Conseil consultatif

Radegundis Feitosa a développé une carrière de réalisations importantes. Il a été le premier président de l'Association brésilienne du cor et a enregistré le premier CD d'un joueur de cuivre brésilien jouant le répertoire classique européen standard, intitulé "Universal", ainsi que le premier CD d'improvisation au cor par un joueur brésilien, intitulé " Radegundis Tavares ». Radegundis a accueilli les deux premières réunions brésiliennes sur le cor et le premier symposium international sur le cor en Amérique latine - IHS49.

Il a créé de nombreuses œuvres pour cor dans une grande variété de formations, en particulier la musique brésilienne de compositeurs brésiliens distingués tels que José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira et Eli-Eri Moura - de nombreux de ces uvres étaient dédiées à Radegonde. Il a joué en tant que soliste jouant du répertoire traditionnel, des œuvres virtuoses et de la musique populaire brésilienne.

Radegundis a fait ses études de premier cycle et de deuxième cycle à l'Université fédérale de Paraiba et avait comme professeur de cor Cisneiro de Andrade et comme directeur de recherche Luis Ricardo Silva Queiroz. Au cours de son master, Radegundis a commencé à faire des recherches sur l'apprentissage du cor et l'interprétation de la musique populaire brésilienne dans cet instrument et de nombreuses publications ont été réalisées à partir de ce projet.

Outre ses performances en tant que soliste et chambriste, Radegundis a joué en tant qu'invité avec de nombreux orchestres. Depuis 2008, il est professeur à temps plein de cor à l'Université fédérale de Rio Grande do Norte et a sorti en juin 2019 son troisième CD solo intitulé "Sounds from my home". Les enregistrements de Radegundis sont disponibles sur les principales plateformes de streaming.

Bernardo est né à Porto, au Portugal. Diplômé de l'Escola Superior de Lisbonne, étudiant avec Jonathan Luxton. Il a également étudié à la Hochschule für Musik à Hambourg avec le professeur Ab Koster. Il a suivi des cours et des masterclass avec Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre autres. Avec Ab Koster, il a commencé l'étude de la cor naturelle. Il a reçu une bourse de la Fondation Gulbenkian et une bourse au mérite de l'Institut polytechnique de Lisbonne.

Il est membre de l'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. En tant que musicien invité, il a joué avec tous les grands orchestres portugais et plusieurs espagnols. Il est professeur de cor à l'Université d'Aveiro et à l'École de musique professionnelle d'Espinho. Il anime fréquemment des masterclasses au Portugal et à l'étranger. Il est régulièrement invité à des jurys de concours nationaux et internationaux, a participé à des concours au Portugal, en Espagne et en Finlande.

Il s'est produit en soliste, en récital, en musique de chambre et en orchestre dans de nombreux pays d'Europe, au Brésil et au Mexique. Il a joué en tant que soliste avec plusieurs orchestres portugais et espagnols, interprétant des œuvres de Weber, R. Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson et Aparicio Barberán. Il a reçu le premier prix du concours Philip Farkas organisé par l'International Horn Society à Lahti, Finlande en 2002.

Sa discographie comprend plusieurs œuvres en solo, de la musique de chambre et en tant que membre de l'OSP Cdm. Ses deux albums solo 'Lunar Songs' et 'Solo' ont reçu d'excellentes critiques. Il a réalisé le premier enregistrement mondial de l'œuvre 'Jeanne d'Arc' pour cor solo et orchestre d'harmonie du compositeur Alex Poelman pour le label néerlandais Molenaar. Il a été un musicien de chambre très actif. Il est membre fondateur du quatuor Trompas Lusas. Le groupe est fréquemment présent en concerts au Portugal et à l'étranger.

Bernardo a maintenu une relation étroite avec plusieurs compositeurs pour étendre le répertoire original pour l'instrument, ayant créé de nombreuses œuvres. Des compositeurs comme Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho et Liduino Pitombeira lui ont dédié des œuvres.

Artiste de concert, artiste d'enregistrement, artiste d'orchestre, artiste de musique de chambre, artiste de jazz, artiste de studio, compositeur, arrangeur, maître enseignant, auteur publié - La carrière du professeur Richard Todd peut être décrite comme sans précédent. Il a été soliste au Carnegie Hall, au Hollywood Bowl, à l'Opéra de Sydney et au Walt Disney Concert Hall, parmi ses nombreuses apparitions Diplômé de l'USC en tant qu'élève de Waldemar Linder et du légendaire Vincent DeRosa, le professeur Todd a également été étudiant à la Music Academy of The West et à Tanglewood, où il rencontre le grand Gunther Schuller, qui deviendra plus tard son mentor et producteur de disques.

La carrière professionnelle de Todd a commencé à 21 ans en tant que membre de l'Utah Symphony. À 22 ans, il devient cor solo de l'Orchestre symphonique de la Nouvelle-Orléans et, à 24 ans, il remporte la Médaille d'or au Concours international de Toulon. Todd est ensuite retourné à Los Angeles et a commencé à travailler dans les célèbres studios de cinéma de LA. 

"Étudier la musique, c'est s'étudier soi-même. C'est une forme d'art qui exige le meilleur de soi chaque jour. Je demande à mes étudiants qu'ils adhèrent aux quatre R du succès - Recherche, Répétition, Rétention et Résultat - étant ainsi responsable de ses progrès et conscient de la manière dont il a été réalisé. Je crois qu'un bon enseignant est quelqu'un qui se rend inutile le plus rapidement possible. Un bon élève s'assure que cela se produise. Faire de la musique est l'un des plus grands cadeaux à offrir, et aussi à partager."

Johanna Lundy est le cor principal du Tucson Symphony, un poste qu'elle occupe depuis 2006. Saluée par Gramophone comme « tout simplement époustouflante », elle a sorti son premier album solo Canyon Songs en 2018. En tant que soliste et récitaliste, Mme Lundy est apparue. en tant qu'artiste invité au Aspen Music Festival, au Grand Canyon Music Festival, au Virginia Arts Festival, à la St. Andrew's Bach Society et à la Downtown Chamber Series à Phoenix. Elle a joué avec des orchestres à travers les États-Unis, dont le Florida Orchestra, le Phoenix Symphony, l'Albany Symphony, le New Hampshire Symphony, le New Mexico Philharmonic et le Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy a reçu des critiques élogieuses pour son "son robuste" et ses performances "extraordinaires".

Enseignant dévoué, Lundy est membre du corps professoral de la Fred Fox School of Music de l'Université de l'Arizona. Son enseignement met l'accent sur le bien-être physique et mental, la préparation aux auditions d'orchestre et le développement de l'artiste. Les étudiants sont encouragés à explorer les collaborations interdisciplinaires, les nouvelles méthodes de prestation de concerts et les liens communautaires. Les anciens étudiants ont poursuivi des carrières variées dans la musique et des postes avec des orchestres professionnels et d'autres ensembles. Elle détient un baccalauréat en musique du Conservatoire d'Oberlin et une maîtrise en musique du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et les principaux professeurs sont Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville et John Zirbel.

Lisa O. Bontrager s'est produite en tant que soliste et chambriste aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud, en Amérique centrale et au Japon, notamment en tournée avec le Millennium Brass Quintet et Image miroir, un duo de cors avec Michelle Stebleton, ainsi que le Quintette de Pennsylvanie. Bontrager a été artiste vedette au Southeast Horn Workshop, aux symposiums de l'International Women's Brass Conference, au Western United States Horn Symposium (Las Vegas, Nevada), au Western Illinois Horn Workshop, à Oficinate Musica De Curitiba (Brésil), et a été un soliste de concerto avec l'Orchestre symphonique national du Paraguay, entre autres, et artiste contributeur à de nombreux symposiums de l'International Horn Society.

Reconnue pour son enseignement, Bontrager a présenté des masterclasses à travers le monde, enseignant en Grèce, au Costa Rica, au Paraguay, en Allemagne, au Japon, entre autres. Elle est professeur émérite de musique à Penn State où elle a reçu la Médaille 2008 de la faculté de recherche pour les arts et les sciences humaines. Pendant six étés, elle a enseigné au Interlochen Arts Camp. Elle sert de cor principal du Orchestre de chambre de Pennsylvanie, Symphonie d'Altoona, Festival de musique de Penn's Woods, en tant que corniste ténor du Brass Band de Battle Creek, et a joué avec les symphonies de Baltimore, Rochester, Chautauqua et Harrisburg et Binghamton.

Emma Brown poursuit actuellement une maîtrise en études orchestrales au Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University. Elle a récemment obtenu un baccalauréat en interprétation de cor de l'Université de l'État du Michigan, où elle a participé au programme de cuivres spécialisé. Ses principaux professeurs sont David Griffin, Mark Almond, David Cooper, Corbin Wagner, le Dr Denise Root-Pierce, Janine Gaboury et le Dr Caroline Steiger. Emma a été membre fondateur du conseil consultatif étudiant de l'International Horn Society, de 2020 à 2023. Elle a récemment été élue au conseil consultatif. Elle a fait partie de l'équipe de bénévoles du symposium en ligne IHS53 et de l'IHS54 au Texas. Après avoir été bénévole à l'IHS54, elle a écrit un article pour l'édition d'octobre 2022 de the Horn Call en examinant son expérience du point de vue d'un étudiant. Elle est passionnée par l'idée de mettre des ressources et de l'équipement entre les mains de jeunes joueurs, ainsi que par le mentorat et la connexion à une communauté musicale. Son désir est de travailler à ces objectifs non seulement dans son propre studio privé, mais aussi par des canaux plus larges au fur et à mesure que sa carrière se développe. Ses autres intérêts incluent la peinture, le dessin et l'étude de l'espagnol.

Randy C. Gardner est actuellement artiste en résidence au Boyer College of Music and Dance de l'Université Temple. Après un mandat distingué en tant que professeur de cor et président du département des vents, des cuivres et des percussions à l'Université de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), il a reçu le titre de professeur émérite. Au cours de son mandat au CCM, le professeur Gardner a reçu le prix Ernest N. Glover d'enseignant exceptionnel du CCM et le prix d'excellence du corps professoral de l'Université de Cincinnati. Enseignant talentueux et dévoué, ses étudiants occupent des postes de spectacle et d'enseignement aux États-Unis et à l'étranger.

Avant de rejoindre la faculté du CCM, Gardner a été deuxième corniste de l'Orchestre de Philadelphie pendant 22 ans, sous la direction musicale de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti et Eugene Ormandy.

Le professeur Gardner présente innovant et populaire Masterclass de musique modulaire, est l'auteur de la publication acclamée International Opus Maîtriser le registre grave du cor et auto-édité Good Vibrations : Masterclass pour les cuivres, et composé POURQUOI?! pour cor non accompagné, publié par Thompson Edition. Gardner a encouragé la composition de nouvelles œuvres pour cor en commandant des compositions et en présidant le Meir Rimon Commissioning Assistance Fund de l'International Horn Society.

Randy Gardner était un artiste vedette aux symposiums internationaux de l'International Horn Society à Pékin, Chine (2000), Lahti, Finlande (2002) et Denver, CO (2008). En 2012, il a eu l'immense honneur d'interpréter la pièce de Schumann Konzertstück pour quatre cors et orchestre à IHS Symposium 44 avec le chef d'orchestre Barry Tuckwell et ses collègues cornistes Gregory Hustis, Joseph Ognibene et John Ericson. Gardner a également eu le grand plaisir d'interpréter Kenneth Fuchs Cantique au Soleil avec l'Orchestre symphonique du Colorado au Symposium IHS 2008. Il a été un artiste collaborateur dans de nombreux ateliers de cor internationaux et régionaux et il est membre du jury lors de concours de soliste et de musique de chambre.

Dans son temps libre, Randy aime passer du temps avec sa famille, pêcher, faire de la randonnée, lire, faire du sport et s'impliquer dans l'église et la communauté. C'est un fervent fan des Cubs de Chicago qui était ravi de voir son équipe remporter les World Series 2016 après une « sécheresse » de 108 ans. Randy pense que les fans des Cubs modélisent deux traits de caractère personnels importants : l'optimisme et la persévérance.

Randy Gardner a été honoré de recevoir un IHS Punto Award en 2018. Membre enthousiaste de l'International Horn Society, Gardner a siégé au conseil consultatif de l'IHS de 1999 à 2005 avant son mandat actuel. Il siège également au conseil d'administration du camp Kendall Betts Horn.

Site Web : randygardnerhorn.com

Peter Luff est professeur associé au Queensland Conservatorium Griffith University, où il enseigne l'interprétation du cor et des cuivres.

En tant que corniste professionnel, il a joué avec de nombreux orchestres et ensembles, dont le Queensland Symphony Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra, le Sydney Symphony, l'Australian World Orchestra, l'Australian Chamber Orchestra, l'Adélaïde Symphony Orchestra, le West Australian Symphony Orchestra, le Hong Kong Philharmonic, la Nouvelle-Zélande. Orchestre symphonique, Southern Cross Soloists et Ensemble Q. Il s'est produit en récital solo aux États-Unis, au Japon, en Chine, en Corée, au Canada et en Europe. Peter a dirigé des ensembles tels que le Queensland Symphony Orchestra, l'Opera Queensland Chorus, le Queensland Youth Symphony, le Brisbane Symphony Orchestra et le Brisbane Philharmonic, et en mars 2022, il fera ses débuts avec le Melbourne Symphony Orchestra. Peter est très demandé en tant que professeur de cor, et nombre de ses diplômés en cor obtiennent des postes permanents dans des orchestres symphoniques professionnels nationaux et internationaux. Peter a été vice-président de l'International Horn Society (IHS), est membre du conseil consultatif de l'IHS et récipiendaire du prestigieux «Punto Award» de la société pour ses contributions à la communauté australienne des joueurs de cor.

Le Dr Monica C. Martinez est professeure adjointe de cor à l'Université du Texas Rio Grande Valley. Elle occupe actuellement le poste de troisième cor au Victoria Symphony Orchestra (TX) et est également membre du Hill Country Brass, du 956 Brass Trio et du Chromatic Brass Collective. Récemment, le Dr Martinez a présenté en tant que soliste, juge et interprète de chambre avec le Southeast Horn Workshop, le Mid-South Horn Workshop et l'International Women's Brass Conference. Elle a contribué au Chromatic Brass Collective, au Texas All-Star Horn Professors Horn Choir et au PHAT Big Band. L'UTRGV Horn Choir a également été présenté comme une vitrine musicale à la clinique / convention de l'Association des éducateurs de musique du Texas en 2022 et à nouveau aux 53e, 54e et 55e symposiums de cor de l'International Horn Society.

Elle a obtenu un doctorat en arts musicaux et une maîtrise en musique en interprétation de cor de l'Université du Texas à Austin. Elle a également obtenu un double baccalauréat en interprétation de cor et en éducation musicale de la Texas A&M University à Kingsville. Ses mentors ont inclus Patrick Hughes de l'Université du Texas à Austin, le Dr Jennifer Ratchford-Sholtis de l'Université Texas A&M à Kingsville et Robert Ward, cor principal de l'Orchestre symphonique de San Francisco et instructeur de cor au Conservatoire de musique de San Francisco.

En tant que corniste, Ken s'est produit dans le monde entier avec un nombre varié d'ensembles - des orchestres symphoniques de Boston et de Pittsburgh à des tournées avec Andrew Lloyd Webber. Certaines de ses réalisations les plus curieuses ont été : jouer pour l'ouverture des World Series 2007, jouer sous la Tour Eiffel pour le Millennium Concert (avec les forces combinées du Boston Symphony, de l'Orchestre du Conservatoire de Paris, d'Andrea Boccelli et d'un large assortiment de chœurs). Il a également eu l'expérience inhabituelle de se produire au Carnegie Hall avec 3 orchestres différents en moins de 10 jours ! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring et le Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Deux de ses ensembles préférés ont été nominés aux Grammy : Orchestrotica (interprétant la musique de Juan Garcia Esquivel et Boston Modern Orchestra Project). En 1983, il a commencé à apprendre la réparation et la personnalisation de cors et n'a jamais arrêté. Pope Horns a été lancé en 1988 et est devenu le plus grand (le plus petit) magasin de cors au monde.

Originaire de Queens, NY, Jeff Scott a commencé le cor français à 14 ans, recevant une bourse anonyme pour commencer ses études privées et son introduction formelle à la théorie musicale avec la Brooklyn College Preparatory Division. Un cadeau encore plus grand est venu de son premier professeur privé Carolyn Clark, qui a enseigné au jeune Jeff. Scott gratuitement pendant ses années de lycée, lui donnant la possibilité d'étudier la musique lorsque les ressources n'étaient pas disponibles.

Depuis qu'il a reçu des diplômes de la Manhattan School of Music, promotion 90 et SUNY à Stony Brook, promotion 92, Jeff. Scott a connu une carrière d'interprète en tant que musicien d'orchestre, de chambre et de studio, se produisant également avec des compagnies de ballet et d'opéra, des spectacles de Broadway ainsi que des tournées et des enregistrements avec divers artistes pour le cinéma, la musique classique, la musique pop et le jazz.

Les crédits de composition de Jeff Scott comprennent des œuvres publiées pour orchestre symphonique et de chambre, chœur, ensembles de chambre et des œuvres solo pour vents, cuivres, cordes et voix.

En 2021, en tant que membre fondateur du groupe de renommée internationale «Imani Winds», Jeff a pris sa retraite après 24 années révolutionnaires de performance, d'enregistrement et de communauté. école publique, vulgarisation collégiale. L'ensemble a fait plusieurs tournées internationales et Jeff a composé et arrangé de nombreuses œuvres musicales pour l'ensemble. Le quintette a été honoré d'une installation permanente au Smithsonian Museum of African American History en 2017.

Après neuf ans de fréquentation entre les États-Unis et le Brésil, l'amour de sa vie Joyce Assis a finalement dit "oui" en 2019. Ils vivent maintenant à Oberlin, Ohio avec leur fils Davi.

M. Scott a récemment été nommé professeur agrégé de cor à l'Oberlin College and Conservatory.

Reconnue à la fois comme enseignante et interprète, la Dre Jennifer Ratchford Sholtis a consacré sa carrière au cor. Née dans une famille mélomane, elle a prospéré grâce à l'affection et au soutien de ses parents et de sa grand-mère tout en cultivant ses premiers intérêts musicaux. Sholtis a approfondi ces intérêts à l'université (Université de l'Arkansas-BM et l'Université de l'Iowa-MFA, DMA) et par des études à l'étranger (Musik Hochschule à Detmold Allemagne), tout en l'exposant à de nouvelles idées et expériences. Ses plus grandes inspirations sont venues de Tim Thompson, Michael Höltzel, Kristin Thelander et Frøydis Ree Wekre.

Sholtis a rejoint la faculté de musique de la Texas A&M University-Kingsville en 1996. Elle a influencé la pédagogie du cor du Texas à travers les nombreux diplômés du Javelina Horn Studio, les cliniques scolaires et les présentations TMEA. De son premier élève il y a plus de 30 ans à aujourd'hui, elle s'est imposée comme enseignante. L'idée que l'on soit un simple maillon d'une très longue chaîne d'enseignants est poétique. Elle aime partager ses connaissances avec ses élèves, les inspirant et les encourageant à préparer la prochaine génération de cornistes. 

Avant sa nomination au Texas A&M Kingsville, Sholtis a enseigné le cor appliqué au Wartburg College et à la Truman State University. Elle a joué en tant que cor principal avec le Cedar Rapids Symphony et a fréquemment donné des concerts pour enfants dans les écoles et bibliothèques de Cedar Rapids et Iowa City avec les quintettes à vent et cuivres Cedar Rapids Symphony. Plus récemment, Sholtis a occupé des postes de cor principal avec le Victoria Symphony, Corpus Christi Symphony, Laredo Philharmonic et un poste de cor utilitaire avec le San Antonio Symphony. 

En plus d'enseigner, Sholtis est un arbitre fréquemment sollicité, faisant partie de jurys pour des compétitions nationales, régionales et internationales. Elle est actuellement pigiste, interprétant des solos lors de récitals lors d'ateliers de cor régionaux annuels et de récitals de professeurs. Elle se produit également avec le Kingsville Brass Quintet et le Kleberg Quintet dans tout le sud du Texas.

Michelle Stebleton est professeure agrégée de cor et membre du Florida State Brass Quintet et de l'Orchestre symphonique de Tallahassee. Depuis son arrivée à FSU en 1990, elle a reçu le prix du programme d'encouragement à l'enseignement, un prix d'enseignement de premier cycle et plusieurs importantes subventions de recherche. Grâce à ces subventions, elle a enregistré deux disques compacts disponibles sur MSR Classics : The Horn Works of Paul Basler et MirrorImage at the Opera, un enregistrement de son duo de cors avec Lisa Bontrager. Le CD Strophes of the Night and Dawn du Florida State Brass Quintet est disponible chez Crystal Records.

Mme Stebleton, une Holton-Leblanc Artiste Clinicien, est six fois lauréat dans diverses divisions de l'American Horn Competition. Elle a voyagé dans 26 pays en tant qu'artiste de chambre et clinicienne et se produit régulièrement en tant que soliste et clinicienne au Paraguay, en République tchèque et sous la direction de Philipe Entremont dans l'orchestre du festival de musique semestriel en République dominicaine.

Au FSU, le professeur Stebleton entretient un studio de cor d'environ 30 étudiants. Elle propose des cours quotidiens de principes fondamentaux, des cours hebdomadaires en studio et une chorale de cor. De plus, elle enseigne la composante cor de Solo Brass Literature. Jouant activement, elle est régulièrement présentée aux symposiums de la Société internationale de cor et aux ateliers de cor du sud-est. Elle siège actuellement au conseil consultatif de l'International Horn Society.

La professeure Stebleton a obtenu les diplômes BM et MM de l'Université du Michigan, où elle a étudié avec Louis J. Stout et Lowell Greer. Elle est diplômée de l'Académie Mozart de Prague.

Le Dr Margaret Tung est professeur assistant invité de Horn à l'Université du Kentucky. Saluée comme « magistrale » dans la Chicago Classical Review, elle a joué avec le célèbre Chicago Symphony Orchestra, l'Orchestre de l'Opéra de Zurich, l'Orchestre symphonique de Cincinnati, l'Orchestre symphonique de Baltimore, l'Orchestre symphonique de Jacksonville, l'Orchestre symphonique de Virginie et a été membre de l'Orchestre civique de Chicago. En tant que chambriste, le Dr Tung a partagé la scène avec Yo-Yo Ma dans un projet de chambre de l'Orchestre symphonique de Chicago, Once Upon a Symphony. De plus, elle joue actuellement dans le quintette de cuivres de la faculté britannique. Le Dr Tung a fait des présentations dans plusieurs cliniques, dont la Midwest Clinic à Chicago, l'OMEA à Cleveland et la KMEA à Louisville. Elle a également participé à plusieurs symposiums internationaux et régionaux de cor au fil des ans, notamment le Symposium international de cor 2016 à Muncie, IN où elle a commandé et interprété la première mondiale de la Sonate pour cor et piano de John Cheetham. En tant que soliste, elle peut être entendue en tant que soliste vedette avec Anima sur leur sortie CD, An Anima Christmas. Son enregistrement le plus récent a été nominé aux Grammy avec l'Orchestre symphonique de Cincinnati intitulé Concertos for Orchestra. Le Dr Tung est un passionné d'éducation et a récemment publié un article dans le journal de l'International Horn Society, The Horn Call: Les avantages d'ajouter une chorale de cor à votre programme. Le Dr Tung est honoré de siéger au conseil consultatif de l'International Horn Society et également en tant que représentant de la région du Kentucky. Elle a fait partie du corps professoral de l'Université d'Akron, de l'Université de Kutztown en Pennsylvanie et de l'Université Olivet Nazarene. Elle a obtenu son doctorat en arts musicaux à l'Ohio State University et détient une maîtrise en musique de l'Université Rice et un baccalauréat en musique de l'Université DePaul. Ses professeurs comprennent Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin et Bruce Henniss, de renommée mondiale.

Nommé en 2010 cor solo principal associé de l'orchestre symphonique de Campinas - São Paulo, le Dr Lucca Zambonini a également été professeur de cor à la FAAM/SP et au Cantareira`s College, tous deux à São Paulo, au Brésil.

Lucca a été cor solo et corniste invité dans de grands orchestres tout au long de sa carrière, tels que le Badisches Staatstheater, le Baden-Baden Philharmonic, l'orchestre symphonique de São Paulo et les orchestres symphoniques brésiliens.

Lucca est directeur du marketing de l'Association brésilienne de cor français et enseigne et joue dans plusieurs festivals de musique, concours et ateliers à travers le monde. les familles qui n'ont pas accès à l'éducation musicale avec plus de 700 élèves ; "Horn Academy" - un projet de cours de cor en ligne avec plus de 300 étudiants.

En plus de la musique, Lucca aime lire et étudier la technologie, le sport, la théologie et l'éducation. Avec sa belle épouse, l'altiste Erica, ils ont 3 enfants, Elena, Eduardo et Estevan. S'il ne travaille pas, vous le trouverez probablement en train de s'amuser avec sa famille.