di Matthew Haislip
Immagina questo: sei un giovane studente di educazione musicale in una piccola università dell'Oklahoma con l'aspirazione di goderti un giorno una carriera come insegnante e artista. La tua giornata è piena di faticose prove della banda, lezioni generali e di educazione musicale, prove dolorosamente rumorose della banda musicale e uno spuntino veloce prima di andare al tuo lavoro part-time come cameriere ai tavoli dell'Applebee's locale. Trovare il tempo per riprendersi dalle prove e fare pratica con il corno sembra impossibile. Stai diventando sempre più frustrato dai tuoi obblighi e ti chiedi come riuscirai a superare l'ultimo anno con uno stage di insegnamento per studenti, un saggio finale di laurea e audizioni per la scuola di specializzazione. Questo suona familiare?
Oppure immagina questo: sei una matricola che si esibisce in corno in uno dei migliori conservatori degli Stati Uniti e anche tu hai speranze per una carriera da esibizione. Stai suonando nel coro di ottoni, nel coro di fiati, nell'ensemble di fiati e anche in un quintetto di ottoni e ti senti un po' scoraggiato dal tuo posizionamento nelle audizioni dell'ensemble. Le tue costolette sono sempre stanche e non puoi esercitarti quanto vorresti senza far girare le ruote e aumentare la tua fatica. Ti chiedi come potresti avere la forza di mettere in pratica i tuoi studi, brani e letteratura solista attraverso questo ciclo infinito. Questo suona familiare?
Se tutto questo ti sembra qualcosa'hai sperimentato o stai vivendo, quindi fatti coraggio! Non sei solo! Questi sentimenti sono molto comuni per i suonatori di corno collegiali. Lo stress può diventare opprimente. "Come sopravviverò?...figuriamoci essere abbastanza bravi per una carriera nella musica?!" Se potessi riassumere i miei pensieri per te in una frase, ti direi di tenere tutto semplicemente in prospettiva. Guarda il quadro generale. assistente't cercare di vivere tutta la tua vita oggi. La scuola di musica è un processo. non è't finire quando ti consegnano un diploma. Scopri cosa è veramente più importante, lavora sodo e don't permettere allo stress di sconfiggerti.
"Ok, quindi sembra tutto carino e motivante e tutto il resto, ma devo analizzare uno di Beethoven'le sonate per pianoforte di domani mattina, e io ho'Non ho ancora avuto la possibilità di finire di esercitarmi per il mio esame di addestramento all'orecchio, figuriamoci di esercitarmi con il mio corno stasera! Cosa intendi esattamente per 'tieni tutto in prospettiva'?"
Per prima cosa, prenditi un momento per fare un passo indietro, rilassati, fai un bel respiro e ricorda perché sei dove sei. ADORI la musica. Questo è quello che vuoi fare per il resto della tua vita. Vuoi fare e insegnare musica al più alto livello possibile. Con questo in mente, capisci che ci sono ragioni molto tangibili per cui ti viene richiesto di seguire ogni lezione che fa parte della tua laurea in musica. I corsi di storia della musica possono fornirti un prezioso apprezzamento per gli eventi e le circostanze mondiali che hanno creato ogni sviluppo musicale per l'umanità. Lo studio della storia della musica tenta di rispondere alla grande "Come mai? " domande per noi mentre cerchiamo di comprendere le ragioni per cui i compositori hanno scritto la grande musica del passato.
Simile "Come?" le domande possono essere risolte in una sola's lezioni di contrappunto, orchestrazione e teoria. La teoria e le abilità di addestramento dell'orecchio che stai imparando ora saranno utili ogni singolo giorno della tua vita musicale dopo la tua istruzione - i corsi per una laurea in musica sono molto pratici. Ti fornisce una comprensione delle relazioni tra le note e ti dà un paio di orecchie che possono sentire molto meglio di quanto tu abbia mai pensato fosse possibile. I migliori musicisti viventi lavorano costantemente sulle loro orecchie - non c'è laurea dall'addestramento dell'orecchio. Che si tratti inconsciamente di pensare attraverso l'analisi armonica di una melodia di Phil Collins ascoltata al supermercato, di cantare un passaggio impegnativo di un nuovo lavoro per quintetto di ottoni in una sala prove finché lo schema non ha senso, o di regolare il tono del primo corno durante un concerto d'orchestra, allenarsi's orecchie è un processo senza fine. Abbraccialo ora e le tue lezioni di musica diventeranno meno frustranti e molto più rilevanti per te. Dopotutto, ormai avrai sentito dire che i suonatori di corno devono avere buone orecchie. Con queste orecchie, il mio prossimo consiglio sarà di ascoltare. Sì, ascolta quanta più musica puoi. Metti da parte la musica pop per qualche anno. *Puoi tirarlo fuori di nuovo in un fine settimana occasionale.*
Come tutti gli altri della tua età, tu'probabilmente ho un sacco di musica da recuperare. Fortunatamente per te, ci sono più risorse a tua disposizione di quante ne siano esistite per qualsiasi generazione di giovani musicisti prima di te. Voi'Abbiamo YouTube, Spotify, Naxos e iTunes, per non parlare dell'intera libreria musicale del campus o della tua biblioteca pubblica locale. All'inizio, ascolta le sinfonie di Beethoven, Mahler, Brahms, Tchaikovsky, Bruckner e Shostakovich. Ascolta la musica dei tuoi compositori'mai sentito nominare. Ascolta Olivier Messiaen's Turangalîla-Sinfonia. Ascolta Debussy's preludi per pianoforte. Ascolta John Adam's opere. Ascolta Puccini'anche le opere di s. Allunga le orecchie. Assicurati di essere a conoscenza e di aver ascoltato i pezzi con il "Top 40" estratti di corno. (Un meraviglioso elenco organizzato di "Top 40 »può essere trovato a Doug Hill'è un libro prezioso, Raccolte di pensieri sull'insegnamento e l'apprendimento, la creatività e l'esecuzione del corno.) Ascolta ogni singola registrazione di corno su cui puoi mettere le mani. Fatti un'idea dei suoni del corno che ti ispirano. Ottieni una comprensione e un apprezzamento dell'ampio spettro stilistico che esiste nelle dozzine di registrazioni di Mozart'concerti di corno di solisti di tutto il mondo. Ascolta come i più grandi suonatori di corno usano l'articolazione. Registra le tue sessioni di pratica e registra anche te stesso di tanto in tanto in una grande sala da concerto o in una chiesa. Forse imparerai che stai suonando troppo corto e stai perdendo la linea musicale quando confronti le tue registrazioni con quelle che hai ascoltato dai migliori. So che sei impegnato, ma puoi ascoltare in molti momenti della tua giornata.
Riempi i tuoi compiti impegnativi, le pause di pratica e le passeggiate da e verso la classe con la musica. Diventa un ascoltatore esperto. Sviluppa opinioni forti e fondate sul modo di suonare il corno. Vai ai concerti sinfonici locali il più spesso possibile. Acquista un abbonamento alla Filarmonica di Berlino's Digital Concert Hall se te lo puoi permettere. Entrambi offriranno generosi sconti per studenti. Se vai al college lontano da un'organizzazione professionale locale, ricorda che hai l'opportunità di ascoltare il mondo'la più grande orchestra di s dal vivo proprio di fronte a te al tuo computer ogni settimana! Approfitta di questa straordinaria tecnologia.
L'ascolto è vitale per diventare un musicista migliore e un suonatore di corno, e quindi per sopravvivere alla scuola di musica. Adesso molla's arrivare ai punti sulla fatica nel tuo gioco. Semplicemente non puoi esercitarti tutti i giorni allo stesso modo dall'inizio alla fine. Ascolta le tue braciole. Pianificare in anticipo. Sii consapevole di ciò che è importante oggi, una settimana da oggi e tre mesi da oggi. È qui che assicurarsi di avere una routine coerente all'inizio di ogni giornata farà la differenza. Una buona routine stabilisce buone abitudini di gioco fin dalla prima nota e ti prepara per il successo a lungo termine. Il professor Martin Hackleman paragona una routine quotidiana diligente all'investimento in una'futuro finanziario di s. Investi ogni giorno per i benefici che otterrai tra anni.
Senza entrare negli esercizi specifici, una buona routine dovrebbe rafforzare un suono pieno e bello, chiarezza di articolazione, facilità su tutta la gamma del corno, flessibilità, controllo dinamico e intonazione solida. Il lavoro quotidiano sulle scale è un must. Impara e memorizza tutte le scale maggiori e tutte le forme di minore. Impara tutti gli arpeggi di accordi maggiori, minori, diminuiti e di settima. Per una sfida in più, impara anche tutte le scale tonali e modali. Un ulteriore vantaggio per la memorizzazione di queste scale e arpeggi sarà la tua incrollabile comprensione dei fondamenti della teoria musicale. Comprenderai la tonalità e le strutture degli accordi molto meglio di come le comprendi ora e sarai in grado di analizzare e comprendere la teoria musicale a un ritmo più rapido di quanto non sia possibile ora. La tua mente e il tuo orecchio inizieranno a stabilire connessioni tra le relazioni armoniche che trovi nella musica, sia a livello uditivo che visivo.
Suona questa routine con un metronomo (disponibile gratuitamente online), accordando droni (disponibile gratuitamente su YouTube) e un sintonizzatore (disponibile quasi per niente in numerosi negozi online). Usa saggiamente l'accordatore per allenare le tue orecchie e non i tuoi occhi. Un esercizio che faccio fare ai miei studenti è far loro mettere le cuffie nei droni di accordatura, abbinare perfettamente il tono della tonica con gli occhi chiusi, e poi aprire gli occhi per vedere con l'accordatore se le loro orecchie stavano davvero dicendo loro la verità sulla loro consapevolezza di pece. Se stabilisci una tale routine all'inizio della giornata e non sei in grado di suonare altro per il resto della giornata a causa dei tuoi impegni, diventerai comunque un favoloso suonatore di corno. Una routine sufficiente può richiedere da 45 minuti a un'ora e mezza, quindi prenditi alcune pause e non'Permetti alla tensione di svilupparsi nel tuo corpo anche mentre lavori con gli esercizi più impegnativi. Fai respiri rilassati che si adattano alla musica. Non tutti i respiri sono creati uguali.
Nei giorni con le prove della banda musicale o dell'ensemble di fiati, potresti non avere abbastanza resistenza per esercitarti in qualcos'altro. Quella'va bene. Negli altri giorni, esercitati con gli studi e i brani in modo efficiente. È una perdita di tempo prezioso picchiarne uno senza pensare's labbra sullo stesso studio impegnativo più e più volte. Rompi lo studio. Assicurati di poterlo cantare e suonare prima di provare a suonarlo. Mantieni la linea musicale a fuoco mentre suoni ogni nota. Nelle pause, lavora sui compiti di teoria, esercitati sui compiti di canto a prima vista o anche solo fai una passeggiata. Esso'va bene respirare un po' Forse la tua stanchezza potrebbe essere il risultato di una tensione al petto dovuta a un uso inefficiente dell'aria. Ho sicuramente scoperto che questo è vero per me. Potresti esercitare stress sul petto per forzare l'aria fuori in modo errato e potresti applicare troppa forza con le labbra per riprodurre i passaggi rumorosi quando dovresti invece fare affidamento sul supporto aereo e su un'imboccatura rilassata che può vibrare molto più liberamente e quindi, molto più forte. Praticare toni lunghi ti aiuterà a stabilire l'equilibrio per dove ogni nota risuona più magnificamente a qualsiasi dinamica.
Alcuni pensieri conclusivi: ci sono così tante meravigliose risorse disponibili per aiutarti a imparare come essere un suonatore di corno e un musicista più concentrato, efficiente e di successo. Dai un'occhiata agli articoli utili su Bulletproof Musician (bulletproofmusician.com). Tra i numerosi libri relativi al suono del corno, devo menzionare Fergus McWilliam's Suona il tuo corno. Questo libro è una lettura obbligata per ogni serio suonatore di ottoni. Metti il suono ideale nella tua testa attraverso il tuo clacson. Rilassati e goditi la musica. Sopravvivere alla scuola di musica significa tenere a fuoco il quadro generale. I migliori auguri per la tua entusiasmante carriera!
Matthew Haislip sta attualmente conseguendo il dottorato in Arti Musicali presso l'Università del Missouri-Kansas City ed è docente al Calvary Bible College. Ha conseguito lauree presso l'Università di Cincinnati, il College-Conservatory of Music e la Texas A&M University-Commerce.