Extras de The Horn Call, Octubre 2020

Recuerdos adicionales de Vince DeRosa
Compilado por Paul Neuffer

Mi relación con el Sr. DeRosa no se limitó a los temas habituales de las lecciones; también tendríamos conversaciones sobre una amplia variedad de temas. Como técnico de reparación, luego fabricante de bocinas, también tuve acceso a su juicio y opiniones sobre diferentes bocinas y equipos. Le llevaría una bocina para probar, no solo para obtener su impresión, sino también para escucharlo tocar, que era mi verdadera agenda secreta. Eventualmente le llevaría mis propios cornos, que él siempre tuvo la amabilidad de intentar y darme su opinión. Afortunadamente, sus críticas siempre fueron increíblemente positivas y elogiosas. Una vez me dijo que "¡este es el corno que todos han estado buscando!"

Una vez, me pidió que probara uno de sus 8D. De ninguna manera fue un buen corno. Mientras lo tocaba, nerviosamente frente a él, me pregunté si de alguna manera me estaba perdiendo algo. Luego me preguntó qué pensaba al respecto. Tratando de ser políticamente correcto, dije: "Bueno, no es tu mejor corno". Me sentí aliviado cuando estuvo de acuerdo. Luego dijo que a veces llevaba una bocina para trabajar que no era tan buena, ya que le ayudaba a concentrarse. En otra ocasión, le traje un Kruspe de bronce con una campana mediana, que tenía un dudoso si bemol alto. Lo tocó una y otra vez y nunca estuvo cerca de perderlo. Le dije: "Ciertamente no tenías ningún problema". "Bueno", dijo, mirando por encima de sus gafas, "¡no es tan bueno!" Elaboró ​​diciendo: "Lo que hago es encontrar la resistencia de esa nota y poner todo mi aire allí". Esto me demuestra un excelente control del aire y es prácticamente la clave del reino relacionado con tocar la bocina.

Diseñé una línea de boquillas en la década de 1980 y, después de consultar con Vince sobre los detalles, le traje algunas para que las probara. Encontró uno que le gustó y lo jugó durante un tiempo, luego realmente comenzó a explotar. Tocó numerosas notas por encima de la C alta y luego aterrizó en la A de arriba. Siguió tocando cada vez más fuerte, era un sonido increíble. Lo increíble fue que el timbre no cambiaba cuando tocaba más fuerte. La presión sonora en la casa era inmensa, como si las ventanas pudieran explotar. Cuando le devolvió la boquilla, simplemente dijo, "se mantiene bastante bien ahí arriba".

Brian O'Connor me contó un par de historias sobre Vince. Durante una lección, Brian estaba trabajando en su registro alto. Vince le estaba diciendo, "tienes que relajarte para jugar alto". Brian no lo estaba entendiendo del todo, así que Vince tomó la bocina y la boquilla de Brian, luego tocó una escala hasta el alto C. Luego, Vince tocó la escala otra octava. El sonido permaneció pleno, ni un poco metálico ni tenue. Luego le devolvió la bocina a Brian y dijo: "Mira, tócalo así".

Una vez, Brian estaba trabajando con Vince, cuando Vince esponjó una nota. Realmente no me lo perdí, simplemente no se unió en el ataque. Un pequeño problema, muchas veces ignorado. Sin embargo, toda la orquesta dejó de tocar y se dio la vuelta para mirarlo. Esto le pareció muy extraño a Brian, así que durante el siguiente receso, le preguntó al concertino qué significaba. La respuesta fue que fue un evento extremadamente raro cuando Vince se perdió una nota y cuando eso sucedió, fue una especie de acto de reverencia detenerse y darle otra oportunidad a su nivel normal de perfección.

Muchos compositores de Hollywood querían escribir música de concierto más seria, por lo que se formó una orquesta para interpretar esas piezas. Muchos compositores famosos aprovecharon esa oportunidad, incluido Lalo Schifrin. Durante el ensayo, Schifrin indicó que había un solo de trompeta en una sección y que Vince podía tocar el solo, "lo más alto que puedas". Cuando llegaron a esa sección, Vince lo martilló. Tocó tan fuerte que toda la sección de metales dejó de tocar, se dejó caer detrás de las gradas y se rió. ¡Fue increíblemente ruidoso! Schifrin detuvo la orquesta y se dirigió a Vince. Dijo, en un tono discreto, "bueno, tal vez no tan alto".

El gran arreglista de jazz, Johnny Richards, quería hacer un disco para el que había escrito una importante parte de trompa. Cuando llamó a Vince para contratarlo para las sesiones, Vince lo rechazó ya que estaba reservado con meses de anticipación. Johnny ya había contratado a los otros músicos, básicamente a la banda de Stan Kenton, para la grabación. Reiteró que quería a Vince en la sesión y que trabajarían en el horario de la sesión de acuerdo con el horario de Vince. Vince preguntó si sería posible realizar las sesiones en su hora de almuerzo. Terminaron haciendo el álbum, que fue en vivo, directo a la grabación del disco, en la pausa para el almuerzo de Vince.

Jim Patterson
Propietario, Patterson Hornworks


A decir verdad, Vincent DeRosa es una de las principales razones por las que tuve una carrera como trompetista. Todo comenzó cuando algunas circunstancias convergieron, mucho antes de que yo conociera a Vince. Tocaba la trompeta en la banda de mi escuela secundaria cuando mis padres trajeron a casa un álbum llamado Una Navidad de Mancini. Vincent DeRosa era el solista de trompeta del álbum y me cautivó el sonido del instrumento y la forma en que Vince tocaba. Poco sabía, en ese momento, que su sonido era único entre los trompetistas, pero se convirtió en la semilla de lo que emularía durante toda mi carrera. Además, por esa misma época vi la película Como fue ganado el Oeste en el que Vince tocaba la trompeta principal y toda la sección de trompas me dejó alucinado. Entonces, cuando el director de mi banda anunció que la escuela acababa de comprar un corno francés nuevo, mi mano fue la primera en subir cuando me preguntaron quién quería tocarlo.

Más tarde, Sinclair Lott me reclutó para UCLA. El Sr. DeRosa aún no había comenzado a enseñar en la USC, así que después de estudiar durante cuatro años con Sinclair, quien era maravilloso, decidí tratar de comunicarme con el Sr. DeRosa y preguntarle si me aceptaría como estudiante privado. Esto fue mientras todavía estaba en UCLA trabajando en una credencial de enseñanza secundaria. En ese momento, no tenía idea de qué dirección tomaría mi carrera o si tenía el talento para convertirme en músico profesional. Vince se ofreció amablemente a escucharme, pero no se comprometió con las lecciones de tiempo completo hasta después de mi primera lección (audición). Afortunadamente, accedió a aceptarme y me aceptaron en Juilliard un año después. Él, por supuesto, podría haber exigido cualquier cantidad que quisiera por lecciones, pero sabiendo que yo era un estudiante y digamos "con problemas financieros", ¡me cobró solo $ 10! No podía creerlo, pero acepté con gratitud. Creo que, en ese momento, solo estudiaban con él su sobrino Jeff DeRosa y Brian O'Connor.

Después de completar mis estudios de posgrado, regresé a Los Ángeles y continué tomando lecciones con Vince y también toqué con la Sinfónica de San Diego durante una temporada. Fui a Las Vegas durante ese tiempo y jugué dos semanas con Los carpinteros. El programa fue televisado y gané casi lo mismo que había ganado durante toda la temporada con la SD Symphony. Entonces, decidí mudarme a Las Vegas para pagar algunos préstamos estudiantiles y conseguí un trabajo en el MGM. No tenía la intención de quedarme por más de un año, pero luego conocí a mi hermosa y talentosa esposa Gaye, quien era una cantante destacada en el MGM y tuvimos a nuestro hijo, Erik. Mientras trabajaba en la tira, mantuve mi cordura musical tocando mucha música de cámara, haciendo giras con el New World (anteriormente Las Vegas) Brass Quintet, enseñando en la UNLV, tocando la trompa principal en la Sinfónica de Las Vegas y viajando a Los Ángeles para lecciones ocasionales con Vince.

Once años después obtuve trabajos de enseñanza en Idyllwild Arts Academy y CalArts, y volvimos a Los Ángeles, donde Vince me ayudó a establecer una carrera independiente. Mi primer trabajo en el estudio sucedió cuando recibí una llamada de Sandy DeCresent. Vince se enfermó y le sugirió que me llamara porque sabía que estaría sentada junto al teléfono y disponible. ¡Él estaba en lo correcto! No hace falta decir que el calor estaba encendido, pero pasé la prueba, y esa llamada lanzó una carrera fructífera y agradable para mí en los estudios. 

De las películas en las que jugué en la sección de Vince, quizás mi favorita fue Robin Hood, príncipe de los ladrones, anotado por Michael Kamen. Vince tuvo muchos solos hermosos en todo momento. Creo que en ese momento él tenía 70 años, pero sonaba tan asombroso como siempre.

Como muchos, no puedo decir lo suficiente sobre Vince. No solo su musicalidad, sino también su personalidad, integridad y generosidad. Basta decir que Vince fue una gran influencia para mí y le estaré eternamente agradecido. Tuve una suerte increíble de tener a Vincent DeRosa como mentor.

Kurt Snyder
Trompetista independiente de Los Ángeles (retirado)
Instructor de corno, Idyllwild Arts Academy


La madre de Vince era una cantante de ópera consumada que daba lecciones de canto y Vince solía estar debajo del piano cuando su madre daba lecciones. Para cuando pudo hablar como un bebé, ya podía hacer solfeo. Vince le da crédito por su respiración. Ella debe haberlo tenido realmente hasta el punto en que podría pasárselo a él, en el corno. Fue realmente interesante, nunca viste a Vince respirar. Intentaba hablar con él sobre eso de vez en cuando. Le pregunté, ¿respiras por la nariz o por la boca? Daría una respuesta vaga. Nunca quiso entrar en detalles sobre cómo tomó aliento. Ahora, eso podría deberse a que estaba muy consciente de los problemas que tenía Yehudi Menuhin, cuando Menuhin realmente comenzó a pensar en todo lo que estaba haciendo cuando estaba jugando, y eso lo arruinó. Respirar era tan natural para Vince. Y tenía el físico perfecto para un músico de metales: bajo, rechoncho, con el pecho en forma de barril. Pero su mamá lo hacía practicar y lo escuchaba y criticaba su forma de tocar, especialmente los tonos largos.

Tuve lecciones privadas con Vince que fueron maravillosas, pero cuando trabajé con él, realmente tuve la oportunidad de ver y escuchar lo que estaba tratando de enseñarme. Ojalá todos los que estudiaron con Vince hubieran tenido la oportunidad de trabajar con él, de escuchar cómo hizo lo que estaba tratando de enseñar a sus estudiantes. Podría ser la línea más simple, pero a veces podría ser algo realmente desafiante, y pensaba para mí mismo, gracias a Dios, es él y no yo el que hace eso, porque seguro que no pude tocarlo. Solía ​​haber una orquesta llamada THE Orchestra, que estaba formada por los mejores músicos de estudio. Esa sección de trompetas, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi y Art Maebe, fue increíble. El sonido que crearon fue simplemente increíble. Creo que muchos trompetistas irían a esos conciertos solo para escuchar a Vince en directo. Ahora, en estos días, los estudios contratan de seis a ocho músicos de trompeta para tratar de conseguir el sonido que consiguieron esos cuatro tipos.

Recuerdo haber hecho el primero Star Trek película con él, alrededor de 1978. Vince tenía uno de esos grandes solos y querían que sonara diferente. Entonces le dijeron el día anterior que no querían que sonara como una bocina normal, querían algo un poco más ligero, un poco más brillante. En ese momento no sabían nada sobre el corno descantado. Justo antes de esta sesión, Vince había recibido una medalla de plata. Alexander doble descanto que Hermann Baumann había elegido para él y le fue enviado desde Alemania. Vince lo consiguió y lo jugó un poco, pero finalmente lo guardó con todos sus otros cornos. No sé cuántos cornos tenía, pero parecía tener siempre muchos cornos. Entonces, lo llevó a la sesión para ver si podía obtener el sonido diferente que querían. Bueno, ¡las válvulas no funcionaban! Todos estaban congelados. En el descanso, todos estábamos trabajando en las válvulas. Tenía un mazo y un destornillador conmigo y estaba golpeando los cojinetes, poniendo aceite en las válvulas. Regresamos del descanso de diez minutos y conseguimos que las válvulas funcionaran, pero la bocina tenía aceite de válvula saliendo de la campana y Vince tenía aceite de válvula en la mano. Entonces comenzaron esta señal y Vince solo había tocado dos o tres notas en esta trompeta y Vince toca este solo y lo escucha tocarlo; ¡Oh mi señor! Entonces, les gustó, pero dijeron que no estaban seguros de si iban a usar esa toma, así que lo iban a hacer de nuevo y querían que él usara el otro corno. Pero lo que fue tan interesante fue la rapidez con que Alexander El doble descanto se convirtió en su forma de jugar, que era solo una extensión de él. Nunca volvió a tocar esa bocina. Se lo vendió a un alumno suyo que finalmente pasó a estudiar con Baumann.

Para la grabación de Rocky IIIVince fue el principal, Henry Sigismonti fue segundo, Rich Perissi fue tercero, Art Maebe fue cuarto, Dave Duke fue quinto y yo jugué sexto. Era una sesión de grabación de las ocho de la tarde. Esos cinco tipos habían trabajado todo el día. Estábamos en los estudios de grabación de Capitol, Bill Conti era el director. Había cuatro trompetas, algunos trombones, era solo una sesión de grabación de la sección de metales. Las cuerdas ya habían sido grabadas, así que las escuchamos a través de las latas. Comenzamos con el solo de corno grande y después de que hizo este increíble solo de corno, todos nos estábamos mirando el uno al otro. Quiero decir que fue simplemente fenomenal. Se notaba que se estaba paseando, porque eso fue solo un repaso. Hicimos un par de ensayos porque intentaban adaptar la música a la película. Hicimos dos o tres ensayos y cada uno fue impecable, pero cada uno fue diferente. Comenzamos a grabar y tan pronto como se encendió la luz roja, se podía escuchar que había algo muy especial. Estaba así de cómodo con la luz roja encendida, grabando. En cierto modo, se podía decir que estaba experimentando durante esos ensayos con lo que quería hacer. La primera vez que lo grabamos, ¡fue absolutamente hermoso, impecable! Bill Conti, el productor y el director estaban todos en la cabina escuchando la reproducción y había ciertas cosas que querían alinear con la película. Todo esto era "tiempo libre", no había seguimiento de clics. Así que lo hicimos de nuevo, y nuevamente fue impecable, pero diferente. Lo de Vince era, no te metas en la rutina y trata de jugar de la misma manera cada vez. La segunda vez encajó mejor con las cosas que querían alinear. Vince parecía muy feliz con cada toma, y ​​Bill Conti también. Pero decidieron grabarlo por tercera vez y se notaba que por la forma en que Conti estaba dirigiendo, Vince podría tomar un poco más de tiempo, tener un poco más de libertad. Y siempre recordaré cómo todos en la sala se miraban unos a otros, simplemente asombrados. Vince tocó ese solo al menos cinco veces esa noche, después de haber estado trabajando todo el día. Y lo hizo todo en su 8D, con un viejo calibre Giardinelli 1. Me sentí muy privilegiado de estar allí para eso. Me hubiera gustado estar en la cabina escuchando.

Jim Atkinson
Orquesta de la Ópera de Los Ángeles
Artista de trompeta / artista independiente de Los Ángeles
Profesor adjunto de corno, CSU Long Beach, jubilado


Las lecciones con Vince fueron maravillosas. Fue un maestro extraordinariamente solidario que celebró cualquier crecimiento, por pequeño que fuera. Fue un gran mentor que creía completamente en los estudiantes. Escuchó profundamente y con toda su atención el material de mi lección y también mis preocupaciones e incluso sobre la vida en general. Su fe inquebrantable en mí eventualmente se convirtió en una fe en mí que me sirvió bien y me ayudó en algunos momentos difíciles de mi carrera. De vez en cuando teníamos lecciones en la casa de Vince en La Cañada. Trabajábamos en su gran y encantadora guarida que estaba al lado de la cocina. Vince tenía un pájaro mascota que era bastante vocal, tenía un vocabulario impresionantemente amplio. El pájaro también era bastante ruidoso y a veces comentaba las lecciones. Una vez, cuando estaba terminando una frase, me perdí una nota muy fuerte. El pájaro comenzó a reír y reír. Vince tuvo que decirle que se callara para que pudiéramos continuar con la lección. Ambos pensamos que era muy divertido. Pasé cuatro años estudiando con Vince y lo consideraría una de las mayores influencias en mi desarrollo como intérprete y como instructor. Compré su 300,000D de la serie 8 y la utilicé para actuaciones especiales. Él siempre será parte de mí en conciertos, lecciones y en la sala de práctica. Siempre estaré agradecido de haber sido su alumno.

Kristy Morrell
Instructor de Horn, Baylor University
Miembro, Orquesta de Cámara de Los Ángeles
Ex instructora de música de cámara y trompa, Escuela de Música Flora Thornton de la USC y Escuela de Artes Escénicas Colburn


Recuerdo una sesión en particular que hicimos en Warner Brothers, ahora llamada escenario de grabación de Clint Eastwood. Para la nueva versión de 1978 de La invasión de los ladrones de cuerpos, tuvimos que grabar algo de música de "fuente". En una escena de película, podría haber una radio o televisión sonando de fondo, así que grabaríamos algo para eso. Quería hacer algo más que una canción pop o algo sonando de fondo. Tenía una orquesta de sesenta músicos frente a mí, así que decidí hacer el primer movimiento del concierto de Mozart en re mayor con Vince tocando el solo. Y Vince hizo lo que hace Vince. Fue maravilloso.

Roger Kellaway, compositor / pianista

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