Radegundis Tavares, président

Radegundis Tavares, président

Radegundis Tavares a développé une carrière de réalisations importantes. Il a été le premier président de l'Association Brésilienne de Cor et a enregistré le premier CD d'un joueur de cuivres brésilien jouant le répertoire classique européen standard, intitulé "Universal", ainsi que le premier CD d'improvisation au Cor par un joueur brésilien, intitulé " Radegonde Tavares ». Radegundis a accueilli les deux premières réunions de cor du Brésil et le premier symposium international de cor en Amérique latine – IHS49.

Il a créé de nombreuses œuvres pour cor dans une grande variété de formations, en particulier la musique brésilienne de compositeurs brésiliens distingués tels que José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira et Eli-Eri Moura - de nombreux de ces uvres étaient dédiées à Radegonde. Il a joué en tant que soliste jouant du répertoire traditionnel, des œuvres virtuoses et de la musique populaire brésilienne.

Radegundis a fait ses études de premier cycle et de deuxième cycle à l'Université fédérale de Paraiba et avait comme professeur de cor Cisneiro de Andrade et comme directeur de recherche Luis Ricardo Silva Queiroz. Au cours de son master, Radegundis a commencé à faire des recherches sur l'apprentissage du cor et l'interprétation de la musique populaire brésilienne dans cet instrument et de nombreuses publications ont été réalisées à partir de ce projet.

Outre ses performances en tant que soliste et chambriste, Radegundis a joué en tant qu'invité avec de nombreux orchestres. Depuis 2008, il est professeur à temps plein de cor à l'Université fédérale de Rio Grande do Norte et a sorti en juin 2019 son troisième CD solo intitulé "Sounds from my home". Les enregistrements de Radegundis sont disponibles sur les principales plateformes de streaming.


J. Bernardo Silva, vice-président

J. Bernardo Silva, vice-président

Bernardo est né à Porto, au Portugal. Diplômé de l'Escola Superior de Lisbonne, étudiant avec Jonathan Luxton. Il a également étudié à la Hochschule für Musik à Hambourg avec le professeur Ab Koster. Il a suivi des cours et des masterclass avec Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre autres. Avec Ab Koster, il a commencé l'étude de la cor naturelle. Il a reçu une bourse de la Fondation Gulbenkian et une bourse au mérite de l'Institut polytechnique de Lisbonne.

Il est membre de l'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. En tant que musicien invité, il a joué avec tous les grands orchestres portugais et plusieurs espagnols. Il est professeur de cor à l'Université d'Aveiro et à l'École de musique professionnelle d'Espinho. Il anime fréquemment des masterclasses au Portugal et à l'étranger. Il est régulièrement invité à des jurys de concours nationaux et internationaux, a participé à des concours au Portugal, en Espagne et en Finlande.

Il s'est produit en soliste, en récital, en musique de chambre et en orchestre dans de nombreux pays d'Europe, au Brésil et au Mexique. Il a joué en tant que soliste avec plusieurs orchestres portugais et espagnols, interprétant des œuvres de Weber, R. Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson et Aparicio Barberán. Il a reçu le premier prix du concours Philip Farkas organisé par l'International Horn Society à Lahti, Finlande en 2002.

Sa discographie comprend plusieurs œuvres en solo, de la musique de chambre et en tant que membre de l'OSP Cdm. Ses deux albums solo 'Lunar Songs' et 'Solo' ont reçu d'excellentes critiques. Il a réalisé le premier enregistrement mondial de l'œuvre 'Jeanne d'Arc' pour cor solo et orchestre d'harmonie du compositeur Alex Poelman pour le label néerlandais Molenaar. Il a été un musicien de chambre très actif. Il est membre fondateur du quatuor Trompas Lusas. Le groupe est fréquemment présent en concerts au Portugal et à l'étranger.

Bernardo a maintenu une relation étroite avec plusieurs compositeurs pour étendre le répertoire original pour l'instrument, ayant créé de nombreuses œuvres. Des compositeurs comme Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho et Liduino Pitombeira lui ont dédié des œuvres.


Allison DeMeulle, secrétaire

Allison DeMeulle, secrétaire

Allison DeMeulle est une diplômée récente, titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale du Conservatoire Bob Cole de la California State University, Long Beach (CSULB). En 2018, Allison est diplômée de l'Université Chapman, magna cum laude, avec un BM en Horn Performance et un BA auto-conçu en Publishing & Editing. En plus de ses études, elle a été directrice d'orchestre pour The Chapman Orchestra et directrice adjointe de l'Orange County Youth Symphony de la Philharmonic Society.

Lors de tournées et de festivals internationaux, Allison a joué avec l'Orange County Youth Symphony de la Philharmonic Society au Royaume-Uni et en Espagne, l'International Lyric Academy en Italie et avec l'Orange County School of the Arts Symphony Orchestra au Royaume-Uni, en République tchèque, en Slovaquie et L'Autriche. Elle a étudié avec les professeurs de cor Jenny Kim, Russell Dicey et Dylan Hart, et étudie actuellement avec Rusty Holmes.

Allison a reçu le prix Paul Mansur de l'International Horn Society en 2014 et le Musco Scholar Award de l'Université Chapman en 2018.

En 2020, Allison a également lancé sa propre entreprise appelée The Musical Notes, une papeterie permettant aux musiciens d'organiser leur matériel et de s'entraîner.


Johanna Lundy, trésorière

Johanna Lundy, trésorière

Johanna Lundy est le cor principal du Tucson Symphony, un poste qu'elle occupe depuis 2006. Saluée par Gramophone comme « tout simplement époustouflante », elle a sorti son premier album solo Canyon Songs en 2018. En tant que soliste et récitaliste, Mme Lundy est apparue. en tant qu'artiste invité au Aspen Music Festival, au Grand Canyon Music Festival, au Virginia Arts Festival, à la St. Andrew's Bach Society et à la Downtown Chamber Series à Phoenix. Elle a joué avec des orchestres à travers les États-Unis, dont le Florida Orchestra, le Phoenix Symphony, l'Albany Symphony, le New Hampshire Symphony, le New Mexico Philharmonic et le Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy a reçu des critiques élogieuses pour son "son robuste" et ses performances "extraordinaires".

Enseignant dévoué, Lundy est membre du corps professoral de la Fred Fox School of Music de l'Université de l'Arizona. Son enseignement met l'accent sur le bien-être physique et mental, la préparation aux auditions d'orchestre et le développement de l'artiste. Les étudiants sont encouragés à explorer les collaborations interdisciplinaires, les nouvelles méthodes de prestation de concerts et les liens communautaires. Les anciens étudiants ont poursuivi des carrières variées dans la musique et des postes avec des orchestres professionnels et d'autres ensembles. Elle détient un baccalauréat en musique du Conservatoire d'Oberlin et une maîtrise en musique du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et les principaux professeurs sont Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville et John Zirbel.


Randy Gardner

Randy Gardner

Randy C. Gardner est actuellement artiste en résidence au Boyer College of Music and Dance de l'Université Temple. Après un mandat distingué en tant que professeur de cor et président du département des vents, des cuivres et des percussions à l'Université de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), il a reçu le titre de professeur émérite. Au cours de son mandat au CCM, le professeur Gardner a reçu le prix Ernest N. Glover d'enseignant exceptionnel du CCM et le prix d'excellence du corps professoral de l'Université de Cincinnati. Enseignant talentueux et dévoué, ses étudiants occupent des postes de spectacle et d'enseignement aux États-Unis et à l'étranger.

Avant de rejoindre la faculté du CCM, Gardner a été deuxième corniste de l'Orchestre de Philadelphie pendant 22 ans, sous la direction musicale de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti et Eugene Ormandy.

Le professeur Gardner présente innovant et populaire Masterclass de musique modulaire, est l'auteur de la publication acclamée International Opus Maîtriser le registre grave du cor et auto-édité Good Vibrations : Masterclass pour les cuivres, et composé POURQUOI?! pour cor non accompagné, publié par Thompson Edition. Gardner a encouragé la composition de nouvelles œuvres pour cor en commandant des compositions et en présidant le Meir Rimon Commissioning Assistance Fund de l'International Horn Society.

Randy Gardner était un artiste vedette aux symposiums internationaux de l'International Horn Society à Pékin, Chine (2000), Lahti, Finlande (2002) et Denver, CO (2008). En 2012, il a eu l'immense honneur d'interpréter la pièce de Schumann Konzertstück pour quatre cors et orchestre à IHS Symposium 44 avec le chef d'orchestre Barry Tuckwell et ses collègues cornistes Gregory Hustis, Joseph Ognibene et John Ericson. Gardner a également eu le grand plaisir d'interpréter Kenneth Fuchs Cantique au Soleil avec l'Orchestre symphonique du Colorado au Symposium IHS 2008. Il a été un artiste collaborateur dans de nombreux ateliers de cor internationaux et régionaux et il est membre du jury lors de concours de soliste et de musique de chambre.

Dans son temps libre, Randy aime passer du temps avec sa famille, pêcher, faire de la randonnée, lire, faire du sport et s'impliquer dans l'église et la communauté. C'est un fervent fan des Cubs de Chicago qui était ravi de voir son équipe remporter les World Series 2016 après une « sécheresse » de 108 ans. Randy pense que les fans des Cubs modélisent deux traits de caractère personnels importants : l'optimisme et la persévérance.

Randy Gardner a été honoré de recevoir un IHS Punto Award en 2018. Membre enthousiaste de l'International Horn Society, Gardner a siégé au conseil consultatif de l'IHS de 1999 à 2005 avant son mandat actuel. Il siège également au conseil d'administration du camp Kendall Betts Horn.

Site Web : randygardnerhorn.com


Tommi Hyytinen

Tommi Hyytinen

Tommi Hyytinen est un corniste et pédagogue finlandais. Il travaille à l'Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise en tant que corniste et à l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki en tant que professeur de cor et de cor naturel. De plus, il est également membre de l'Orchestre baroque finlandais. Hyytinen a obtenu son doctorat en musique à l'Académie Sibelius en 2009. Il est chambriste actif et membre des Golden Horns, du Helsinki Brass Quartet et du quintette à vent Arctic Hysteria. Hyytinen est également actif sur la scène musicale contemporaine et a créé plusieurs pièces pour cor, telles que les concertos pour cor des compositeurs Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen et Matthew Whittall. Il a sorti trois disques solo acclamés par la critique. L'album Northlands dans lequel il interprète le concerto pour cor "Northlands" de Matthew Whittall avec l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise et le chef d'orchestre Nils Schweckendiek a été choisi comme album de l'année 2017 par la société de radiodiffusion finlandaise YLE. En plus de son travail de musicien, Hyytinen est également instructeur certifié de Pilates. Il se spécialise dans l'utilisation du corps par les musiciens. Sa méthode de cor "Playing from the Core" a été publiée en 2021.

www.tommihyytinen.fi


Benjamin Liser

Benjamin Liser

Benjamin Lieser est professeur de cor à la School of Performing Arts de l'Université de Floride centrale. Il est actuellement cor solo du Brevard Symphony Orchestra (Melbourne, FL) et second cor du Bach Festival Society Orchestra. Il a joué avec le Walt Disney World Orchestra, le Florida Orchestra, le Jacksonville Symphony, l'Opéra de Cincinnati, l'Orlando Philharmonic et le Tallahassee Symphony Orchestra. De plus, il est le représentant de la région de Floride pour l'International Horn Society et accueille le Florida French Horn Festival annuel.

Le Dr Lieser a été soliste vedette avec l'orchestre OFUNAM à Mexico et s'est produite en tant qu'artiste contributrice aux Symposiums internationaux de cor, à la Conférence internationale des cuivres féminins, à la National Association of College Wind and Percussion Instructors, aux ateliers de cor du sud-est et le Festival de cor français de Floride. En tant que membre du UCF Faculty Woodwind Quintet, il s'est produit à l'International Double Reed Workshop.

Auparavant, Benjamin a enseigné à l'Université Stetson à Deland, en Floride, et a été professeur de musique au secondaire dans des écoles publiques et privées à Jacksonville et Orlando. Il est diplômé de la Florida State University (BA, DM) et de l'Université de Cincinnati (MM). Ses professeurs incluent William Capps, Randy Gardner, Michelle Stebleton, Duane Duggar et Randall Faust.


Pierre Luff

Pierre Luff

Peter Luff est professeur associé au Queensland Conservatorium Griffith University, où il enseigne l'interprétation du cor et des cuivres.

En tant que corniste professionnel, il a joué avec de nombreux orchestres et ensembles, dont le Queensland Symphony Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra, le Sydney Symphony, l'Australian World Orchestra, l'Australian Chamber Orchestra, l'Adélaïde Symphony Orchestra, le West Australian Symphony Orchestra, le Hong Kong Philharmonic, la Nouvelle-Zélande. Orchestre symphonique, Southern Cross Soloists et Ensemble Q. Il s'est produit en récital solo aux États-Unis, au Japon, en Chine, en Corée, au Canada et en Europe. Peter a dirigé des ensembles tels que le Queensland Symphony Orchestra, l'Opera Queensland Chorus, le Queensland Youth Symphony, le Brisbane Symphony Orchestra et le Brisbane Philharmonic, et en mars 2022, il fera ses débuts avec le Melbourne Symphony Orchestra. Peter est très demandé en tant que professeur de cor, et nombre de ses diplômés en cor obtiennent des postes permanents dans des orchestres symphoniques professionnels nationaux et internationaux. Peter a été vice-président de l'International Horn Society (IHS), est membre du conseil consultatif de l'IHS et récipiendaire du prestigieux «Punto Award» de la société pour ses contributions à la communauté australienne des joueurs de cor.


Susan McCullough

Susan McCullough

Susan joue du cor avec le Denver Brass depuis le premier concert en 1981. En fait, outre les fondateurs, Kathy et Chuck Brantigan, Susan est le seul autre musicien du Denver Brass d'aujourd'hui qui était là depuis le tout début. Sa formation officielle a commencé à l'Emporia State University, après quoi elle a servi notre pays en tant que membre de l'US Air Force Academy Band. Depuis, Susan est la corniste indépendante numéro un de la région. Elle a joué avec le Colorado Springs Philharmonic, Inside the Orchestra, le Colorado Opera Festival, le Denver Center for the Performing Arts, et a fait des tournées aux États-Unis et au Japon avec le Aries Brass Quintet.

Elle a récemment pris sa retraite en tant que professeur de cor à la Lamont School of Music de l'Université de Denver et a organisé la conférence de l'International Horn Society à Lamont en 2008. Elle a voyagé et joué sept fois en Afrique du Sud ! Comme pour tant de musiciens, Susan a été influencée très tôt par son directeur d'orchestre de premier cycle et son directeur de chorale au lycée. Susan a été également une source d'inspiration pour ses élèves de tous âges au cours de ses décennies d'enseignement du cor.

Lorsqu'elle ne joue pas du cor (ce qui n'est pas souvent le cas), le mari, les enfants et les petits-enfants de Susan occupent la majeure partie de son temps libre. Son fils Jesse est également corniste professionnel au Cleveland Orchestra. Il a déjà joué aux côtés de Susan dans le Denver Brass!


Jeff Scott

Jeff Scott

Originaire de Queens, NY, Jeff Scott a commencé le cor français à 14 ans, recevant une bourse anonyme pour commencer ses études privées et son introduction formelle à la théorie musicale avec la Brooklyn College Preparatory Division. Un cadeau encore plus grand est venu de son premier professeur privé Carolyn Clark, qui a enseigné au jeune Jeff. Scott gratuitement pendant ses années de lycée, lui donnant la possibilité d'étudier la musique lorsque les ressources n'étaient pas disponibles.

Depuis qu'il a reçu des diplômes de la Manhattan School of Music, promotion 90 et SUNY à Stony Brook, promotion 92, Jeff. Scott a connu une carrière d'interprète en tant que musicien d'orchestre, de chambre et de studio, se produisant également avec des compagnies de ballet et d'opéra, des spectacles de Broadway ainsi que des tournées et des enregistrements avec divers artistes pour le cinéma, la musique classique, la musique pop et le jazz.

Les crédits de composition de Jeff Scott comprennent des œuvres publiées pour orchestre symphonique et de chambre, chœur, ensembles de chambre et des œuvres solo pour vents, cuivres, cordes et voix.

En 2021, en tant que membre fondateur du groupe de renommée internationale «Imani Winds», Jeff a pris sa retraite après 24 années révolutionnaires de performance, d'enregistrement et de communauté. école publique, vulgarisation collégiale. L'ensemble a fait plusieurs tournées internationales et Jeff a composé et arrangé de nombreuses œuvres musicales pour l'ensemble. Le quintette a été honoré d'une installation permanente au Smithsonian Museum of African American History en 2017.

Après neuf ans de fréquentation entre les États-Unis et le Brésil, l'amour de sa vie Joyce Assis a finalement dit "oui" en 2019. Ils vivent maintenant à Oberlin, Ohio avec leur fils Davi.

M. Scott a récemment été nommé professeur agrégé de cor à l'Oberlin College and Conservatory.


Michelle Stebleton

Michelle Stebleton

Michelle Stebleton est professeure agrégée de cor et membre du Florida State Brass Quintet et de l'Orchestre symphonique de Tallahassee. Depuis son arrivée à FSU en 1990, elle a reçu le prix du programme d'encouragement à l'enseignement, un prix d'enseignement de premier cycle et plusieurs importantes subventions de recherche. Grâce à ces subventions, elle a enregistré deux disques compacts disponibles sur MSR Classics : The Horn Works of Paul Basler et MirrorImage at the Opera, un enregistrement de son duo de cors avec Lisa Bontrager. Le CD Strophes of the Night and Dawn du Florida State Brass Quintet est disponible chez Crystal Records.

Mme Stebleton, une Holton-Leblanc Artiste Clinicien, est six fois lauréat dans diverses divisions de l'American Horn Competition. Elle a voyagé dans 26 pays en tant qu'artiste de chambre et clinicienne et se produit régulièrement en tant que soliste et clinicienne au Paraguay, en République tchèque et sous la direction de Philipe Entremont dans l'orchestre du festival de musique semestriel en République dominicaine.

Au FSU, le professeur Stebleton entretient un studio de cor d'environ 30 étudiants. Elle propose des cours quotidiens de principes fondamentaux, des cours hebdomadaires en studio et une chorale de cor. De plus, elle enseigne la composante cor de Solo Brass Literature. Jouant activement, elle est régulièrement présentée aux symposiums de la Société internationale de cor et aux ateliers de cor du sud-est. Elle siège actuellement au conseil consultatif de l'International Horn Society.

La professeure Stebleton a obtenu les diplômes BM et MM de l'Université du Michigan, où elle a étudié avec Louis J. Stout et Lowell Greer. Elle est diplômée de l'Académie Mozart de Prague.


Marguerite Tung

Marguerite Tung

Le Dr Margaret Tung est professeur assistant invité de Horn à l'Université du Kentucky. Saluée comme « magistrale » dans la Chicago Classical Review, elle a joué avec le célèbre Chicago Symphony Orchestra, l'Orchestre de l'Opéra de Zurich, l'Orchestre symphonique de Cincinnati, l'Orchestre symphonique de Baltimore, l'Orchestre symphonique de Jacksonville, l'Orchestre symphonique de Virginie et a été membre de l'Orchestre civique de Chicago. En tant que chambriste, le Dr Tung a partagé la scène avec Yo-Yo Ma dans un projet de chambre de l'Orchestre symphonique de Chicago, Once Upon a Symphony. De plus, elle joue actuellement dans le quintette de cuivres de la faculté britannique. Le Dr Tung a fait des présentations dans plusieurs cliniques, dont la Midwest Clinic à Chicago, l'OMEA à Cleveland et la KMEA à Louisville. Elle a également participé à plusieurs symposiums internationaux et régionaux de cor au fil des ans, notamment le Symposium international de cor 2016 à Muncie, IN où elle a commandé et interprété la première mondiale de la Sonate pour cor et piano de John Cheetham. En tant que soliste, elle peut être entendue en tant que soliste vedette avec Anima sur leur sortie CD, An Anima Christmas. Son enregistrement le plus récent a été nominé aux Grammy avec l'Orchestre symphonique de Cincinnati intitulé Concertos for Orchestra. Le Dr Tung est un passionné d'éducation et a récemment publié un article dans le journal de l'International Horn Society, The Horn Call: Les avantages d'ajouter une chorale de cor à votre programme. Le Dr Tung est honoré de siéger au conseil consultatif de l'International Horn Society et également en tant que représentant de la région du Kentucky. Elle a fait partie du corps professoral de l'Université d'Akron, de l'Université de Kutztown en Pennsylvanie et de l'Université Olivet Nazarene. Elle a obtenu son doctorat en arts musicaux à l'Ohio State University et détient une maîtrise en musique de l'Université Rice et un baccalauréat en musique de l'Université DePaul. Ses professeurs comprennent Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin et Bruce Henniss, de renommée mondiale.


Lydia Van Dreel

Lydia Van Dreel

Lydia Van Dreel, professeure agrégée de cor à l'Université de l'Oregon, a rejoint la faculté en 2006. Avant cette nomination, elle a occupé pendant dix ans le poste de co-principale cor de l'orchestre de Sarasota à Sarasota, en Floride. Van Dreel a obtenu un baccalauréat en musique de l'Université du Wisconsin à Madison et une maîtrise en musique de la Juilliard School.

La carrière d'interprète de Mme Van Dreel a englobé une grande variété d'activités en tant qu'artiste d'orchestre, solo, de chambre et d'enregistrement. Actuellement, Van Dreel est membre de l'Oregon Bach Festival Orchestra, de l'IRIS Orchestra (Memphis, TN), de Quadre—The Voice of Four Horns, de l'Eugene Symphony Orchestra, de Orchestra Next, de l'Oregon Wind Quintet et de l'Oregon Brass Quintet. De plus, Van Dreel a joué en tant que membre du Colorado Music Festival Orchestra, du Britt Music Festival Orchestra, du Spoleto Festival Orchestra, du New World Symphony Orchestra, du Florida Wind Quintet, du Madison Symphony Orchestra et des Oregon Mozart Players. Van Dreel se produit également fréquemment en tant que musicien supplémentaire avec l'Orchestre symphonique de l'Oregon, l'Orchestre de Floride, l'Orchestre philharmonique de Naples, l'Opéra de Portland, l'Opéra Eugene et l'Orchestre du festival de musique d'Astoria, entre autres.

Une soliste de concerto fréquente, Mme Van Dreel a été présentée avec le Peninsula Symphony, le Sarasota Orchestra, le Colorado Music Festival Orchestra, le Salem Philharmonia, le Willamette Valley Symphony, le University of Oregon Symphony Orchestra and Wind Ensemble, le Salem Concert Band. , et le San Jose Wind Ensemble, et d'autres.

Défenseure infatigable de la musique et des musiciens, Van Dreel a accueilli le Symposium de cor du nord-ouest de 2015 et 2010 et accueillera le symposium annuel de l'International Horn Society en août 2020. Elle est la rédactrice en chef des critiques d'enregistrements pour The Horn Call (journal de l'International Horn Society) et siège ou a siégé au conseil d'administration de Chamber Music at Beall, de l'Eugene-Springfield Youth Symphony (anciennement Arts Umbrella) et de l'American Federation of Musicians Local 689 et Local 427-721.


Lucques Zambonini

Lucques Zambonini

Nommé en 2010 cor solo principal associé de l'orchestre symphonique de Campinas - São Paulo, le Dr Lucca Zambonini a également été professeur de cor à la FAAM/SP et au Cantareira`s College, tous deux à São Paulo, au Brésil.

Lucca a été cor solo et corniste invité dans de grands orchestres tout au long de sa carrière, tels que le Badisches Staatstheater, le Baden-Baden Philharmonic, l'orchestre symphonique de São Paulo et les orchestres symphoniques brésiliens.

Lucca est directeur du marketing de l'Association brésilienne de cor français et enseigne et joue dans plusieurs festivals de musique, concours et ateliers à travers le monde. les familles qui n'ont pas accès à l'éducation musicale avec plus de 700 élèves ; "Horn Academy" - un projet de cours de cor en ligne avec plus de 300 étudiants.

En plus de la musique, Lucca aime lire et étudier la technologie, le sport, la théologie et l'éducation. Avec sa belle épouse, l'altiste Erica, ils ont 3 enfants, Elena, Eduardo et Estevan. S'il ne travaille pas, vous le trouverez probablement en train de s'amuser avec sa famille.

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