Dans ma chronique de février, je m'écarte de mon type de message typique pour aborder un aspect de la musique qui est souvent controversé et, peu importe à quel point cela peut sembler sans rapport, a à mon avis un lien direct avec la création musicale à tous les niveaux. La « bourse d'études », lorsqu'elle n'identifie pas de récompense financière, est généralement définie comme une étude ou une réussite scolaire, ou un apprentissage de haut niveau. « Activité savante » est à la fois l'acte de cette étude ou réalisation ou le produit de cette activité. Pour compliquer encore la situation, c'est que l'érudition, du moins dans le monde professionnel, reçoit de la crédibilité par le biais d'une « revue » ou d'une évaluation critique de ce produit. Cela signifie qu'il doit y avoir un lieu pour présenter le produit qui permettra aux autres de le voir et de le commenter. Ainsi, l'érudition nécessite un produit, un lieu de présentation et une réponse. Cela permet de créer, de présenter et d'évaluer des informations. Espérons que le processus donne quelque chose de pertinent et que le monde soit un meilleur endroit pour cela.
Le domaine de la musique offre des opportunités traditionnelles et non traditionnelles d'activités savantes. Les domaines de l'histoire de la musique, de la théorie musicale et de l'éducation musicale mettent généralement l'accent sur les méthodes de recherche traditionnelles, ce qui donne des « produits » imprimés dans une variété de lieux. La composition musicale est généralement regroupée avec ce type de bourse, en partie parce qu'elle implique une activité créative et qu'elle aboutit généralement à un produit imprimé. L'expression « activité créative » est également le point d'entrée de nombreuses innovations technologiques car elle offre généralement des résultats tangibles dans des instruments, dispositifs, systèmes, etc., rendus sous forme physique ou imprimée.
Alors, qu'en est-il des performances ? L'acte de faire de la musique ne reçoit pas le même sceau d'approbation scientifique qu'un livre, un article ou une composition. Une partie du problème est qu'une performance musicale a une présence physique mais pas de substance physique - vous pouvez y assister et en être témoin, mais vous ne pouvez pas le ramasser et tenir dans votre main ce que quelqu'un vient de jouer, puis le ramener chez vous pour en faire l'expérience. cela à nouveau plus tard. Beaucoup demandent : « et les enregistrements ? » Pour moi, les enregistrements représentent des expériences musicales de la même manière que les photographies ou les films personnels représentent la vie. Deuxièmement, en général, ils représentent une archive fabriquée. La plupart d'entre nous savent que la grande majorité des enregistrements commerciaux ne sont pas des performances « authentiques » (les enregistrements « live » sont l'exception). Ne vous méprenez pas : les performances enregistrées méritent l'attention critique portée à la technique et au talent artistique démontrés, mais elles représentent généralement un type d'érudition ou d'activité créative qui est différent de la performance en direct. Les interprètes, les ingénieurs et les producteurs travaillent ensemble à la création, au raffinement et à la production d'un enregistrement tout comme les auteurs, les éditeurs et les éditeurs le font pour une monographie imprimée. Cela rend évidemment l'examen par ses pairs plus plausible, en particulier parce que l'on peut emporter chez soi un CD et l'écouter encore et encore. Le problème, cependant, est que même si les enregistrements commerciaux représentent une réalisation et un service artistiques, ils ne représentent pas fidèlement la réalité.
Alors, où cela laisse-t-il la performance en direct ? La « bourse » peut-elle être présentée et évaluée en direct ? Certes, les facteurs subjectifs en font un peu risqué. Pendant une représentation, les membres du public peuvent être impliqués ou non pour de nombreuses raisons, et ils viennent aux représentations avec des priorités différentes. Dans les environnements académiques, il existe également une pression considérable de la part des étudiants, des collègues et des superviseurs pour l'évaluation de chaque performance. Dans le monde professionnel de l'interprétation, il existe également des préjugés profondément enracinés et des forces commerciales à l'œuvre qui influencent tous les aspects de l'interprétation, y compris les choix de répertoire et de solistes/instruments solistes. De plus, le succès (qu'il soit critique ou simple) est évalué dans une expérience subjective et temporelle - tout comme les événements sportifs célèbres, les grandes performances musicales ne peuvent pas être dupliquées ou revisitées dans leur forme originale. Ainsi, les artistes vivants dépendent des évaluations qui se produisent dans l'acte, dans l'instant, ce qui est une réalité quelque peu ténue, surtout si nous n'avons pas un cadre d'évaluation clair ou cohérent.
Ainsi, lorsque nous discutons de la performance musicale en direct en tant qu'activité savante, nous n'avons aucun produit physique tangible, et un moyen d'évaluation qui dépend de la réception subjective, vécue dans le temps, d'un produit qui ne peut pas être reproduit ou révisé dans son contexte d'origine. Peut-il encore être « savant » ? Pour considérer cela, regardons quels facteurs participent à la préparation et à la performance. Nous apprenons à connaître le compositeur, le style, les traditions d'interprétation. Nous prenons des décisions sur la technologie prévue et disponible à utiliser dans les performances. Nous considérons le lieu du spectacle — le public et l'acoustique. Avons-nous les compétences et le temps pour préparer le spectacle ? Quelle édition doit être utilisée et quelles sont les implications de son utilisation ? Quelle quantité de ce dont nous avons besoin est trouvée en effectuant des recherches avec d'autres sources (livres, leçons et enregistrements), et comment convertissons-nous ces informations en une interprétation équilibrée (c'est-à-dire technique, personnelle et esthétique) ?
Donc, après toute cette préparation, je suis prêt à jouer. L'expérience me dit que peu importe à quel point je me prépare, il y a toujours un risque - pourquoi ? Parce que la musique a une existence temporelle et que l'acte de faire de la musique dépend de séquences d'actions, dont chacune est sujette à l'imperfection humaine. De nombreux facteurs, de la nourriture que je mange à mon état d'esprit, influencent ma préparation et mes performances, et je dois en tenir compte. Ensuite, tout cela se réunit enfin dans une performance, où on me donne une chance (généralement) de faire sortir cela du cor au moment où je le veux…
Alors, quel est alors mon point? Je crois que le type de recherche qui se déroule dans une salle de pratique ou de répétition est analogue au temps passé à faire des recherches dans un laboratoire ou une bibliothèque — le tri des détails, la compréhension des symboles et du vocabulaire, l'utilisation de techniques pour tester des hypothèses sur ce que fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas, et le travail constant et dévoué qui dépend non seulement de l'intuition mais aussi de la recherche d'informations et de connaissances pour informer cette intuition, conduisant à un produit. Alors que le produit de la création musicale est invisible, sans substance physique, et vécu dans le temps, il est indéniable qu'il y a un résultat aux stimuli que nous appelons musique, et ce sont les sentiments associés à la performance. La majeure partie de la responsabilité incombe à l'interprète de transmettre ces stimuli dans l'acte de représentation, mais tous ceux qui participent à une représentation, y compris le public, le personnel de la salle de concert, les organisateurs de concerts et toute autre personne liée à celle-ci, ont un rôle à jouer dans la création du lieu de cette expérience temporelle. Et enfin, toute évaluation crédible de la substance savante d'une performance, qu'elle soit de la part du public, des étudiants, des collègues ou des critiques, doit dépendre d'une compréhension du contexte et des forces à l'œuvre dans la préparation et la performance, ainsi que la substance de la créativité. agir lui-même.
Un produit, un lieu et une réponse - cela me semble être une bourse dans n'importe quel domaine.
Rendez-vous à Macomb, le lieu de l'activité savante cette année !
Je vous souhaite de bonnes côtelettes,
Jeffrey Snedeker
Président, Société internationale de cor