ホーンテクニックに必要なヒント

こんにちはみんなとギャル、

私は現在大学の新入生（音楽教育を専攻しています）でフレンチホルンを演奏しています。 私は約 3 ～ 4 年間ホルンを演奏してきましたが、高校の残りの期間と大学に入学してからずっと、私の隣で演奏する人で同じような音を出すことができる人はいませんでした（ホルンが不足していました。主に初代議長を務めた ）。 本当に、ホーンに関してだけ、私に素晴らしいコンセプトを教えてくれる人も、見せてくれる人もいませんでした。 私の大学には楽器の教師がいないため、金管全般を教える金管教師が XNUMX 人います。彼は優れたトロンボーン奏者です。 リップスラー、ダブルタンギング、ブレスサポートなどの金管全般の概念など、彼が私に教えてくれることは限られています。 ホルンの演奏を上達させるために読んだ本はほんの一握りです。 私はいつも Dennis Brain を聴いて、彼のトーンを捉えようとしています。彼のサウンドはクリーンで温かみがあり、それなりの仕事はしていますが、さらにステップを踏んで、より上級/プロフェッショナル レベルにさらに上手くなりたいと思っています。

ちなみに、私は Holton 378ファルカスモデル。 トリガーのあるスタッフのミッドCは、周囲の他のノートと比較して非常にシャープです。 音の調子を合わせるには、ほとんど手を大きく閉じなければならないので、手の位置の「こもった」音のために音色が少し損なわれます。 どのような治療法でこれを処理できますか？

私が探している主な質問は次のとおりです。

ホーン奏者は、叙情的かつ技術的に、どのように音符を表現する必要がありますか？
舌がどうあるべきかを想像するのを助けるために、どのような音節で明瞭に表現するのですか？
ほかに フレンチホルン演奏の芸術、演奏の概念を微調整するために、新入生としてのレパートリーに何を含める必要がありますか？
明確にする前、または言い回しをしている間、専門家は常に何を考えていますか？
明るい色から暖かい色にトーンを変えることができるのは、アンブシュアの何ですか？
各範囲設定の間に、アンブシュア/口腔の特定の場所をどこに、またはどのように配置する必要がありますか？ （低音のために喉をより開いたり、トーンの目的で低音域、中音域、高音域全体でアンブシュアの形を変えたりするなど）
私はさまざまな手の位置を見てきましたが、これは可能な限り最高のトーンを得るための最良かつ最も正しい方法ですか？

私がこれらすべての質問をしているのは、私の先生がホルン奏者にとってこれらすべてに答えることができないからです。 リハーサルや練習中に常に自分自身に問いかけますが、これらすべてを克服する方法がわかりません。 (特にあのシャープなMid C ）。 みんなありがとう！

わお。 私が大学にいたとき、あなたは私のように聞こえます Holton 378とトロンボーンの先生！

アーティキュレーションの場合、叙情的に演奏するときは柔らかい「du」、技術的なパッセージを演奏するときはよりしっかりした「da」。 技術的/スタッカートの仕事で「先のとがった舌」を考えてください。 「タ」は多すぎて、飛び散る攻撃を与える可能性があります。 角を曲がって「O」と考えると、音が温まります。

そこにはたくさんの良い本があります！ ヴェルヌ Reynolds ランディ・ガードナーの低音域の作品と同様に、本は非常に役立ちます。 その突き出しは表面を傷つけます。 タイトルに「ホーン」が入っているものを拾いました。

その鋭い「C」は一般的な問題です。 チューナーと一緒に座って、F側とBb側が一致するまで前後に移動します。 手を閉じるだけでなく、暖かくて暗い音を考えて、もう少し角を曲がってください。

たくさんのプレイヤーの声を聞いて、さまざまなサウンドを手に入れましょう。 バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマン、デビッド・パイアット、ティモシー・ブラウン、デール・クレビンジャーはすべて異なるサウンドを持っていますが、すべてあなたが望む範囲内にあります。

何よりも、夏や学校の外で、角笛を吹く先生を手に入れましょう！ 聞こえているのがトロンボーンだけの場合は、明るく特徴のない音で自分自身を見つけることができます。 （経験の声。）