アンサンブル内のホーン配置。

私はセントラルアーカンソー大学のホーンの学生であり、現在、オーケストラ内のホーンのさまざまな配置に焦点を当てるシニアプロジェクトに取り組んでいます。 つまり、基本的に、私の研究の問題です。 アンサンブル内のホーンの音は、それらが配置されている場所によってどのように影響を受けますか？ ホーンを置くのに最適な場所はどこですか？ 最悪の場所はどこですか？ 今年の春（2012年）にUCAで開催されるミッドサウスホーンワークショップで、私のプロジェクトの大部分としてライブ実験を発表したいと思っています。 ホーンコミュニティであるあなたへの私の働きかけは、私がこの主題に関するリソースを見つけるのが難しいためです。 あなたが私を助けて、このトピックに関する立場や情報を持った記事、本、論文、出版物、またはウェブサイトの方向に私を向けることができれば、それは大いにありがたいです。 コメント、質問、意見も大歓迎です。

私はセミプロで、吹奏楽団で20年間演奏し、その後オーケストラで15年間演奏しました。現在、私は校長であり、過去5年間務めています。 プリンシパルとして、ディレクターはセクション内のホーンの配置で彼を助けるために私に目を向けます。

通常、ホーンセクションは左から右にアシスト1,2,3,4、XNUMX、XNUMX、XNUMX列に並んでいます。 ベルが次の椅子に向くように、この構成にすることが重要です。 これにより、右側のプレーヤーがダイナミックとイントネーションのバランスをとるためにあなたの声をよく聞くことができます。 TYhisはまた、プリンシパルがセクションをより細かく制御できるようにします。

使い方 redbirdstudio.com/AWOL/stage.html 参考までに、セクションがステージ右の方が良いと思います。 これは中央のすぐ右のどこかに最初に配置されます。 センターの近くに校長がいると、ディレクターがすぐに見つけられるようになります。 また、壁の真正面に置かない限り、アップセンターは非常にうまく機能することもわかりました。 ホーンはベルと硬い表面の間に少なくとも 6 フィートの距離が必要です。そうしないと、ベルから発せられる音が反射してベル内に戻り、演奏に問題が発生します。

ブラームス第二交響曲のために、私は角を正方形のパターンに配置しました。 XNUMX番目とXNUMX番目が前に、XNUMX番目とXNUMX番目が後ろにあります。 ブラームスや当時のXNUMXつのホーンを搭載した他の多くの作品では、ホーンは実際には異なる鍵盤の楽器のXNUMXつのセクションであるため、並んでいる必要はありません。 私たちもステージライトでした。

Another important consideration is who are you mostly playing with. If its the Woodwinds you should be located near them. Personally I'm happiest when I'm in the Up_center and directly behind the principal bassoon and clarinet. If its a big brass blow, lining up as a brass ensemble with Horns stage Right works well.

ボレロのために、私は最初にアシスタントを座らせ、次に2、3、4、そしてXNUMX番目の右側に座らせました。 私がソロで演奏するフルートがそのように近かったので、私はこれをしました、私はそれらを見ることができて、彼らとソロをよりよく調整することができました。

避けるべきいくつかのこと。
1.カーテンの真正面にホーンを置かないでください。 カーテンは、あなたが作り出すあらゆる音を非常に効果的に吸い込みます。
2.ホーンを壁から2フィート離さないでください。 自分で試してみてください。 壁に向かって上に移動し、大声で遊んでみてください。 けがをする恐れがありますが、ご注意ください。
3.バスドラムの隣にホーンを置かないでください。 これが何回続いているかはわかりませんが、ImがXNUMX番目に演奏していて、バスドラムと対戦している場合は演奏しません。 ベルをドラムに向けてバスドラムの左側に座り、誰かがドラムを全力で叩きながら音を出します。 各ビートは、アンプのように機能するホーンを通過し、低音を受け取り、それをにぎやかな唇に押し込みます。
4.音が床の間に入るような場所にホーンを置かないでください。 （アルコーブに座っていない限り）ホーンの音のほとんどを失うもうXNUMXつの確実な方法。
5.ステージレフトはホーンにとって効果的な場所ではないと思いますが、後ろに壁（6フィート以上）またはシェルがある場合は機能します。 シェルは非常に効果的であり、どのステージでも使用することをお勧めします。

リフレクターについてのメモ。 それらは機能しません。 私はそれらについて調査しました、そして、何人かのホルン奏者が彼らが働くと言う間、音響エンジニアは彼らがそうではないと言います。 サウンドリフレクターで機能しているのは、反射した音を聞くことができるということですが、その一部にすぎません。 サウンドのほとんどのキャラクター（高倍音と低倍音）は、リフレクターをまっすぐ進みます。 あなたは効果的にあなたの美しい音色を取り、すべての低周波数と高周波数を分割しました。

リソースに関しては、確かにそれほど多くはありません。 私が見つけたもののほとんどは、このようなディスカッションからのものでしたが、重要な情報を検索して、興味深い記事を見つけました。 Hornmatters.com/2009/09/horn-section-placement-on-the-stage/

fwiw、Hornmatters.comはホーンプレイヤーにとって素晴らしいリソースです。

エリックアンダーソン、アメリカの交響楽団のプリンシパルホーン-ソノマカウンティ

It is interesting that the section seating for the Philharmonia Orchestra, that Dennis Brain played in, was just the opposite of what is used in most ensembles. From what I have read (A Life in Music and A Biography of Dennis Brain) this was at the choice of Dennis Brain.

両方の本の写真から、デニス・ブレインがホーンをかなり高く保持し、通常の座席が使用されていた場合、左側の同僚の耳に向かって演奏していた可能性があります。