ソルフェージュを学ぶ理由
空気は、各音符を吹き飛ばす(狙う)ために、各音符の名前を知っている必要があります。 空気が音符を「認識」していない場合、結果として圧力が高くなり、吹く音が少なくなります。 心が何が起こっているのかわからず、代わりに物理的な装置が仕事をすることを信頼している場合、パフォーマーは運を信頼しています(XNUMX種類あります)。
目はメモを見ても; 耳は事前にピッチを考えていても、 指はキーを押す方法を知っていますが、 唇と空気は、目的の音を出すために必要な特定の努力をする方法を知っていますが(多くの場合に音を演奏したという事実によって証明されます)、ローカライズされた知識のこれらの個別のビットはどれも依存できませんプレーヤーの心がアクションをリードしていて、パッセージ内のノートの名前と、他のノートとのメロディックでハーモニックな関係について精神的な注意力を持っていない限り、必要な瞬間に他のすべての必要なビットと組み合わせる通路。
初心者にとって、ソルフェージュの問題に関して正しく始める良い方法は、音符が演奏されているときに音節を精神的に正しく言うことです。 指は、たとえば、行動する前に精神的な命令に従うことによって恩恵を受けます。 暗記で遊ぶだけでは不十分です。
ソルフェージュの意味と演奏への適用の順序は次のとおりです。
- ノートは、顔の筋肉と空気の特定の組み合わせの結果として生成されます。
- 成分は、特定の瞬間に、可能な限り前向きに、ためらうことや疑いを最小限に抑えて組み合わせる場合にのみ、うまく組み合わせることができます。
- 空気がある程度さまよっており、どの音が欲しいのか完全にわからない場合、この不確実性とためらいは実際の演奏材料に伝わり、確実ではないので、最善の努力を尽くします。
- プレーヤーは、求められている音符に関して精神的な不確実性を持つ余裕はありません。
- ソルフェージュは、リズムと時間制御のメリットを増幅します。
メンタルソルフェージングのオンとオフを切り替えることができるはずです。 ソルフェージュの大きなメリットのXNUMXつは、急いでいるのをやめるのに役立つことです。
簡単な運指を知り、音楽の音をインテリジェントに聞き、はるかに複雑な呼吸装置を制御することを学ぶことに加えて、私たちはそれをさらに一歩進めて、実際に(物理的に知るのではなく)精神的に名前を知る必要があります各音符の調和的かつ旋律的な位置。
ソルフェージュは、脳を「オン」に保つことにより、音楽と演奏の能力を向上させます。
ソルフェージュ研究の目的
ソルフェージュは、主に「耳のトレーナー」ではありません。 その目的は、怠惰で不本意な心がすべてのナンセンスを切り取り、何が起こっているのかを知ることを主張することです。 指が運指を知っているため、または耳がピッチを聞くことができるため、心はそれがドリフトする可能性があると想定することはできません。 または、目がメモを見るため、または唇と空気が必要なメモを生成するのに十分な教育を受けているためです。 メモの実際の名前を頭の中で認識しておく必要があります。 この認識は、音符の倍音設定を理解するために拡張できます。 単音または遅いパッセージの場合のみ、プレーヤーは物理的な知識を信頼できます。 そうすれば、彼は脳を使って各音符を考えたり知ったりすることなく、動いたり遊んだりするのに十分な時間があります。
「身体的知識」はそれ自体が脳に関係しています。 この場合、脳はクリアリングハウス、インフォメーションデスク、またはレポートの受信者として機能し、神経から筋肉に送信される命令の送信者として機能します。 心は目が何を見ているか、耳が何を聞いているかを認識しており、少なくとも指と同じくらい運指の組み合わせについて知っています。 しかし、何が起こっているのかというこの受動的な認識は、脳によって命令が与えられる状況に取って代わることはできません。 脳がそのような明確な命令を出す前に、脳自体が教育のプロセスを経なければなりません。 これはソルフェージュによって達成できます。
「固定ド」のある音節の文字名の使用が最も重要です。 アイデアは、あなたが楽器のどこにいるかを常に知ることです。これは、「可動式」ではほとんど絶望的です。
パターンの概念を精神的に把握するのはかなり簡単です。たとえば、XNUMX度の降順、トライアドの降順または昇順などです。 また、各音符の名前としてラララを歌う限り、印刷された音楽の有無にかかわらず、そのようなパターンを歌うことは難しくありません。 しかし、音節や文字など、各音符の正しい名前を歌って何が起こっているのかを明確に特定しようとすると、特にテンポの移動で問題が発生します。
大小両方の音程に関して、自分の考えがどれほど曖昧であるかを知って驚いています。 舌小帯短縮症と躊躇は、単に音節の使用に慣れていないことの結果ではありません。 これは、文字名(AG)に置き換えることで簡単に証明できます。 私たち全員がアルファベット全体に精通しており、音楽で使用されるアルファベットの最初のXNUMX文字の専門家であることは確かです。 しかし、私たちが何かを歌うときにそれらの文字の名前を使おうとすると、私たちは立ち止まり、吃音を発し、それに直面してばかげている間違いを呼びます。 これは、歌われているパッセージが非常に馴染みのあるものであり、音と時間に関しても馴染みがあるかもしれないという事実にもかかわらずです。
経験豊富な専門家は、学習者よりも特定の命令を与えることについて精神的に怠惰になることがよくあります。
肉体的な装置が心によって教えられ、命令されなければならなかったならば、プロセスは止まらないでしょう。 耳コピーで戦うべきです。
繰り返されるCメジャートライアドのように、運指が含まれていない場合にのみ、耳で演奏することをリモートで信頼することができます。 E-ナチュラルをE-フラットに、またはGをAに変更すると、突然ミスが発生し始めます。 ノートを作成するのはそれほど難しいですか? 事実は、思考制御の欠如が原因であるということです。 名を付けて音符を歌っても、その一節を証明することはできません。 これは実際には、心の働きが遅すぎてそれぞれの名前を考えることができないためです。 心がとても遅いのなら、なぜ唇がもっと速く、もっと正確になると期待するのですか?
ソルフェージュの使用は、自信を持つという一般的な主題を助けることができます。 また、何かを考えることは、緊張を避けるのに役立ちます。 それは、彼の悩みが「神経」の結果であるという、いわゆる(自称)神経質なプレーヤーの言い訳を破壊する可能性があります。 彼は主に演技の仕組みについて十分に理解していないため、その破壊的な程度に神経質になっています。つまり、彼は自分の「物理」を教えることができず、少なくとも彼の誤って使用された身体を十分に集中して行動することさえできません。装置は運が良ければ達成するかもしれません。 メンタルが各音符を知り、コマンドや命令をフィジカルに送信することによって責任を負わない場合、フィジカルは必要な信念を持って行動することはできません。
プレーヤーは、自分がしなければならないことを以前に学んだことを「忘れる」ことができます。 彼は何かを「誤解」する可能性があります。 たとえば、必要な空気の量や、現時点での物理的な機器の正確な状態などです。または、演奏することになっているノートについて知的に確信が持てない場合があります。 彼はそれらを見ることができ、それらがどのようにメロディックに聞こえるかを覚えていますが、彼は確信を持って行動することができるように(それらが素早く通り過ぎるので)各音符の名前を十分に確信していません。
したがって、彼は(練習のレッスンを適用することによって)より遅い速度で各音符を別々に連続して演奏することができますが、彼はこれまでに知るのに十分な速さで考えていないため、より速い速度で各音符の物理的制御を維持することはできません彼が演奏している音符。 彼がメモ(メモの名前)を知らない場合、彼は彼の肉体的な使用人にメモを作成するために一緒に行動するように賢く命令することができません。 その後、使用人は自分たちに依存するようになり、インド人には首長が必要であり、兵士には将軍が必要であるという証拠がすぐに与えられます。
ソルフェージュは、ゆっくりと通過する音をほとんどすべての心が「認識」し、唇、風、腕、指などに必要な命令を送信できるため、遅いパッセージや単一の音にはそれほど必要ありません。心は速いです。それに比べて、物理的な機器は遅くて扱いにくいです。 残念ながら、ほとんどのプレイヤーはその逆が真実であるかのように進みます。 彼らの物理的な機器は電光石火の速さで動き(盲人が走るのと同じくらい危険です)、彼らの心はぶらぶらと歩き回ったり、差し迫った災害を神経質に待っています。
この差し迫った災害の感覚でさえ、状況を悪化させます。 それはさらに、マインドが命令を送る権威を損ないます。 プレーヤーは、筋肉の制御を維持または強化する必要があるときに、唇をリラックスさせる傾向があります。 彼は空気を抑える傾向があるので、重要な成分を十分に使用していません。 または、十分な空気を使用していないことに気付いた場合、彼は過剰に補償し、唇が収容および制御できるよりも多くの空気を吹き始めます。
ソルフェージュは、楽器の各音符の生成に伴う物理的な感覚の記憶を(歌いながら)体験することにより、楽器の実際の演奏に最終的に適用されます。 したがって、ソルフェージュは楽器演奏の物理的制御の助けになります。
ソルフェージュの研究と定期的な使用は、音楽演奏に必要な物理的制御を開発するための補助として非常に重要です。 音楽の音を出すためには、物理的な制御が必要であるというのが基本的な真実です。 物理的な装置が確信を持って正しい行動方針にコミットしたとき、良いプレーが得られます。 信念の欠如は、中途半端な肉体的コミットメントにつながり、すべてのパフォーマンスに悪影響を及ぼします。
問題はさらに、何をすべきかわからない場合、確信を持って物理的に行動することができないということです。 そして、物理的に何をすべきかを学んだ(理解した)後でも、それが確信を持って行われない限り、それはまだ機能しません。 さらに、正しいか間違っているかを問わず、それぞれの試みが確信を持って行われない限り、何をすべきかを学ぶことさえ達成されません。 正確に正しい方法で進んでいると確信しているように、各メモに進んでください。 排除のプロセスによって、あなたは正しい方法を見つけるでしょう。 信念の感覚は、空気や唇などとほぼ同じくらいの成分です。
プレーヤーが注意深く練習し、身体の機能を分析して理解した場合。 彼は理論的には通常のレパートリーのほとんどを安全にプレイする準備ができています。 プレーヤーは、吹く空気の量と、唇と頬の筋肉を形作る方法を知っています。 彼はまた、横隔膜、腹部、腰の筋肉によってどれだけの気流が押されるべきかを知っています。 彼は注意深く練習し、自分の身体的感覚を観察して記録しようとした場合、また練習中に各音符を頻繁に繰り返したため、これらすべてのことを知っています。 したがって、彼がメモを見逃したとしても、それは彼がそれを打つ方法を知らない、またはそれを打つことができないからではありません。 神経のせいでもありません。 むしろ、それは最後の瞬間の疑い、信念の欠如が彼がすでにしなければならないことをすでに知っていたそれらのことを実際に行うことを妨げたからです。
ソルフェージュは、音楽の演奏において行われる他の方法ではまとまりのない物理的努力に意識的に知的制御とガイダンスをもたらすシステムとして説明することができます。 この精神的な方向性なしに音楽を作ることは、目を閉じて車を運転することに例えることができます。 それなしで演奏するということは、演奏者が物理的、暗記的、旋律的な記憶と、しばしば「音楽的感覚」と呼ばれる漠然としたものの組み合わせを信頼していることを意味します。 知的自己指示がなければ、プレイヤーは実際には運に頼りすぎています。
メンタルアウェアネスはどのようなものですか? それは音楽を読んでいるときにあなたがどこにいるかを知るようなものです。 しかし、それは単にページ上の場所を知ることの超洗練です。 これは、音符に特定の名前を付け、時間内に配置する必要がある場所を正確に把握し、その音符がパッセージ内の周囲の音符のメロディックおよびハーモニックロジックのどこに収まるかを一度に知ることができることを意味します。
パッセージを解決することは、繰り返し特定の情報を心に伝えます。 精神的な気づきなしに(考えずに)パッセージを繰り返し演奏することは、音を出す際に指、唇、またはその他の物理的な道具に情報を伝えようとする試みです。 これも行う必要があります。
一連の音符を物理的に繰り返すことで、いくらかの利点が得られます。 しかし、肉体と精神の両方が一緒に使用されている場合、利点ははるかに大きくなります。 フィジカルは、単音を繰り返してから完全なパッセージを何度も繰り返し、正しい音質を目指して練習します。 メンタルは、音符を特定の名前と呼び、リズムで歌うことによって練習されます。