Amy Gilreath: Prima di tutto, grazie mille, Lydia, per averci chiesto di fare questa intervista per l'International Horn Society. È sempre un piacere condividere con gli altri e fare nuove amicizie.
Lidia van Dreel: Come vi siete incontrati e come avete deciso di riunirvi come gruppo da camera?
Amy: L'altro co-fondatore di Stiletto Brass, Velvet Brown e io ci siamo incontrati originariamente alla International Women's Brass Conference del 1993. Successivamente, insieme alla fondatrice dell'IWBC e prima tromba in pensione della St. Louis Symphony, Susan Slaughter, ci siamo esibiti insieme in un altro quintetto di ottoni chiamato Velvet Brass per alcuni anni. Anni dopo ci siamo ritrovati, di nuovo, insieme per un fine settimana al Monarch Brass Quintet e abbiamo iniziato a parlare di quanto amavamo suonare musica da camera e di quanto ci fosse mancato suonare insieme. Non sorprende che poco dopo abbiamo formato Stiletto Brass Quintet. I nostri membri attuali sono io stesso: Amy Gilreath e Susan Rider alla tromba, l'artista ospite Rachel Hockenberry al corno, Natalie Mannix al trombone e Velvet Brown alla tuba. Queste donne non sono solo grandi musicisti ma anche grandi esseri umani. È una gioia esibirsi con persone con cui ci si connette sia musicalmente che personalmente.
LVD: Dato che vivi in tutti gli Stati Uniti, come vi riunite per le prove? Quanto spesso fai le prove?
Amy: Sì, questa può essere una sfida! Ci avviciniamo in diversi modi. A volte ci riuniamo per un ritiro musicale a casa di qualcuno: leggiamo nuova musica per possibili brani futuri, proviamo il programma che abbiamo scelto e poi cuciniamo insieme cene fantastiche. Oh e ridendo MOLTO! Altre volte ci riuniamo qualche giorno prima di un tour di performance e poi proviamo. Quando ciò accade, tutti hanno preparato le loro parti in anticipo, ascoltato le registrazioni e studiato gli spartiti. Questo è molto importante in quanto possiamo quindi passare rapidamente alla discussione degli aspetti musicali e prendere queste decisioni musicali molto prima.
LVD: Come pianificate le esibizioni?
Amy: Di solito inizia con un invito a esibirsi in un luogo. Quindi il nostro tour è pianificato attorno a quel primo invito ea quell'area degli Stati Uniti. Uno dei vantaggi di avere un gruppo da camera è il numero di persone che tutti conosciamo e che possiamo contattare per vedere se quelli in quella particolare zona sono in grado di programmare un'esibizione di Stiletto Brass.
LVD: Quanto spesso ti esibisci?
Amy: Facciamo due tour all'anno (autunno e primavera) e possibilmente uno durante l'estate. Tutti i membri, tranne me che mi sono recentemente ritirato dall'insegnamento universitario a tempo pieno, hanno un lavoro a tempo pieno, quindi teniamo tour tra 7-10 giorni. Questi tour sono solitamente un misto di concerti della serie Artist, concerti universitari e scuole K-12 pubbliche/private.
LVD: Come scegli il repertorio? Il tuo gruppo ha un focus o una missione particolare in termini di repertorio?
Amy: Ci piace scegliere una grande composizione ogni anno del tour e costruire attorno a quel pezzo. Esempi di quelli che abbiamo eseguito sono quelli di Joan Tower Onda di rame, Scarpe! di Drew Bonnor su commissione di Stiletto Brass, mosaici e Quattro schizzi di Anthony Plog. Un altro livello della nostra scelta di repertorio è la diversità: jazz, contemporaneo, lento e bello, trascrizioni e originali. Per quanto riguarda la missione del repertorio, lavoriamo davvero per offrire al nostro pubblico un'ampia varietà di esperienze musicali. Anche presentare al pubblico la musica contemporanea è importante per noi. Parlare in modo approfondito al pubblico di quel tipo di pezzi e spiegare cosa sta accadendo musicalmente apre davvero all'idea di nuova musica, e il risultato è che molte persone ci commentano dopo i concerti che si sono davvero divertiti ad ascoltare un pezzo "nuovo suono" !
LVD: Che tipo di pubblico speri di raggiungere?
Marrone Velluto: Il nostro pubblico di destinazione è semplicemente tutti. Siamo orgogliosi di presentare concerti in ambienti scolastici con programmi che coinvolgono studenti di K-12. Ogni anno, ci sforziamo di avere residenze all'interno delle scuole in modo da interagire e insegnare agli studenti. Inoltre, ci piace presentare concerti della comunità, alcuni come gruppo di artisti ospiti in primo piano con orchestre sinfoniche, pubblico presente a festival di musica da camera e residenze e concerti collegiali. Abbiamo anche un buon record di esibizioni ai festival degli ottoni.
LVD: In che modo lo scopo e la funzione del tuo gruppo sono stati influenzati dalla pandemia? I tuoi obiettivi sono cambiati in qualche modo di recente a causa delle sfide della pandemia?
Velluto: Stiletto è stato colpito dalla pandemia. A causa della natura delle nostre esibizioni, non siamo stati in grado di essere attivi a causa della chiusura delle scuole e della cancellazione delle serie di concerti. Abbiamo deciso di aspettare la fine della pandemia. Abbiamo tutti importanti attività online e abbiamo pensato di sospendere Stiletto Brass fino alla primavera e all'estate 2021, quando tutti potranno essere al sicuro.
LVD: Hai trovato un modo per rimanere in contatto con il tuo pubblico?
Amy: Siamo stati coinvolti in due seminari virtuali per ottoni questo autunno. Uno si è tenuto a San Pietroburgo in Russia, The Brass Autumn Festival, e l'altro in Brasile chiamato Sopra Metais. Presto uscirà anche un nuovo CD intitolato Scarpe !
LVD: Siete tutti artisti e insegnanti professionisti impegnati. Come bilanciate i vostri carichi di lavoro e il vostro lavoro con Stiletto Brass?
Velluto: Sì, siamo tutti artisti e insegnanti molto impegnati. Riteniamo che ci sia sempre tempo per esibirsi e insegnare. È la nostra filosofia di restituire che è fondamentale. A volte gli orari diventano molto frenetici, ma pianifichiamo grandi tour in anticipo. Inoltre, poiché siamo tutti artisti e insegnanti, sappiamo che il nostro tempo insieme è limitato a causa di quanto tutti siano occupati nelle loro posizioni prospettiche. Proviamo tutti un'eccitazione per ogni tour. È un piacere esibirsi ed educare insieme agli altri membri di Stiletto. In poche parole... Fare musica di primaria importanza, insegnamento sostenibile e cameratismo.
Susan Cavaliere: Dal momento che tutti noi viviamo in luoghi geograficamente diversi, ci riuniamo per esibirci quando i nostri programmi lo consentono. Come puoi immaginare, a volte può essere un po' difficile trovare momenti che funzionino per consentire a tutti di riunirsi in un unico posto. E per questo non siamo in grado di stare insieme quanto vorremmo. Ma, dal momento che tutti noi amiamo così tanto giocare e insegnare insieme, facciamo lo sforzo di farlo accadere almeno un paio di volte all'anno. Ovviamente, con la pandemia, quest'anno non siamo stati affatto in grado di stare insieme. C'è qualcosa di speciale nell'essere parte di un ensemble di musica da camera e ho adorato essere un membro dello Stiletto Brass Quintet. Apprezzo che la missione del gruppo sia pari performance musicali e divulgazione educativa. Sento che queste due cose vanno di pari passo. È fantastico far parte di un gruppo che riprende facilmente da dove ci siamo fermati l'ultima volta che siamo stati insieme: parla dell'abilità artistica di ciascuno dei miei colleghi. Esibirsi con queste donne dà una sensazione senza sforzo e gioiosa, e oltre a ciò, sono persone di qualità e grandi amiche!
Rachel Hockenberry: L'organizzazione è fondamentale! Vivo e muoio secondo il mio calendario. Mi assicuro di scrivere le date di tutto non appena le ricevo (concerti, recital degli studenti, ecc.) E pianifico il mio programma di pratica di conseguenza. Per Stiletto, decidiamo con largo anticipo quale musica eseguire per ogni concerto, quindi c'è sempre molto tempo per preparare la musica in anticipo. Questo ci permette di essere davvero produttivi durante il nostro tempo limitato di prove.
Natalie Mannix: Dato che veniamo tutti da diverse parti del paese, il nostro lavoro con gli Stiletto Brass è condensato in pochi giorni di prove molto intense prima di andare in tournée o registrare. Lavoriamo nel nostro tempo per assicurarci che le nostre parti siano molto preparate in modo da non perdere tempo prezioso quando ci riuniamo. Potremmo andare in tournée solo per una settimana o due, ma massimizziamo quel tempo esibendoci in molti luoghi, a volte due al giorno. Quindi, in risposta alla domanda, direi che non c'è equilibrio quando è il momento di andare. Sono le 24 ore Stiletto! Ma ci piace, ci godiamo la reciproca compagnia e ci divertiamo un mondo a fare musica insieme!
LVD: Come sarà il futuro di Stiletto Brass?
Amy: Sono molto entusiasta di annunciare che abbiamo un'imminente uscita su CD tramite CD Baby. Il nostro cd si intitola SCARPE! e presenta quel pezzo del titolo, che abbiamo commissionato a Drew Bonner. Include anche opere di Lafosse, Ellington, Boyce e Renwick. Con la pandemia mondiale noi, come tutti i gruppi musicali, non abbiamo potuto riunirci per esibirci quest'anno. Mi sono davvero mancati i miei colleghi personalmente e professionalmente! Non sorprende quindi che, non appena saremo dall'altra parte di questa pandemia, inizieremo immediatamente a lavorare su quei tour di concerti dal vivo e concerti di sensibilizzazione che sono stati sospesi. Inizieremo anche alcune nuove commissioni. Siamo ansiosi di tornare insieme e ricominciare a fare musica per il nostro pubblico!
Velluto: Nell'estate 2021, abbiamo in programma di registrare una serie di video educativi. Stiletto tornerà anche in tournée e residenze scolastiche che sono state sospese. Le nostre aree di tour includeranno il nord-est, la costa occidentale e la regione meridionale degli Stati Uniti.
LVD: Che consiglio dai ai giovani ottoni?
Amy: L'ascolto è così importante per il tuo sviluppo come musicista. Scopri chi sono quei grandi musicisti sul tuo strumento e inizia da lì. Troverai quei professionisti con cui ti connetterai per poi ascoltarli più che puoi. Per me, quella connessione alla tromba era Maurice André e Timofei Dockshitzer. Inoltre, consiglio di ascoltare cantanti straordinari come Franco Corelli, Luciano Pavarotti, Maria Callas e Leontyne Price. Lì imparerai il fraseggio delle linee musicali e i colori del suono. Inoltre, impara davvero a cantare la tua musica usando la voce piena e poi canta quella musica attraverso il tuo strumento quando suoni.
Susan: Consiglio per i giovani suonatori di ottoni: se ami suonare la musica, divertiti, ma se vuoi essere bravo, devi sicuramente lavorare sodo. Penso che la musica sia molto più divertente da suonare quando possiamo suonarla nel miglior modo possibile. Ascolta musicisti di alto livello (non solo del tuo strumento), così puoi sviluppare le tue idee di suoni e concetti musicali. Trova i migliori musicisti con cui puoi suonare, così puoi imparare, crescere e svilupparti dall'esperienza di suonare con loro. Penso che sia importante capire che lo sviluppo sul nostro strumento e come musicista è un gioco lungo.
Rachel: Continuare! Non esiste una linea temporale fissa per realizzare i tuoi sogni: tutti progrediamo a ritmi diversi e abbiamo circostanze di vita diverse. Continua a lavorare sodo e ad amare la musica e troverai la tua strada.
Natalia: Cerca la migliore istruzione possibile. Niente può battere l'istruzione che può fornire un grande insegnante di lezioni private. Un altro ottimo modo per andare avanti è partecipare a campi estivi e festival. L'estate è un ottimo momento per la pratica e lo studio intensi, mentre ci si diverte molto con musicisti che la pensano allo stesso modo. Infine, ascolta più che puoi! Vai a concerti di tutti i tipi, ascolta i video di YouTube di professionisti che suonano in diversi stili e con diversi strumenti. Puoi imparare così tanto modellando grandi artisti.
Velluto: Il mio consiglio ai giovani ottoni è di lottare per l'eccellenza, essere creativi e divertirsi. Mi piace far loro sapere che ci vuole molta concentrazione e duro lavoro, ma il futuro è loro da creare. Dico sempre loro che sono il futuro della musica e che sposteranno il modo di suonare gli ottoni e tutte le idee che coinvolgono gli ottoni a nuove vette con idee e talento.
Stiletto Brass augura a tutti buona salute, sicurezza e tanta felicità e amore.