Coordonnée par Bill VerMeulen, la section Ask a Pro propose IHS membres seulement une chance d'avoir des réponses à leurs questions (liées au cor !) par des professionnels de premier plan. Les réponses prendront la forme de vidéos publiées sur la chaîne YouTube d'IHS et intégrées sur cette page. Pour poser une question, envoyez un email à : Cette adresse est réservée aux membres IHS. Connectez-vous ci-dessus ou DEVENEZ MEMBRE AUJOURD'HUI
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Question:
« Nous avons souvent des répétitions générales le matin de la représentation même lorsque nous jouons des œuvres comme Mahler 6 ! -3h27, répétition générale du samedi 7h-9h30 et représentation le samedi 10h12-30h). Que recommandez-vous comme meilleur moyen de récupérer pour pouvoir passer avec succès à travers cet horaire exigeant de services ? »
La réponse de Bill VerMeulen
Question:
Je suis professeur de musique dans l'état de New York (trombone) et je juge des festivals en solo. J'ai eu quelques solos de cor français de haut niveau ces dernières années—pas beaucoup—mais quelques——parfois je suggérerais de demander à leur professeur de développer le vibrato—j'ai pensé que cela valait la peine d'explorer——cependant—récemment j'ai été "scolarisé" par un professeur de cor que je ne devrais jamais faire ça — les cornistes évitent le vibrato comme la peste. Je ne retire jamais de points à leur solo, je le propose comme suggestion. Je suppose que j'ai raté le coche————de toute façon Avez-vous des suggestions? merci Matthieu Bond
Réponse de Bill VerMeulen :
S'il est vrai que certains styles de jeu de cor n'approuvent pas l'utilisation du vibrato, vous constaterez que l'utilisation du vibrato varie considérablement géographiquement à travers le monde du cor. Avant l'ère de l'enregistrement numérique, le cor s'est développé géographiquement avec des sons et des styles très variés. Le vibrato était largement utilisé au sein des communautés de cors français, russe, est-allemand, tchèque et plus encore. L'utilisation du son du cor et du vibrato était personnelle et souvent transmise dans la tradition de la région et de la pédagogie. Bien que le son et les styles du cor se soient homogénéisés au fil des ans, l'utilisation du vibrato reste un ajout personnel et efficace à l'expression qui n'est pas sans rappeler son utilisation sur tout autre instrument ou voix. En tant que tel, je ne vois aucun mal à encourager l'utilisation du vibrato fait avec goût au service de la musique et de la tradition du son et du style qui convient le mieux à votre sentiment de l'intention du compositeur. Personnellement, je n'ai aucun problème avec une utilisation judicieuse du vibrato sur Ravel Pavane ou Tchaikovsky 5th mais suis moins enclin à le trouver efficace ou nécessaire pour Brahms ou Bruckner. Dans le travail de récital et de concerto, je suis plus enclin à soutenir le vibrato qui ajoute de la couleur à la musique et au son. Le vibrato doit être fait pour ajouter de la couleur et augmenter la ligne musicale. Malheureusement, beaucoup utilisent le vibrato pour masquer un manque de centre du son et de la hauteur. Des types de vibrato; Mâchoire, doigt, souffle, lipping, je pense fortement qu'il faut imiter les chanteurs avec souffle vibrato. Il maintient l'air en mouvement et ajoute à la ligne musicale globale. Alors que de nombreux Américains peuvent éviter l'utilisation du vibrato comme une question de dogme, je ne suis pas d'accord et j'en utilise beaucoup dans mon jeu solo personnel, en particulier dans les œuvres de style jazz et les transcriptions vocales. Je suis heureux que vous n'enleviez pas de points et vous encourage à défendre tout ce qui, selon vous, servira le mieux la musique, car c'est notre confiance sacrée.