John Q. Ericson

Certains professeurs de cuivres suggèrent de considérer le début des notes comme des relâchements au lieu d'attaques. Bien que vous puissiez simplement le considérer comme une sorte de problème d'utilisation des mots, qu'il s'agit essentiellement de deux termes pour la même chose, en fait, je vois un certain danger à utiliser le terme libération pour deux raisons.

L'autre raison est la plus grande pour moi. Je vois ce concept de « libérer » des notes menant directement à des attaques d'hésitation. La route de l'inspiration à l'expiration doit être un mouvement ininterrompu. Ce mouvement comprend l'action du coup de langue au moment où le mouvement change de direction. Le mouvement ne doit cependant jamais s'arrêter ! L'inspiration et l'expiration doivent être synchronisées avec la musique.

Les attaques par hésitation sont la bête noire de nombreux joueurs professionnels. Imaginez jouer dans un groupe de chambre où un membre prend un moment supplémentaire entre l'inspiration et l'expiration. Quand commencez-vous à jouer quand vous ne pouvez pas dire quand ils prévoient enfin de relâcher la note ? Faire de la musique peut être extrêmement frustrant.

Il est essentiel de n'avoir aucune trace d'attaque d'hésitation dans votre jeu. À cet égard, à mon avis, vous êtes beaucoup plus sûr de considérer le début des notes comme des attaques que vous commencez d'une manière distincte par rapport au moment d'un mouvement continu d'inspiration et d'expiration, et non comme une libération de l'air qui retient l'air. jusqu'au moment où vous souhaitez que la note commence. C'est l'essence de ce qu'est une attaque d'hésitation, et doit être évitée sous quelque forme que ce soit.

Et si vous avez un problème d'attaque par hésitation, cette astuce donne également l'essentiel de la solution. Attaquez les notes au moment où l'air se retourne de l'inspiration à l'expiration, ne résistez pas à l'air ou n'ayez pas peur de la note. Insistez sur le timing sans aucune hésitation, cela sera payant sur la route.