Consiglio consultivo

Radegundis Feitosa ha sviluppato una carriera di importanti risultati. È stato il primo presidente della Brazilian Horn Association e ha registrato il primo CD di un suonatore di ottoni brasiliano che suona il repertorio classico europeo standard, intitolato “Universal”, così come il primo CD con improvvisazione sul corno di un suonatore brasiliano, intitolato “ Radegundis Tavares”. Radegundis ha ospitato i primi due incontri di corno brasiliani e il primo simposio internazionale di corno in America Latina - IHS49.

Ha eseguito in prima assoluta molte opere per corno in una grande varietà di formazioni, in particolare musica brasiliana di illustri compositori brasiliani come José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira e Eli-Eri Moura - molti di queste opere furono dedicate a Radegundis. Ha recitato come solista suonando il repertorio tradizionale, opere virtuosistiche e musica popolare brasiliana.

Radegundis ha frequentato i suoi corsi di laurea e di specializzazione presso l'Università Federale di Paraiba e ha avuto come suo professore di corno Cisneiro de Andrade e come suo supervisore alla ricerca Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante il suo master Radegundis ha iniziato a ricercare sull'apprendimento del corno e sull'esecuzione della musica popolare brasiliana in questo strumento e molte pubblicazioni sono state fatte da questo progetto.

Oltre alle sue esibizioni come solista e musicista da camera, Radegundis ha suonato come ospite con molte orchestre. Dal 2008 è professore a tempo pieno di corno presso l'Università Federale di Rio Grande do Norte e ha pubblicato nel giugno del 2019 il suo terzo CD solista dal titolo "Suoni da casa mia". Le registrazioni di Radegundis possono essere trovate sulle principali piattaforme di streaming.

Bernardo è nato a Oporto, in Portogallo. Laureato alla Escola Superior di Lisbona, studia con Jonathan Luxton. Ha anche studiato alla Hochschule für Musik di Amburgo con il Prof. Ab Koster. Ha frequentato corsi e masterclass con Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, tra gli altri. Con Ab Koster inizia lo studio del corno naturale. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Gulbenkian e un premio al merito della borsa di studio dal Politecnico di Lisbona.

È membro dell'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Come musicista ospite si è esibito con tutte le maggiori orchestre portoghesi e diverse anche spagnole. È professore di corno all'Università di Aveiro e alla Scuola di musica professionale di Espinho. Tiene spesso masterclass in Portogallo e all'estero. È regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi nazionali e internazionali, ha partecipato a concorsi in Portogallo, Spagna e Finlandia.

Si è esibito come solista, in recital, musica da camera e orchestra in molti paesi in Europa, Brasile e Messico. Ha suonato come solista con diverse orchestre portoghesi e spagnole, eseguendo opere di Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson e Aparicio Barberán. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Philip Farkas organizzato dalla International Horn Society a Lahti, Finlandia nel 2002.

La sua discografia comprende diversi lavori da solista, musica da camera e come membro di OSP Cdm. I suoi due album da solista "Lunar Songs" e "Solo" hanno ricevuto ottime recensioni. Ha eseguito la prima registrazione mondiale dell'opera 'Jeanne d'Arc' per corno solista e banda di fiati del compositore Alex Poelman per l'etichetta olandese Molenaar. È stato un musicista di musica da camera molto attivo. È membro fondatore del quartetto Trompas Lusas. Il gruppo è spesso presente in concerti in Portogallo e all'estero.

Bernardo ha mantenuto uno stretto rapporto con diversi compositori per ampliare il repertorio originale per strumento, avendo eseguito molte prime opere. Compositori come Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho e Liduino Pitombeira gli hanno dedicato opere.

Artista di concerti, artista di registrazione, artista orchestrale, artista di musica da camera, artista jazz, artista di studio, compositore, arrangiatore, maestro insegnante, autore pubblicato: la carriera del professor Richard Todd può essere descritta come senza precedenti. È stato solista alla Carnegie Hall, all'Hollywood Bowl, alla Sydney Opera House e alla Walt Disney Concert Hall, tra le sue numerose apparizioni. Laureato alla USC come allievo di Waldemar Linder e del leggendario Vincent DeRosa, il professor Todd è stato anche studente alla la Music Academy of The West ea Tanglewood, dove ha incontrato il grande Gunther Schuller, che sarebbe poi diventato il suo mentore e produttore discografico.

La carriera professionale di Todd è iniziata all'età di 21 anni come membro della Utah Symphony. All'età di 22 anni è diventato primo corno della New Orleans Symphony ea 24 anni ha vinto la Medaille d'Or al Concorso Internazionale di Tolone. Todd è poi tornato a Los Angeles e ha iniziato a lavorare nei famosi studi cinematografici di Los Angeles. 

"Studiare musica è studiare se stessi. È una forma d'arte che richiede il meglio di sé ogni giorno. Chiedo ai miei studenti di aderire alle quattro R del successo - Ricerca, Ripetizione, Conservazione e Risultato - essendo così responsabili dei propri progressi e consapevoli di come sono stati raggiunti. Credo che un grande insegnante sia qualcuno che si rende superfluo il più rapidamente possibile. Un grande studente fa in modo che ciò accada. Fare musica è uno dei doni più grandi da fare, e anche da condividere”.

Johanna Lundy è il corno principale della Tucson Symphony, una posizione che ricopre dal 2006. Acclamata da Gramophone come "semplicemente mozzafiato", ha pubblicato il suo primo album da solista Canyon Songs nel 2018. Come solista e recital, la signora Lundy è apparsa come artista ospite con l'Aspen Music Festival, il Grand Canyon Music Festival, il Virginia Arts Festival, la St. Andrew's Bach Society e la Downtown Chamber Series di Phoenix. Si è esibita con orchestre negli Stati Uniti, tra cui la Florida Orchestra, la Phoenix Symphony, l'Albany Symphony, la New Hampshire Symphony, la New Mexico Philharmonic e la Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy ha ricevuto il plauso della critica per il suo "suono robusto" e le sue performance "straordinarie".

Un insegnante dedicato, Lundy è docente presso la Fred Fox School of Music presso l'Università dell'Arizona. Il suo insegnamento enfatizza il benessere fisico e mentale, la preparazione all'audizione orchestrale e lo sviluppo dell'artista. Gli studenti sono incoraggiati a esplorare collaborazioni tra discipline, nuovi metodi per la consegna di concerti e connessioni con la comunità. Gli ex studenti hanno continuato a varie carriere musicali e posizioni con orchestre professionali e altri ensemble. Ha conseguito un Bachelor of Music presso il Conservatorio di Oberlin e un Master of Music presso il Conservatorio del New England e gli insegnanti principali includono Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville e John Zirbel.

Lisa O. Bontrager si è esibita come solista e musicista da camera negli Stati Uniti, Europa, Sud America, America Centrale e Giappone, incluse tournée con il Millennium Brass Quintet e Immagine riflessa, un duo di fiati con Michelle Stebleton, così come il Quintetto Pennsylvania. Bontrager è stato artista in primo piano al Southeast Horn Workshop, ai simposi della International Women's Brass Conference, al Western United States Horn Symposium (Las Vegas, Nevada), al Western Illinois Horn Workshop, Oficinate Musica De Curitiba (Brasile) ed è stato un solista di concerti con l'Orchestra Sinfonica Nazionale del Paraguay, tra gli altri e artista collaboratore in molti simposi della International Horn Society.

Riconosciuta per il suo insegnamento, Bontrager ha tenuto masterclass in tutto il mondo, insegnando in Grecia, Costa Rica, Paraguay, Germania, Giappone, tra gli altri. È Distinguished Professor of Music presso la Penn State, dove nel 2008 ha ricevuto la Faculty Scholar Medal for the Arts and Humanities. Per sei estati ha insegnato all'Interlochen Arts Camp. Serve come corno principale del Orchestra da camera della Pennsylvania, le Sinfonia di Altoona, Penn's Woods Music Festival, come cornista tenore del Banda di ottoni di Battle Creek, e si è esibito con le sinfonie di Baltimora, Rochester, Chautauqua, Harrisburg e Binghamton.

Emma Brown sta attualmente conseguendo un master in Orchestral Studies presso il Chicago College of Performing Arts della Roosevelt University. Si è recentemente laureata con una laurea in Horn Performance presso la Michigan State University, dove ha partecipato al programma di ottoni con lode. I suoi principali insegnanti includono David Griffin, Mark Almond, David Cooper, Corbin Wagner, la dottoressa Denise Root-Pierce, Janine Gaboury e la dottoressa Caroline Steiger. Emma è stata membro fondatore dello Student Advisory Council della International Horn Society, in carica dal 2020 al 2023. Recentemente è stata eletta nel Consiglio consultivo. Ha fatto parte del team di volontari sia per il simposio online IHS53 che per IHS54 in Texas. Dopo essere stata volontaria presso IHS54, ha scritto un articolo per l'edizione di ottobre 2022 di the Horn Call rivedere la sua esperienza dal punto di vista di uno studente. È appassionata di mettere risorse e attrezzature nelle mani di giovani musicisti, oltre a fornire tutoraggio e connessione a una comunità musicale. Il suo desiderio è lavorare per raggiungere questi obiettivi non solo nel suo studio privato, ma anche attraverso canali più ampi man mano che la sua carriera si sviluppa. I suoi altri interessi includono la pittura, il disegno e lo studio dello spagnolo.

Randy C. Gardner è attualmente Artist-In-Residence al Boyer College of Music and Dance della Temple University. Dopo un incarico distinto come professore di corno e presidente del dipartimento di fiati, ottoni e percussioni presso l'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), è stato insignito del titolo di professore emerito. Durante il suo mandato al CCM, il professor Gardner ha ricevuto l'Ernest N. Glover Outstanding Teacher Award e l'Università di Cincinnati Award for Faculty Excellence. Un insegnante di successo e dedicato, i suoi studenti occupano posizioni di insegnamento e di spettacolo negli Stati Uniti e all'estero.

Prima di entrare a far parte della facoltà del CCM, Gardner è stato secondo corno della Philadelphia Orchestra per 22 anni, sotto la direzione musicale di Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti ed Eugene Ormandy.

Il professor Gardner presenta innovativi e popolari Masterclass di musica modulare, è l'autore dell'acclamata pubblicazione International Opus Padroneggiare il registro basso del corno e autopubblicato Good Vibrations: Masterclass per ottoni, e composto PERCHÉ?! per corno non accompagnato, pubblicato da Thompson Edition. Gardner ha promosso la composizione di nuove opere per corno commissionando composizioni e servendo come presidente del Meir Rimon Commissioning Assistance Fund della International Horn Society.

Randy Gardner è stato un artista in primo piano all'International Symposia of the International Horn Society a Pechino, Cina (2000), Lahti, Finlandia (2002) e Denver, CO (2008). Nel 2012 ha avuto l'onore di eseguire l'opera di Schumann Konzertstück per quattro corni e orchestra all'IHS Symposium 44 con il direttore Barry Tuckwell e gli altri cornisti Gregory Hustis, Joseph Ognibene e John Ericson. Gardner ha avuto anche il grande piacere di interpretare Kenneth Fuchs' Cantico al Sole con la Colorado Symphony Orchestra al Simposio IHS 2008. È stato artista collaboratore in numerosi laboratori di corno internazionali e regionali e fa parte della giuria in concorsi di musica da solista e da camera.

Nel suo tempo libero, Randy ama passare il tempo con la sua famiglia, pescando, facendo escursioni, leggendo, facendo sport e facendo attivismo in chiesa/comunità. È un accanito fan dei Chicago Cubs che è stato entusiasta di assistere alla vittoria della sua squadra nel 2016 World Series dopo una "siccità" di 108 anni. Randy crede che i fan dei Cubs modellino due importanti tratti caratteriali personali: ottimismo e perseveranza.

Randy Gardner è stato onorato di ricevere un IHS Punto Award nel 2018. Membro entusiasta della International Horn Society, Gardner ha fatto parte del Consiglio consultivo dell'IHS dal 1999 al 2005 prima del suo mandato attuale. Fa anche parte del consiglio di amministrazione del Kendall Betts Horn Camp.

Sito web: www.randygardnerhorn.com

Peter Luff è professore associato presso il Queensland Conservatorium Griffith University, dove tiene lezioni di corno e ottoni.

Come corno professionista si è esibito con molte orchestre ed ensemble, tra cui Queensland Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony, Australian World Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Nuova Zelanda Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists e Ensemble Q. Si è esibito come solista negli Stati Uniti, Giappone, Cina, Corea, Canada ed Europa. Peter ha diretto ensemble tra cui la Queensland Symphony Orchestra, l'Opera Queensland Chorus, la Queensland Youth Symphony, la Brisbane Symphony Orchestra e la Brisbane Philharmonic, e nel marzo 2022 debutterà con la Melbourne Symphony Orchestra. Peter è molto richiesto come insegnante di corno, con molti dei suoi diplomati in corno che si assicurano posizioni di gioco permanenti in orchestre sinfoniche professionali nazionali e internazionali. Peter è stato vicepresidente dell'International Horn Society (IHS), è membro dell'IHS Advisory Council e ha ricevuto il prestigioso "Punto Award" della società per i suoi contributi alla comunità australiana di suonatori di corno.

La dott.ssa Monica C. Martinez è Professore Associato di Corno presso l'Università del Texas Rio Grande Valley. Attualmente detiene la terza posizione di corno con la Victoria Symphony Orchestra (TX) ed è anche membro dell'Hill Country Brass, del 956 Brass Trio e del Chromatic Brass Collective. Recentemente, la dott.ssa Martinez si è presentata come solista, giudice e interprete da camera al Southeast Horn Workshop, al Mid-South Horn Workshop e alla International Women's Brass Conference. Ha collaborato con il Chromatic Brass Collective, il Texas All-Star Horn Professors Horn Choir e la PHAT Big Band. L'UTRGV Horn Choir è stato anche presentato come vetrina musicale alla clinica / convenzione della Texas Music Educators Association del 2022 e di nuovo al 53 °, 54 ° e 55 ° Simposio di corno della International Horn Society.

Ha conseguito un dottorato in arti musicali e un master in musica in corno presso l'Università del Texas ad Austin. Ha anche conseguito una doppia laurea in corno e educazione musicale presso la Texas A&M University di Kingsville. I suoi mentori hanno incluso Patrick Hughes dell'Università del Texas ad Austin, la dottoressa Jennifer Ratchford-Sholtis della Texas A&M University di Kingsville e Robert Ward, primo corno della San Francisco Symphony e istruttore di corno al San Francisco Conservatory of Music.

Come cornista Ken si è esibito in tutto il mondo con un numero diversificato di ensemble, dalle orchestre sinfoniche di Boston e Pittsburgh ai tour con Andrew Lloyd Webber. Alcuni dei suoi risultati più curiosi sono stati: suonare per l'apertura delle World Series 2007, suonare sotto la Torre Eiffel per il Millennium Concert (con le forze combinate della Boston Symphony, l'Orchestra del Conservatorio di Parigi, Andrea Boccelli e un vasto assortimento di cori). Ha anche avuto l'insolita esperienza di esibirsi alla Carnegie Hall con 3 diverse orchestre in meno di 10 giorni! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring e Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Due dei suoi ensemble preferiti sono stati nominati ai Grammy: Orchestrotica (eseguendo la musica di Juan Garcia Esquivel e Boston Modern Orchestra Project). Nel 1983 ha iniziato a imparare la riparazione e la personalizzazione del clacson e non ha mai smesso. Pope Horns è stato avviato nel 1988 ed è cresciuto fino a diventare il più grande (più piccolo) negozio di corni al mondo.

Nato nel Queens, NY, Jeff Scott ha iniziato a suonare il corno francese all'età di 14 anni, ricevendo una borsa di studio anonima per iniziare il suo studio privato e un'introduzione formale alla teoria musicale con la Brooklyn College Preparatory Division. Un regalo ancora più grande venne dalla sua prima insegnante privata Carolyn Clark, che insegnò al giovane Jeff. Scott gratuitamente durante gli anni del liceo, dandogli l'opportunità di studiare musica quando le risorse non erano disponibili.

Da quando si è laureato alla Manhattan School of Music, classe '90 e alla SUNY presso Stony Brook, classe '92, Jeff. Scott ha avuto una carriera esecutiva come musicista orchestrale, da camera e in studio, esibendosi anche con compagnie di balletto e opera, spettacoli di Broadway, nonché tournée e registrazioni con vari artisti per film, musica classica, musica pop e jazz.

I crediti compositivi di Jeff Scott includono opere pubblicate per orchestra sinfonica e da camera, coro, ensemble da camera e opere soliste per fiati, ottoni, archi e voce.

Nel 2021, come membro fondatore dell'acclamato "Imani Winds", Jeff si è ritirato dopo 24 anni rivoluzionari di esibizioni, registrazioni e comunità. scuola pubblica, sensibilizzazione collegiale. L'ensemble è stato in tournée internazionali più volte e Jeff ha composto e arrangiato molte opere musicali per l'ensemble. Il quintetto è stato premiato con un'installazione permanente allo Smithsonian Museum of African American History nel 2017.

Dopo nove anni di corteggiamento tra Stati Uniti e Brasile, l'amore della sua vita Joyce Assis ha finalmente detto "Lo voglio" nel 2019. Ora vivono a Oberlin, Ohio con il figlio Davi.

Il Sig. Scott è stato recentemente nominato Professore Associato di Corno all'Oberlin College and Conservatory.

Conosciuta sia come insegnante che come interprete, la dottoressa Jennifer Ratchford Sholtis ha dedicato la sua carriera al corno. Nata in una famiglia amante della musica, ha prosperato grazie all'affetto e al sostegno dei suoi genitori e della nonna mentre coltivava i suoi primi interessi musicali. Sholtis ha esplorato ulteriormente questi interessi al college (Università dell'Arkansas-BM e Università dell'Iowa-AMF, DMA) e attraverso lo studio all'estero (Musik Hochschule a Detmold Germany), esponendola nel contempo a nuove idee ed esperienze. Le sue più grandi ispirazioni sono arrivate da Tim Thompson, Michael Höltzel, Kristin Thelander e Frøydis Ree Wekre.

Sholtis è entrata a far parte della facoltà di musica della Texas A&M University-Kingsville nel 1996. Ha influenzato la pedagogia del corno del Texas attraverso i numerosi diplomati del Javelina Horn Studio, le cliniche scolastiche e le presentazioni TMEA. Dal suo primo studente più di 30 anni fa ad oggi, si è affermata come insegnante di insegnanti. L'idea di essere un mero anello di una lunghissima catena di maestri è poetica. Ama condividere le sue conoscenze con i suoi studenti, ispirandoli e incoraggiandoli a preparare la prossima generazione di suonatori di corno. 

Prima della sua nomina alla Texas A&M Kingsville, Sholtis ha insegnato corno applicato al Wartburg College e alla Truman State University. Si è esibita come corno principale con la Cedar Rapids Symphony e ha spesso eseguito concerti per bambini nelle scuole e nelle biblioteche di Cedar Rapids e Iowa City con i quintetti di legni e ottoni della Cedar Rapids Symphony. Più recentemente, Sholtis ha ricoperto posizioni di corno principale con la Victoria Symphony, la Corpus Christi Symphony, la Laredo Philharmonic e la posizione di corno di servizio con la San Antonio Symphony. 

Oltre all'insegnamento, Sholtis è un giudice frequentemente richiesto, che presta servizio in giurie per concorsi statali, regionali e internazionali. Attualmente è una libera professionista, esibendosi come solista in recital in occasione di laboratori di corno regionali annuali e recital di facoltà. Si esibisce anche con il Kingsville Brass Quintet e il Kleberg Quintet in tutto il sud del Texas.

Michelle Stebleton è professore associato di corno e membro del Florida State Brass Quintet e della Tallahassee Symphony Orchestra. Da quando è arrivata alla FSU nel 1990, ha ricevuto il Teaching Incentive Program Award, un Undergraduate Teaching Award e diverse grandi borse di ricerca. Grazie a queste sovvenzioni ha registrato due compact disc disponibili su MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler e MirrorImage at the Opera, una registrazione del suo duo di fiati con Lisa Bontrager. Il CD Strophes of the Night and Dawn del Florida State Brass Quintet è disponibile tramite Crystal Records.

La signora Stebleton, a Holton-Leblanc Artist Clinician, è un sei volte vincitore di premi in varie divisioni dell'American Horn Competition. Ha viaggiato in 26 paesi come artista da camera e clinico e si esibisce regolarmente come solista e clinico in Paraguay, Repubblica Ceca, e sotto la direzione di Philipe Entremont nella biennale Music Festival Orchestra nella Repubblica Dominicana.

Alla FSU il professor Stebleton mantiene uno studio di corno di circa 30 studenti. Offre lezioni giornaliere sui fondamenti, lezioni settimanali in studio e coro di corno. Inoltre, insegna la componente del corno di Solo Brass Literature. Si esibisce attivamente, partecipa regolarmente ai simposi dell'International Horn Society e ai laboratori di corno sud-orientale. Attualmente fa parte del Consiglio consultivo della International Horn Society.

La professoressa Stebleton ha conseguito lauree in BM e MM presso l'Università del Michigan, dove ha studiato con Louis J. Stout e Lowell Greer. Ha conseguito un diploma presso l'Accademia Mozart di Praga.

La dott.ssa Margaret Tung è Visiting Assistant Professor di Horn presso l'Università del Kentucky. Acclamata come "magistrale" dalla Chicago Classical Review, si è esibita con la famosa Chicago Symphony Orchestra, Zurich Opera Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony Orchestra, Virginia Symphony Orchestra ed è stata membro della Civic Orchestra of Chicago. Come musicista da camera, il Dr. Tung ha condiviso il palco con Yo-Yo Ma in un progetto da camera della Chicago Symphony Orchestra, Once Upon a Symphony. Inoltre, attualmente si esibisce nel Quintetto d'ottoni della Facoltà del Regno Unito. Il Dr. Tung ha presentato in diverse cliniche tra cui The Midwest Clinic a Chicago, OMEA a Cleveland e KMEA a Louisville. Si è anche esibita in diversi simposi internazionali e regionali di corno nel corso degli anni, incluso il Simposio internazionale di corno del 2016 a Muncie, IN, dove ha commissionato ed eseguito la prima esecuzione mondiale della Sonata per corno e pianoforte di John Cheetham. Come solista, può essere ascoltata come solista in primo piano con Anima nel loro CD di rilascio, An Anima Christmas. La sua uscita discografica più recente è stata nominata ai Grammy con la Cincinnati Symphony Orchestra dal titolo Concertos for Orchestra. Il dottor Tung è un appassionato di istruzione e ha recentemente pubblicato un articolo sulla rivista per l'International Horn Society, The Horn Call: I vantaggi dell'aggiunta di un coro di corno al tuo programma. Il Dr. Tung è onorato di far parte del Consiglio consultivo della International Horn Society e anche di rappresentante dell'area del Kentucky. È stata docente presso l'Università di Akron, la Kutztown University of Pennsylvania e la Olivet Nazarene University. Ha completato il suo dottorato in arti musicali presso l'Ohio State University e ha conseguito un Master of Music presso la Rice University e un Bachelor of Music presso la DePaul University. I suoi insegnanti includono Dale Clevenger di fama mondiale, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin e Bruce Henniss.

Nominato nel 2010 come Primo Corno Associato dell'Orchestra Sinfonica di Campinas - São Paulo, il Dr. Lucca Zambonini è stato anche Professore di Corno presso la FAAM/SP e il Cantareira's College, entrambi a São Paulo, Brasile.

Lucca ha servito come corno solista e invitato corno nelle principali orchestre nel corso della sua carriera, come il Badisches Staatstheater, la Filarmonica di Baden-Baden, l'Orchestra Sinfonica di San Paolo e le Orchestre Sinfoniche Brasiliane.

Lucca è direttore del marketing dell'Associazione brasiliana del corno francese e insegna e suona in diversi festival musicali, concorsi e workshop in tutto il mondo, ha anche fondato due progetti musicali online chiamati: "Inteligencia Musical" - per insegnare l'apprezzamento della musica e le basi della musica a famiglie che non hanno accesso all'educazione musicale con più di 700 studenti; “Horn Academy” - un progetto di lezioni di corno online con più di 300 studenti.

Oltre alla musica, Lucca ama leggere e studiare di tecnologia, sport, teologia ed educazione. Insieme alla sua bellissima moglie, la violista Erica, hanno 3 figli, Elena, Eduardo ed Estevan. Se non sta lavorando, molto probabilmente lo troverai mentre si diverte con la sua famiglia.