Christmas. Su lanzamiento discográfico más reciente fue nominado al Grammy con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati titulado Concertos for Orchestra. El Dr. Tung es un entusiasta de la educación y recientemente publicó un artículo en la revista de la International Horn Society, The Horn Call: Los beneficios de agregar un coro de trompas a su programa. El Dr. Tung se siente honrado de formar parte del Consejo Asesor de la International Horn Society y también como Representante del Área de Kentucky. Ha sido profesora de la Universidad de Akron, la Universidad de Kutztown de Pensilvania y la Universidad Olivet Nazarene. Completó su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Ohio y tiene una Maestría en Música de la Universidad Rice y una Licenciatura en Música de la Universidad DePaul. Entre sus profesores se encuentran Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin y Bruce Henniss, de renombre mundial.

Nombrado en 2010 como corno Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Campinas - São Paulo, el Dr. Lucca Zambonini también se desempeñó como Profesor de corno en FAAM / SP y Cantareira`s College, ambos en São Paulo, Brasil.

Lucca se ha desempeñado como solo de trompa y ha invitado a trompetista en las principales orquestas a lo largo de su carrera, como el Badisches Staatstheater, la Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta Sinfónica de São Paulo y las Orquestas Sinfónicas de Brasil.

Lucca es Director de Marketing de la Asociación Brasileña de Trompa y enseña y toca en varios festivales de música, concursos y talleres en todo el mundo, también ha fundado dos proyectos de música en línea llamados: “Inteligencia Musical” - para enseñar la apreciación musical y los conceptos básicos de la música a familias que no tienen acceso a la educación musical con más de 700 estudiantes; “Horn Academy”: un proyecto de lecciones de corno en línea con más de 300 estudiantes.

Además de la música, a Lucca le encanta leer y estudiar sobre tecnología, deportes, teología y educación. Junto a su bella esposa, la violista Erica, tienen 3 hijos, Elena, Eduardo y Estevan. Si no está trabajando, lo más probable es que lo encuentre divirtiéndose con su familia.