farkas2Il corno francese, con il professor Philip Farkas, è stato originariamente prodotto e pubblicato nel 1984 da William G. Paulick per The Brass Emporium (Juneau, Alaska). L'IHS ha acquistato i diritti di questo video come servizio ai suoi membri e ha diviso il video originale di due ore in undici segmenti corrispondenti alle undici "lezioni" originali girate da Paulick.

L'opportunità di ascoltare i pensieri di un tale luminare della storia del corno fornisce meravigliosi spunti sul perché Filippo Farkas, una leggenda nel mondo del corno come suonatore e insegnante, era così rispettato. Come si vedrà, la sua calda personalità è un'ulteriore prova del perché così tanti dei suoi studenti lo amavano e apprezzavano la sua saggezza e guida. Coloro che hanno familiarità con il libro seminale di Farkas, L'arte di suonare il corno francese, troverà alcuni temi familiari (beh, è ​​la stessa persona!), ma la possibilità di ascoltare queste "perle" direttamente dalla fonte è commovente e ancora più profonda.

L'IHS Advisory Council spera che i membri apprezzeranno questo servizio e incoraggino gli studenti e le altre generazioni più giovani a entrare in contatto con una parte della storia del corno.

Jeffrey Snedeker
Presidente, IHS


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Lezioni

Sincronizzazione

1: La storia del corno (con dimostrazioni)

 

~ 12: 30
2: Perché il corno? e la scelta dell'attrezzatura ~ 6: 00
 

(perché le persone potrebbero scegliere il clacson e quale attrezzatura scegliere)

 

 
3: Posizione di gioco, uso della mano destra, rilassamento, concentrazione ~ 10: 00
 

(giocare da seduti/in piedi; posizione della mano destra; modi di mettere a fuoco/concentrarsi)

 

 
4: Imboccatura, qualità del tono, forma fisica, respirazione corretta ~ 10: 00
 

(fondamenti dell'imboccatura e suo impatto sul tono; effetti della direzione della campana e della posizione della mano destra; forma fisica delle labbra e del corpo; basi della buona respirazione)

 

 
5: Articolazione ~ 7: 00
 

(slurring vs. tonguing, articolazioni "too" e "doo" con dimostrazioni; introduzione alla doppia e tripla lingua)

 

 
6: Diteggiatura, pratica ~ 10: 00
 

(concetto di diteggiatura alternata e come trovarle, come funzionano le valvole; bisogno di riscaldamento, legature labiali, pratica "buona", materiali per esercitarsi, routine)

 

 
7: Gamma, resistenza, pressione del boccaglio, precisione ~ 15: 00
 

(sviluppo di una gamma di tre ottave, una gamma dinamica; come costruire la resistenza; come ridurre o bilanciare la pressione del boccaglio; ragioni per problemi di precisione e modi per migliorare la precisione)

 

 
8: Interpretazione, fraseggio, stile ~ 10: 00
 

(come suoniamo la musica cogliendo ciò che il compositore aveva in mente e interpretandolo; identificare le note "importanti" e usare l'intensità per aiutare nel fraseggio (analogia delle frasi); comprendere le differenze di stile)

 

 
9: Trasposizione ~ 6: 00
 

(spiegazioni da dove proviene e come farlo, inclusi i metodi di intervallo e chiave)

 

 
10: Trilli delle labbra, effetti speciali, silenziamento e arresto, suggerimenti/aiuti vari ~ 19: 00
 

(consigli su come eseguire trilli labiali, sfarfallio della lingua, sordina, interruzione delle mani, visualizzatore di bocchino/imboccatura, clip per matita, tappo per pipetta, altro misc.)

 

 
11: Galateo dello spettacolo, ansia pre-concerto, assoli, carriera nel corno ~ 10: 00
 

(lavorare bene con i colleghi; capire e lavorare con/nonostante i "agitazione"; assoli di esempio: Tchaikovsky Symphony No. 5 e Wagner Short Call da Götterdämmerung; suonare il corno come carriera o come hobby)

 

 

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