par Anthony Schons
La plupart des informations sur les débuts des chœurs de cors proviennent de Norman Schweikert. Dans sa publication en La cor Appelez le , il explique comment la tradition du cor de chasse, notamment en France et en Allemagne, ne s'est pas immédiatement implantée aux États-Unis. L'idée de l'ensemble de cors, principalement des quatuors à cette époque, est arrivée aux États-Unis en provenance d'Europe dans les ballets et les opéras.1 Il existe de nombreux opéras et quelques ballets mettant en scène des ensembles de cor de chasse, avec le « Chœur de chasse » de Le Freischutz ouvrir la voie. Ces ensembles non affiliés au milieu universitaire ont gagné en popularité grâce à de nombreuses représentations qui ont conduit aux premiers clubs de cors américains centrés sur la littérature pour le quatuor de cors.2 Cela s'est stabilisé pendant de nombreuses années et a finalement évolué pour devenir le premier ensemble de cors organisé de plus de quatre cornistes. Cet ensemble, l'Echo Club, a été fondé à New York en 1900 par 44 cornistes qui participaient à un concert donné par le Aschenbroedel-Club pour collecter des fonds pour aider les personnes touchées par un ouragan qui a endommagé Galveston, au Texas, les 8 et 9 septembre de la même année.3 La solution Aschenbroedel-Club servait en quelque sorte d'union de musiciens à l'époque, et l'Echo Club était un club pour les cornistes à l'intérieur du plus grand Aschenbroedel club. La performance suivante, qui a été examinée par le Courrier musical, a eu lieu le 28 avril 1901 au profit de la Aschenbroedel Vernin caisse de maladie.4 Un an plus tard, le 4 mai 1902, l'Echo Club donne un autre concert au profit de la caisse de maladie du club.5 Ce concert a de nouveau été évalué positivement par le Courrier musical. Le dernier concert public, connu de l'auteur, eut lieu le 8 mars 1909. Le New York Times a écrit que "... Les vingt-quatre membres du New York Echo Club ont joué un hymne de Beethoven et la 'Hunters Drinking Song' de Schantl..."6 La mention finale du club, comme le croyait Schweikert, était dans une nécrologie en 1921 à propos des funérailles d'un membre de l'Echo Club où un « quatuor à double cor » a interprété « Verlassen » de Koschat.7
Dans la recherche qui se rapporte au développement américain moderne des choeurs de cor, le matériel se déplace maintenant vers Eldon Matlick, Max Pottag et Paul Mansur. Matlick, Pottag et Mansur discutent dans plusieurs articles de l'histoire de Wendell Hoss et Max Pottag, deux cornistes allemands, et comment près de 50 ans après la fondation et la disparition de l'Echo Club, ils ont joué un rôle important dans le renouveau de la musique d'ensemble de cor qui s'étend au-delà du quatuor de cors. Max Pottag est devenu membre du corps professoral de la Northwestern University et a décidé de produire un programme de musique pour un chœur de cor avec son studio de cor. Le concert aura lieu le 14 avril 1947.8 L'ensemble, qui est devenu un élément permanent du programme de musique de Northwestern, était principalement composé de ses étudiants. Pottag a cependant invité quelques acteurs de la communauté à faire partie de l'ensemble.9 Pottag a ensuite dirigé un chœur de cor de 90 membres au Midwest Band and Orchestra Clinic à la fin des années 1950, ce que de nombreux participants ont estimé « voler la vedette » et a établi une reconnaissance du rôle du chœur de cor en tant qu'ensemble unique et polyvalent dans la communauté musicale .10 Le choeur de cors, sous la direction de Max Pottag, a fait trois autres apparitions au Midwest Band and Orchestra Clinic.11 La nouvelle reconnaissance de ce type d'ensemble a conduit au développement de clubs de cor et d'autres ensembles de cor dans diverses régions du pays, mettant en évidence la valeur éducative et musicale des ensembles. En 1951, 36 cornistes professionnels, organisés par Wendell Hoss et James Decker, ont réuni un concert de choeurs de cors similaire à celui du Midwest Band and Orchestra Clinic qui a conduit à la fondation du Los Angeles Horn Club.12 Le concert comprenait Max Pottag en tant que chef invité.13
Les membres de ce club de cor étaient des cornistes professionnels qui, en raison de contrats avec les différents studios de cinéma, de radio et d'enregistrement, n'avaient pas le droit de se produire dans d'autres studios.14 Le Los Angeles Horn Club a donné à ces musiciens la possibilité légale de se produire en dehors des studios avec les autres cornistes professionnels et de présenter des concerts réguliers.15 De nombreux compositeurs de films ont utilisé cet ensemble de cors pour expérimenter différents sons et textures dans des compositions originales pour l'ensemble.16 Le Los Angeles Horn Club, à son tour, a garanti que chaque œuvre aurait au moins une représentation.17 Le Los Angeles Horn Club a également été le premier choeur de cor à créer professionnellement deux albums de musique d'ensemble de cor en 1960 et 1970.18
Le Los Angeles Horn Club a publié de nombreuses compositions qui ont été écrites pour lui, rendant la littérature accessible à d'autres cornistes qui ont aidé à la création de nouveaux ensembles de cor à travers le pays.19 Les contrats stricts ont pris fin en 1959 et le syndicat des musiciens a mis fin aux lois sur les quotas. En conséquence, les cornistes du Los Angeles Horn Club sont devenus trop occupés pour continuer en raison de leurs nombreuses obligations et l'ensemble n'est plus actif.20 Deux autres grands clubs de cor, le Buffalo Horn Club et le Baltimore Horn Club, ont vu le jour vers le milieu des années 1950. Lowell Shaw a organisé le Buffalo Horn Club avec des étudiants, des professionnels de la région et des lycéens.21 Il crée ensuite une maison d'édition : Le Nid des Hornistes, pour répondre à la demande pour ses arrangements d'ensemble de cors.22 Le Baltimore Horn Club était organisé par Leigh Martinet et était composé de musiciens du Baltimore Symphony et de joueurs indépendants locaux.23 En raison du manque de pièces écrites pour choeur de cors pendant cette période, Martinet a arrangé du nouveau matériel pour l'ensemble.24 Certains de ces arrangements ont été publiés par Lowell Shaw et les autres arrangements ont été publiés par la maison d'édition Martinet créée : Le club de cor de Baltimore.25
Une grande avancée plus récente des choeurs de cor aux États-Unis a été l'introduction des ateliers annuels de cor, qui ont commencé en 1969 à Tallahassee en Floride.26 L'International Horn Society a été fondée lors du deuxième atelier international un an plus tard à Tallahassee.27 Les choeurs de cor font désormais traditionnellement partie des Symposiums internationaux de cor, qui attirent un grand nombre de participants. Dans de nombreuses régions du pays, ils sont devenus une partie des programmes de musique universitaires composés principalement d'étudiants. La diffusion des choeurs de cor à travers les États-Unis a permis de composer des pièces plus originales pour l'ensemble, ainsi que de nouvelles transcriptions et arrangements au niveau professionnel et amateur.
L'instrumentation du chœur de cor se diversifie également à mesure que de plus en plus de musique devient disponible. Un exemple moderne de ceci est le concert final du 41e Symposium international de cor où des tubas de Wagner ont été utilisés sur plusieurs pièces. D'autres exemples de ceci incluent la chorale de l'Université du Nord de l'Iowa alors qu'elle était sous la direction du Dr Thomas Tritle. Il incluait fréquemment d'autres instruments pour la couleur, comme un tambourin sur une pièce de la Renaissance ou le West African Drum Ensemble universitaire pour des pièces d'Afrique.28 Les tubas et les euphoniums sont également de plus en plus courants dans les ensembles de cors. Cela est dû au son bas et conique qu'ils ajoutent, ainsi qu'à la capacité d'interpréter les parties basses que de nombreux étudiants en cor, en particulier au niveau du premier cycle, ont du mal à jouer.
Anthony Schons étudie actuellement à la Florida Gulf Coast University, où il obtient une licence en éducation musicale et en interprétation de cor. Il étudie actuellement avec Kirsten Bendixen-Mahoney.
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1. Norman Schweikert, « Une histoire de l'ensemble de cors organisé aux États-Unis », The Horn Call, (Volume XVI, Numéro : 1, 1985) : 20-32
2. Idem
3. Norman Schweikert, « Une histoire de l'ensemble de cors organisé aux États-Unis », The Horn Call, (Volume XVI, Numéro : 1, 1985) : 20-32 ; « Concert pour les victimes des inondations, la prestation Aschenbroedel Verein au jardin » New York Times 1 octobre 1900
4. Norman Schweikert, « Une histoire de l'ensemble de cors organisé aux États-Unis », The Horn Call, (Volume XVI, Numéro : 1, 1985) : 20-32
5. Idem
6. "Concert par Mammoth Band" New York Times le 8 mars 1909
7. Norman Schweikert, « Une histoire de l'ensemble de cors organisé aux États-Unis », The Horn Call, (Volume XVI, Numéro : 1, 1985) : 20-32
8. Max Pottag, « Réflexions sur l'histoire de l'Ensemble de cor français », L'instrumentiste, (Vol. XIII, numéro : 11, 1959) : 36 ; Paul Mansur, « Horn-Ensembles In Den USA », Osterreichische Musikzeitschrift, (38, n°9) : 500
9. Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
10. Max Pottag, « Réflexions sur l'histoire de l'Ensemble de cor français », L'instrumentiste, (Vol. XIII, numéro : 11, 1959) : 36 ; Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition », L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
11. Max Pottag, « Réflexions sur l'histoire de l'Ensemble de cor français », L'instrumentiste, (Vol. XIII, Numéro : 11, 1959) : 36
12. Max Pottag, « Réflexions sur l'histoire de l'Ensemble de cor français », L'instrumentiste, (Vol. XIII, numéro : 11, 1959) : 36 ; Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition », L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
13.Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
14. Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54 ; Paul Mansur, « Horn-Ensembles In Den USA », Osterreichische Musikzeitschrift, (38, n°9) : 500
15. Idem
16. Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
17. Idem
18. Idem
19. Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54 ; Paul Mansur, « Horn-Ensembles In Den USA », Osterreichische Musikzeitschrift, (38, n°9) : 500
20. Paul Mansur, « Horn-Ensembles In Den USA », Osterreichische Musikzeitschrift, (38, n°9) : 500
21. Eldon Matlick, « The Horn Ensemble Tradition » L'instrumentiste, (Vol. 54, Numéro : 4, 1999) : 44-54
22. Idem
23. Idem
24. Idem
25. Idem
26. International Horn Society, « About the his », International Horn Society, http://www.hornsociety.org/about-the-ihs ; Paul Mansur, « Horn-Ensembles In Den USA », Osterreichische Musikzeitschrift, (38, n°9) : 500
27. Idem
28. Dr Tritle, entretien par Anthony M. Schons, Iowa, 31 juillet 2007