L'IHS Composition Contest 2009 ha ricevuto un record di 85 iscrizioni da 16 nazioni. Il primo premio è stato vinto da Luis Saglie per il suo Evocazione per corno e pianoforte. Il secondo premio è andato a Laurence Lowe per la sua Sonata n.2 per corno, soprano e pianoforte. Menzione d'Onore è stata assegnata a: James Naigus, Tre per cinque per cinque corna; Martin Rokeach, Paura delicata per corno e pianoforte; Kazimierz Machala, Concerto per corno, fiati e percussioni; e Israel Neuman, voltafaccia per corno e nastro. Le seguenti informazioni sono state fornite dai compositori.

Vincitore del primo premio ($ 1,500)

Luis Saglie, Evocazione per corno e pianoforte

Evocazione è spagnolo per reminiscenza o ricordi. L'opera è stata scritta per il mio amico e collega Jan Janković, cornista dei Wiener Philharmoniker. È attraverso Janković che ho scoperto il mio profondo amore e rispetto per il corno. Mentre studiavamo e vivevamo a Vienna, abbiamo condiviso un meraviglioso legame che ha alimentato il nostro stupore e amore per il potente effetto del corno nel mondo del cinema. Le conversazioni su questo argomento sono sempre state accompagnate dall'ascolto, dall'analisi e dall'esecuzione del repertorio concertistico da cui si è evoluto questo personaggio musicale, ovvero le opere di Mahler, Strauss e Bruckner, tra gli altri.

Il mio obiettivo con questa composizione era quello di raggiungere il mio amico con un gesto di gratitudine per avermi aiutato a scoprire questo amore musicale nella mia vita. Volevo offrirgli un'opera di prim'ordine che ricordasse quell'impressionante sensazione di corna della musica da film. Questi sforzi sono stati abbinati alla mia libertà di personalizzare il lavoro in base alla straordinaria tecnica e musicalità virtuosistiche di Janković. Con tutto questo a portata di mano, la mia creatività ha fatto passi da gigante per finalizzare un lavoro che, soprattutto, rendesse i miei pensieri musicali, il mio linguaggio e il mio messaggio personali.

Luis Saglie è stato acclamato a livello internazionale come compositore dal pubblico, dai musicisti professionisti e dalla stampa. Ha collaborato come compositore con solisti della Filarmonica di Vienna, Radio Orchestra di Vienna, Niederösterreichisches Tonkünstler Orchestra, Herbert von Karajan Centrum di Vienna, Theodor Körner Fonds of Austria, Musikwerkstatt Wien, Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie, professori all'Università di Musica di Vienna, la Split Chamber Orchestra in Croazia, il Ministero della Cultura cileno e solisti professionisti in Austria, Germania, Ungheria, Croazia, Serbia, Slovenia, Messico e Stati Uniti.

Il repertorio per corno di Saglie nel suo insieme è stato molto apprezzato dai maggiori professionisti del corno e compositori come Jan Jankovic dei Wiener Philharmoniker che condivide: "Sia attraverso il suo repertorio solista, le opere da camera o le composizioni su larga scala con il corno, Saglie si sta affermando come un pioniere del suo tempo, fianco a fianco con i compositori più rispettati come WA Mozart, G. Mahler e R. Strauss." Diceva il mitico Peter Damm: "Luis Saglie cerca di sfruttare le possibilità espressive del corno". Anche nel 2009,
è stato il compositore delegato selezionato per rappresentare il Cile nel Global Climate Change Music Project durante l'incontro 2009 delle Nazioni Unite COP a Copenhagen, Danimarca. Attualmente, sta pianificando le fasi della sua seconda opera, oltre a lavorare su un lungometraggio indipendente, un lungometraggio documentario e un cortometraggio mentre assume una commissione come arrangiatore per una registrazione su CD del tenore messicano, Jesus Leon.

Luis Saglie è nato a Oslo nel 1974 e ha trascorso i suoi primi anni nella nativa Cile. Nel 1981, la sua famiglia si trasferì a Los Angeles. È stato un compositore autodidatta dall'età di nove anni, che in seguito ha condotto a studi formali in pianoforte e composizione presso l'UCLA. Nel 1996 si è trasferito a Vienna dove ha stabilito una residenza di dodici anni. Successivamente, ha proseguito studi approfonditi in direzione d'orchestra e d'opera, nonché in composizione musicale sia alla Hochschule für Musik che al Conservatorio di Vienna. Luis Saglie ha conseguito un Master of Arts, un Bachelor of Arts e un Diploma di Conservatorio. Nel 2008 Saglie è tornato a Los Angeles, dove attualmente risiede.

Vincitore del secondo premio ($ 1,000)

Laurence Lowe, Sonata No.2 per corno, soprano e pianoforte

Ho finito di comporre la Sonata n. 2 per corno, soprano e pianoforte nel 2005. Poco dopo aver iniziato le bozze del 1° movimento, ero alle Hawaii a suonare concerti di musica da camera. Tre giorni dopo l'inizio del viaggio, la retina del mio occhio destro si è gravemente lacerata. Gran parte della Sonata è stata scritta durante la lunga e dolorosa guarigione, quando non era affatto sicuro che la mia visione sarebbe tornata intatta.

Il movimento 1 è in una sorta di forma di ouverture, sebbene la musica sia nel nuovo stile romantico. Si inizia con un'introduzione contemplativa. Questo sfocia in un allegro selvaggio, con strappi al do acuto e lingue veloci e leggere. Il ritmo furioso è interrotto da passaggi lirici. Alcuni sono appassionati, alcuni sono gentili. Altri sono esitanti, poi speranzosi. Quindi il movimento finisce in modo molto simile inizia Questo movimento, soprattutto, cattura le commoventi emozioni che hanno colorato tutto ciò che ho fatto mentre la mia vista iniziava lentamente a tornare.

Il movimento 2, Johnny Has Gone for a Soldier, è un pezzo che eseguo da anni, in un arrangiamento più semplice, come duetto per due soprani e pianoforte. Mia figlia ed io abbiamo improvvisato le parti originali di soprano e pianoforte. L'abbiamo eseguita, con sua sorella sull'altra parte vocale, molte volte. Poiché era sempre improvvisato, ogni esibizione era unica. Per la Sonata ho aggiunto il cupo corno e le introduzioni e gli interludi per pianoforte, e ho dato al corno una delle parti di soprano.

Il movimento 3, Rondo, è stato ispirato dalla musica dei film, che registro spesso, e dall'uso eroico del corno in così tante partiture. Come suggerisce il titolo, è un rondò, sebbene ogni tema sia diverso nel tempo e nello stile. Sebbene non ci siano citazioni dirette nelle tre sezioni contrastanti, l'apertura Allegro è stato ispirato da un particolare western e da un particolare attore di Los Angeles. Sarebbe grossolano svelare quale.

Laurence Lowe ha stabilito una reputazione nazionale come solista di corno, musicista d'orchestra, compositore e insegnante. Vincitore del premio al McMahon International Solo Competition del 1996, si è esibito in otto International Horn Workshops. Impegni orchestrali e di musica da camera lo hanno portato in Europa, Estremo Oriente, Brasile, Messico, Hawaii, Carnegie Hall e al Blossom Festival di Cleveland. Il suo primo CD da solista, Quattro sonate americane per corno e pianoforte, è disponibile su Tantara Records. La sua Sonata n.1 per corno e pianoforte ha vinto una menzione d'onore nel 2005 International Horn Society Composition Contest. Lowe è il corno principale dell'orchestra di Temple Square a Slat Lake City. È stato professore di corno alla Missouri University dal 1983 al 1993, ed è attualmente professore di corno alla Brigham Young University.

Menzione d'onore

Giacomo Naigus, Tre per cinque per cinque corna

Ho scritto questo pezzo nel 2009 come "avvicinamento" per il mio recital universitario. A suonare con me c'erano quattro miei buoni amici a cui era dedicato questo pezzo. Ogni movimento incarna un aspetto delle loro personalità, da avventuroso, ad armonioso, portando infine a un duo eroico e idolatrato. Il titolo denota tre movimenti per cinque giocatori, ma rappresenta anche una sequenza numerica che simboleggia la vicinanza dell'amicizia che noi cinque abbiamo costruito negli anni. Questo pezzo offre un breve viaggio attraverso gli stili e le sonorità contrastanti del corno e così facendo racconta anche la storia di alcuni colleghi suonatori di corno e amici.

James ha recentemente completato il corso di laurea in spettacolo di corno e educazione musicale presso l'Università del Michigan ad Ann Arbor. Ha studiato corno con Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson e Carl Karoub. Recentemente, James ha "insegnato" alla Saline High School, una scuola pubblica del Michigan, assistendo il direttore con le quattro bande sinfoniche e la banda musicale. Ha in programma di frequentare la scuola di specializzazione in spettacolo di corno e di continuare la sua passione nell'educazione musicale e nella composizione.

Menzione d'onore

Le tempeste soffiano attraverso di noi, a volte con potenza, a volte con delicatezza. Per il mio orecchio questo è il panorama emotivo del pezzo.

La musica del compositore Martin Rokeach è stata eseguita da Berkeley Symphony, San Francisco Concerto Orchestra, US Army Orchestra, Pacific/Mozart Ensemble, Chameleon Arts Ensemble (Boston), Cygnus Ensemble (NY) Dunsmuir Piano Quartet (San Francisco), League of Composers (NY), Duo Sforzando (Ginevra), The Chicago Ensemble, Musica Nova (Macedonia), Wyck Trio (UK), Vermont Contemporary Music Ensemble, St. Petersburg (Russia) Chamber Players, the Sheridan Players (Chicago), the Webster Trio (Houston), Guitarinet (Polonia) e molti altri ensemble e solisti eccezionali negli Stati Uniti, in Europa e in Australia. I suoi lavori hanno ottenuto riconoscimenti in dodici concorsi di composizione nazionali o internazionali, più recentemente quelli sponsorizzati da Audio Inversions di Austin, International Clarinet Association e Chicago Ensemble, ed è stato incaricato di scrivere musica per Cygnus Ensemble di New York, Dobrzelewski/Marrs in Svizzera Duo, Left Coast Chamber Ensemble, Music Teachers Association of California, California Association of Professional Music Teachers, Eight Strings and a Whistle di New York, il corno principale della San Francisco Symphony Robert Ward e numerosi altri solisti. La sua musica è stata pubblicata da Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications e ALRY, e registrata con le etichette Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North/South, Capstone e Amie. È stato compositore e relatore di spicco all'Hartt Conservatory of Music, alla New York University e alla Wichita State University, e concerti dedicati esclusivamente alla sua musica si sono tenuti alla Washington State University e alla Western Carolina University.

Rokeach ha conseguito il dottorato di ricerca. in composizione e teoria presso la Michigan State University, e lauree e master presso la San Francisco State University. Insegna al Saint Mary's College of California ed è uno dei fondatori e direttori artistici della serie di concerti di musica contemporanea di San Francisco, Composers, Inc.

La mia intenzione originaria era quella di ampliare il repertorio dei fiati con un lavoro pratico che può essere eseguito con un ensemble di fiati, un'orchestra sinfonica senza archi (anche se nel pezzo è presente un contrabbasso) o una band. Il mio altro obiettivo era esplorare le sonorità sonore e presentarle in un modo in cui l'ascoltatore non percepisse l'assenza di archi. L'obiettivo finale era creare un'opera piacevole per il solista, l'ensemble e il pubblico in generale.

Nato in Polonia, Kazimierz Machala è un attivo interprete, compositore e insegnante. Professore emerito all'Università dell'Illinois e attualmente Professore in visita di corno alla Frederic Chopin University of Music di Varsavia, Machala è stato il primo corno nella storia della Juilliard a ricevere il diploma DMA e ha ricevuto il terzo premio al Concorso Internazionale di Musica 1974 per fiati e Ottone a Praga.

Il professor Machala si è esibito in numerose occasioni con la New York Philharmonic e la Frankfurt Radio Symphony Orchestra, tra gli altri. È stato membro dell'American Woodwind Quintet e dell'Australian Wind Virtuosi. Durante il 1994-1996 si è esibito con il St. Louis Brass Quintet. Ha anche lavorato come corno principale con la Cracow Radio Symphony ed è stato corno principale con la Sydney Symphony Orchestra in Australia per sette anni. Immediatamente prima della nomina del professor Machala all'Università dell'Illinois, è stato professore associato di corno all'Università della Georgia.

Le premesse di Turnabouts affondano le radici nella percezione della musica come trasformazione di energia. L'energia potenziale si trasforma in energia cinetica con il rilascio della prima affermazione e con altri eventi successivi. Il rapporto tra ripetizione e cambiamento determina l'efficienza dell'utilizzo dell'energia. Il cambiamento crea un movimento in avanti; la ripetizione crea solo l'illusione del movimento.

L'organizzazione sistematica di tecniche estese, che vengono manipolate attraverso varie operazioni di matrice, costituisce la struttura fondamentale del pezzo. Sia la parte del corno che la parte del nastro sono prodotti di questo sistema. La sorgente sonora del nastro deriva da registrazioni audio delle tecniche estese del corno. In due sezioni del brano viene chiesto all'esecutore di scegliere un percorso all'interno di una serie di scelte musicali presentategli in una notazione ciclica. Questi cicli ripetuti imprevedibili sono l'ispirazione per il titolo del pezzo.

voltafaccia incorpora vari livelli di approssimazione dovuti principalmente alla scelta del materiale per il corno. Mentre la parte del nastro è fissa, la parte del corno consente una certa flessibilità nelle sue prestazioni, purché vengano mantenuti importanti punti di allineamento. Questi punti di allineamento sono contrassegnati nella partitura con linee tratteggiate verticali. La tensione creata da questa approssimazione è una caratteristica strutturale dell'opera.

Israel Neuman è uno studente di dottorato in composizione presso l'Università dell'Iowa. Ha conseguito una laurea B.Mus presso l'Università di Hartford CT e un MA presso l'Università dell'Iowa. È assistente di studio per gli Electronic Music Studios presso l'Università dell'Iowa. Ha servito come istruttore della classe di composizione elettronica del semestre autunnale 2008. Neuman studia composizione con Lawrence Fritts ed è un ex allievo di David Gompper e John Rapson. Ha studiato basso con Gary Karr, Michael Klinghoffer (Israele), Diana Gannett, Volkan Orhon e Anthony Cox. Si è esibito e registrato con Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery e Steve Davis. Le sue composizioni sono state eseguite all'Electronic Music Midwest Festival (Illinois) del 2008 e al Midwest Composers Symposium del 2007 (Indiana) e del 2008 (Iowa). Nel 2001 Neuman è stato incaricato di comporre la musica per il film documentario Class 2000 (di Yuval Cohen e Tammy Grosse), che è stato trasmesso dal primo canale televisivo israeliano.