毎日正しい身体的選択をする

筋肉制御の原理と筋肉がどのように連携するかについて、できる限り理解してください。 あなたが何をしているのかを正確に知るようにしてください（パッカー、締め付け、マウスピースの圧力）。 パフォーマンスの基準に注意してください。 ノートはすぐに話しますか？ 非常に大きな音と小さな音の両方で演奏できますか？ イントネーションをコントロールできますか？ 攻撃やスラーは完全に安全だと感じ、聞こえますか？

私たちは常に音符を打つ方法の選択肢を提示されます。 ここでは、音符自体ではなく、音符を演奏するために使用される物理的な手段を調べています。 これらの物理的手段を選択できます。 多くの筋肉が関与し、また多くの成分が関与しています。 唇と頬の筋肉は、引っ張ったり、押したり、支えたりしています。 横隔膜、腹部、胸の筋肉はさまざまな方向に作用しており、気流をサポートするという目的が組み合わされています。 顎の筋肉が動き、低音と高音の口の内部のサイズが大きくなったり小さくなったりします。 舌を考慮する必要があります。 目に見えない空気自体は非常に重要な成分です。

すべての練習の本質は、実行できるように準備することです。 すべての練習の目的は、より良いパフォーマンスに備えることです。 したがって、練習は本質的に準備として説明されるかもしれません。 練習はいくつかのセクションに分けるべきだと思います。

1. 体操のように、ウォーミングアップでは、筋肉の使用法（横隔膜と顔の筋肉）を修正することに意識的に重点が置かれます。
2. プレーヤーがウォームアップされた教育を受けた筋肉を使用して、研究、練習曲、抜粋、ソロなどをまとめるという点で、実際の演奏に似ています。

このシーケンスは、実際のパフォーマンスの状況とその前の状況を模倣します。 つまり、ウォームアップしてから実行します。

正しい音符を打つ

正しい音符を打つには何が必要ですか？ 「簡単な」メモが頻繁に見落とされるのはなぜですか？

正しい方法、少なくとも最良の方法があります。 そして、メモを作成する正しい方法ではなく、正しいメモだけを監視することからなる練習は、長期的には無駄で欺瞞的な練習です。 音符自体だけを調べ、製造方法は調べないのは表面的なことです。 何気なく聞いたときに安全に聞こえる音は、安全でないと感じるかもしれず、実際には安全ではないかもしれません。 練習しても安心感が得られない場合は、演奏中に災害を招きます。

したがって、練習中、プレーヤーは単に正しい音符を打つことを試みるだけでなく、それらが信頼できるようにそれらを打つための最良の方法を学ぶことを試みるべきです。 実際、その方法が発見され開発された場合にのみ、メモは安全で信頼できるものになります。

あまりにも多くのプレーヤーが、物理的に賢明でない方法でノートを作成します。 彼らは自分たちの状況の不安定さに気づいていません。なぜなら、練習している間、彼らは音符を打つか見落とすかどうかだけを判断しているからです。 メモを打つことは、彼らが機器に正しく近づき、論理的な物理的努力をしていることの証拠です。 開発中に一時的により多くの音符を見逃したとしても、正しい演奏システムを開発する方がはるかに良いでしょう。

正しい手順、正しい物理的アプローチは、いくつかの方向だけでなく、すべての方向で良い結果につながります。 高音域にいくつかの音符を追加するなど、特定の方向に見事で突然の改善をもたらすことはないかもしれませんが（別のアプローチのように）、均一に優れた全体像の品質につながります。

練習は、XNUMX時間に何音を打つことができるかを確認しようとしない時間である必要があります。 むしろ、後で必要になったときにノートを演奏できるように準備する必要がある時間です。 ウォームアップルームでコンサートを演奏することは、ステージ上でそれを正しく行うことを保証する方法ではありません。 練習することで、パフォーマンスの要求に備えることができます。 練習はそれ自体がパフォーマンスではありません。

練習手順

• タンギング、ロングトーン、アルペジオ、スラーサードなど。
• のどを開く ff 遊ぶ（唇をリラックスさせて）
• 速いタンギングまたは一般的なタンギングが喉を閉じる傾向があるかどうかを把握します

開いた喉、横隔膜のサポート、および個々の音符の繰り返しのタンギングでのある程度の大音量の演奏は、最高の、最も自然なアンブシュアを見つけるはずです。

のどを閉じると、意図せずに振動が遮断されることがあります。 振動を継続しようとするプレーヤーは、唇をしっかりと押し付けようとします。 最終的な結果として、喉が閉じすぎて空気を通すことができず、唇が緊張しすぎて引き締まり、持続的な振動ができなくなる可能性があります。

喉が高音を弾こうとし始めます。 喉は胃の筋肉と横隔膜の緊張でリラックスしたままでいられますか？ はっきりと目立つ唇の変化をまったく起こさずに、ホーンの周りを上下にスライドさせることができます。 しかし、これはばかげた手順です。 上りのEeは下りの途中で音を出すことができますが、OoはEeの上昇に向かって下降します。

一度にXNUMXつの連続した音符（次にXNUMXつなど）を使用する有名な難しいソロに基づいて構築された研究は優れているため、ソロのソースは完全に認識できず、元の形式で表示されることで突然驚きます。

ウォームアップ中に唇を正しく感じさせ、ウォームアップを感じさせるために、余分な数分を費やす価値があります。ルーチンをゆっくりと実行して、唇が反応して警戒していると感じているかどうか、またはほとんどのメモを叩くのではありません。いいえ。 歯、顎の動き、口のサイズの理解と制御を習得すること、そして唇と頬の覚醒を習得することは、ホーンを技術的に習得することです。 唇は、高音の場合は閉じる場合、および低音の場合は開く場合の顎の努力に協力するために、張力を保持する必要があります。

唇の注意力とスラーのスピードでさえ、別々の音符で練習するのがベストです。 唇の覚醒は非常に迅速です。 短い一時停止の攻撃は、唇を目覚めさせて試行するための優れた方法です。 これは、口の空洞のサイズの正しい変更と一緒に正しい組み合わせです。

「何か」は何度も繰り返され、常に完璧を目指して努力しなければなりません。 しかし、実践すべき「何か」とは正確には何でしょうか。

注意事項と実践

• ダイヤフラムプッシュ
• レジスター変更のための顎の動き
• 唇と頬の筋肉の覚醒

XNUMXつは、注意深く音符を形成した唇で遊んでいるか、そうでないかのどちらかです。 唇は、警戒と睡眠の両方を同時に行うことはできません。 唇は、特に毎日遊んでいる最初の数分間は、覚醒状態が長く続くことはめったにありません。

プレイヤーは、覚醒のスパンと同じ長さのノートを演奏する必要があります。 これは、最初はスラー、長い音、または連続して演奏された音がないことを意味しますが、長い音の代わりに短い音がたくさん繰り返されます。 最初の攻撃は非常に警戒する瞬間でなければなりません。 筋肉の注意力を低下させないでください。 ただし、音が極端に短いことよりも、完全な音の方が重要です。 この音符は、筋肉が少し試してみるのに十分な長さである必要があります。 タイムスパンは徐々に長くなり、長いトーン、スラー、およびピース全体が含まれます。 真の持久力はこのように構築されており、アラートのない唇で大量にプレーすることによってではありません。

別々の音符の練習の価値を調べる最も簡単な方法のXNUMXつは、唇が各音符の別々の要件を学習し、組み合わせた音符でまったく同じ努力をコピーするように努める必要があるということです。

毎日の始まりは、いわゆる初心者だけのものではないことを忘れないでください。 彼らはまた、上級者やプロのプレーヤーにとっても毎日の始まりです。 私たちは毎日始めているのですべて初心者ですが、経験豊富なプレーヤーは、経験の浅い初心者が学ぶのに何ヶ月も何年もかかることをXNUMX分で再学習します。

XNUMXつのメモから始めて、しばらくそのままにしておきます。 何度もプレイしてください。 それを健全で安全に感じさせ、完全かつ時間通りに、そして制御下に置くようにしてください。 音符、休符、音符、休符の安定したパターンでそれを再生します。 すぐに話しますか？ かなり大きくなるまで少し大きくしてみてください。 毎回少し柔らかくなりました。 演奏できるほど柔らかくはありませんが、突然演奏できるほど柔らかくなるまで、毎回少し柔らかくなります。

ウォームアップはあなたの毎日の練習の最も重要な部分です。 目標は、強力に制御された音色で演奏されたときに、すべての物理的な成分を、それぞれの個別の音符の生成における彼らの仕事に慣れさせることです。 目標が達成される前に、たとえば、楽器の全範囲にわたって研究を行うことを選択できます。 それがステップXNUMXです。 残りは論理的に続きます。

次は、音符をパターン（舌またはレガート）に組み合わせ、ゆっくりまたはすばやく、大音量または小音量で、または接続された、または大きく跳躍する方法で演奏します。 これらのすべてのステップは、分離された強力なノートの安全な基盤が準備されたときに達成できます。 リラックスした自然の状態がとても楽に滑ることができるための秘密であるように思われるアイススケートや自転車でも、本当の真実はまったく別のものであることがわかります。 スケーターは、物理的なポーズまたは一連のポーズ、意識的で静かに変化する一連の逮捕された動きを想定し、学習した位置で体のバランスをとる必要があります。 そうして初めて、彼の体は、ブレードと氷がスムーズに滑る動きの素晴らしいデュエットを達成するのを妨げる代わりに、助けることができます。

スケートはスケートをしていて、上の体は知覚的、敏感、そして知的に邪魔にならないようにしています。 時々指示しますが、常に動きを氷とスケートによって達成されるものとして残します。 この動きの質は、アイススケート、弦の弓、または管楽器を通して吹き付けられる空気のいずれであっても、目に見える結果の質を決定します。 この動きの質は、周囲の物理的要因の制御の結果であるものです。

これは、管楽器の吹奏や弦楽器の弓のような動きのようなものです。 ムーブメントの中心に集まっているのは、常に無生物です。 弓とひも。 空気とホーン。 ゴルフクラブとゴルフボール。 これが、吹くことが風にとって非常に重要であり、弦の弓の腕が非常に重要である理由です。

私たちは、無生物の動きを助け、決して妨げないように、吹くとお辞儀をするように筋肉を教育しなければなりません。 楽器、ゴルフクラブ、またはその他のツールを操作する際の可能性の芸術は、私たちの体をダムツールに関連付ける方法を知ることです。 答えはリラックスですか？ しそうにない。 そのコインの反対側は無力感です。 制御の概念をあきらめることによって制御が得られることは確かではありません。

アートは人工的なものであり、自然なものではありません。 アートは規律があり、注意深く、そして知的です。 「一生懸命頑張らないで、ただリラックスして」という差し止め命令を「もっと頑張って弾けるように」に変更する必要があります。 リラクゼーションの結果として上手にプレーすることは、大きな緊張を招くことです。

マウスピースの練習

マウスピースの練習は、アンブシュア自体の中で最大限の独立性を育む方法を提供します。 ホーンは音符を簡単にするために使用されていないため、唇は形を整えて形を整え、わずかな圧力で音符を演奏するポーズをとる必要があります。

筋力を調整するために、私たちはできるだけ多くの筋を集め、肉と骨を支えます。すべてが筋力のXNUMXつの焦点に向かっています。 パッカーは、拳のように筋肉を弱い部分に分割するのではなく、筋肉を互いに近づけるためですが、邪魔になるほど多くをまとめることは避けてください。 強く押しすぎないでください。口がXNUMXつに分割され、唇自体の筋肉の配置の自由が制限されます。

音符が生成されているという単なる事実は、それが十分な物理的制御で演奏されているという証拠ではありません。 物理的な制御がほとんど行われていないため、その存在はほとんど「偶発的」と呼ばれる可能性があります。 突然の攻撃を練習して、すべての材料を一度に合わせるようにします。 知的なプレーヤーは、練習を準備の時間と見なします。その間、筋肉は、単独で、または組み合わせて、パフォーマンスの目標を達成するために自分の役割を果たすように、教育され、思い出され、強化されます。

実践の最終的な目標は、物理的な制御を開発し、維持することです。 物理的な制御がなければ、パフォーマンスの信頼性を予測することはできず、優れた能力を発揮することは不可能になります。 楽器を演奏することは、ある意味で、ゴルフと同じくらい肉体的な努力です。 それはまた、例えば大工仕事や溶接と同じくらいの物理的スキルでもあります。

レッスンと練習のルーチン

すべての学習努力の目的は、与えられた状況で実行する能力を獲得することです。 レッスンは、演奏し、良い演奏とは何かを学ぶ場所です。 良い演奏とは何かを理解している生徒は、すでに自分の先生になっています。 あなた自身の教師になることは良い教えの結果です。

良いプレーは次のようなもので構成されています：

• 右のメモ
• クリーンな攻撃
• 良いイントネーション
• ダイナミクスのすべてのレベルで投影する機能
• ノートを接続または分離する機能

生徒がレッスンから得ようとするXNUMXつのこと：

• 彼が必要だと感じるもの
• 先生が必要だと感じるもの

楽器を演奏することは、学ぶことができるスキルまたは技術です。 基本的なアプローチが習得されると、創造性が引き継ぐことができます。 質の高い演奏のための材料のピラミッド：

コントロールは本当に言葉によるものです。 練習は、実際のパフォーマンスと同じ基準で測定する必要があります。 教える上での問題のXNUMXつは、なぜ彼がすぐに良くならないのか、そしてなぜ彼が単にたくさんの音楽を演奏することから利益を得ることができないのかを学生に説明しようとすることです。

練習中にいつ休むかを知ることは、「タイミングの芸術」と見なされるかもしれません。 この「タイミング」は、安定した仕事で定期的にプレーしない場合はオフになります。 休息と遊びは等しく前向きで建設的な行為です。

コプラッシュ＃24

コプラッシュ＃24では、各トップノートをXNUMX〜XNUMX回演奏し、FフラットホーンとBフラットホーンを交互に演奏します。

コプラッシュ＃24タイプのウォームアップ（逆低）では、絞りが柔らかい音をサポートし、唇が大音量で演奏できるように感じる必要がありますが、主にウォーミングアップは吹き飛ばされるリスクなしに行う必要があります。フォルテを通して唇。

単音を打つ「ちょうどいい」方法は、満足のいくコプラッシュ＃24（スラー、速いなど）を生み出すことができる方法です。 しかし、他の方法（正確性が低い、圧力が高い、または関係するすべての筋肉が十分に努力していない）では、単一の音符が確実に生成できるように見えても、コプラッシュ＃24は成功しません。 コプラッシュ＃24は、孤立した音符を作成するために使用される方法の最高の正確さをとる手段になります。

毎日の練習

私たちは練習します：

• 遊び方を学びながら
• 遊び方を学んだ後

なぜ第一段階を過ぎて練習するのですか？

• 新しい音楽を学ぶために
• 完璧なテクニックへ。 つまり、速度、レガート、イントネーション、間隔などです。
• 筋肉の形を保つために

結局のところ、非常にリラックスした遊びにも筋肉が関わっています。 単にリラックスした葦として機能する唇でさえ、筋肉組織で構成されており、運動の結果を示します。 たとえば、コマンドを強化して応答するようになり、要件に精通するようになります。

ルーチンは間違いなくプレーヤーを特定のレベルに引き上げるのに役立ちます。 彼は、そのレベルを離れたい場合、ルーチンをいつ離れるかを後で知る必要があります。

アンブシュアを最小限の形の演奏間隔で毎日保つため。

• 各音符の間でホーンオフ
• 各音は、吹き過ぎずに大きくてしっかりしています
• 唇の間で舌をなめたり、ねじったり、走らせたりするなど、音符の間に唇をいじくりまわすことはありません。
• いくつかの長いトーン

練習には以下を含める必要があります（必ずしも一度にまたは毎日ではありません）。

• 範囲、近い間隔、中程度の間隔（3番目と4番目）、大きな間隔、千鳥状の方向、および一貫した方向で作業します。
• 深呼吸を促進するための、短いトーンと長いトーンの時限呼吸と入口。
• 極端な低音の開放体験、その一部は高音域に保持され、さらに気柱の全長に対する要求。
• 唇は上昇時に必要な量だけ徐々に回転するため、下唇の危険な「飲み込み」を回避します（非常に低い位置から高い位置までスケールを再生します）。

日常の練習の目的は、空気穴を取り囲み、形を整え、サイズを制御する筋肉、および空気を押して支える筋肉に強さ、応答性、および知性を与えることとして定義される場合があります。 したがって、練習は「愚かな」が「追いつく」のを助けることに向けられるべきです。 これは、特定の仕事を遂行するために手が脳から非常に無数の命令を発する原因となったものをコピーすることによって行われます（指と比較して愚かな唇など）。 筋肉なしでは何も動きません。

基本的な原則はすべての楽器で同じです。 学生は次のことを行う必要があります。

• それらの基本原則を理解する
• 計測器によって提示される特定の問題に基本原則が適用され、関連する方法を理解する
• 楽器の問題や難しさを提示する（練習曲、特性研究などの）学習教材をインテリジェントに練習する
• 物理的要素、主要成分、相対的重要性、およびそれぞれの関係の間の調整の物理的および精神的理解の分離と関係

楽器を教えるために使用されるすべての方法または規律は、すべての楽器の学習を支配する基本原則を組み込む必要があります。 学生は以下に集中する必要があります。

• 物理的な制御を得る
• 声調、イントネーション、フレージングの品質基準
• 印刷されたページの精神的な把握
• リズミカルな理解
• 耳の使い方
• テストのシステム
• 練習手順
• いつ休むか、どのくらい

唇や気流の適切な機能を妨げたり阻害したりしない攻撃に舌を使用する方法を開発することが重要です。 これは、舌が追加された舌を使用しないレガートに基づいています。 舌の後ろに空気が溜まる（空気が多すぎることが多い）のではなく、空気の放出をしっかりと妨げます。 言い換えれば、音を出すのは舌の爆発的な作用ではなく、唇と空気の正しい制御です。

楽器のセキュリティ（精度）は、最終的に、特定の演奏システムを構成するもののさまざまな構成要素すべての成功した決定されたアプリケーションからもたらされます。 正しい唇の配置を見つけるのが他の日より難しい日があるのは当然です（したがって予想されます）。 これは、アレンジメントに関係する肉や他の成分の「記憶の失効」です。 そのような日には、プレーヤーが唇をリラックスさせて、アレンジメントに自分自身を修正する機会を与えながら、良いサポートを使用することが重要です。

ある程度、大量の空気を動かすという考えは、横隔膜が抵抗する声門に空気を押し付けるときに受ける感覚にすぎません。 言い換えれば、圧縮です。 同時に唇がリラックスしてうまく配置されていれば、感覚と音はまるでたくさんの空気を動かしているようになります。

変更を加えるための最良の方法（多くの忍耐と断固とした練習を必要とする方法）は、統制のとれたインテリジェントな方法で追求されるノートパターンの良い日常を見つけることです。 これにより、賢明なプレイヤーは次のことを行うことができます。

• 思考と筋肉活動の古いパターンを分解する
• 古いパターンを置き換えるために新しいパターンを構築する
• 何が起こっているのかについての理解を深める
• 筋力と習慣を構築する

この手順は、「音楽」ではなく、ルーチン（クラークなど）にほぼ広範囲に意図が向けられる、何時間もの練習を意味します。

間違いなく、サイトリーディングは正しく確立された演奏スキルの副産物です。 他の要因（経験、素早い思考、良い視力など）が関係していますが、良い読書の主な理由は、プレーヤーが実行可能なプレイシステムに十分精通していることです。 そのため、他の遊びの問題が十分に解決される前に読書を練習するのは愚かであり、サイトリーディングがプレーヤーの能力の有効で公正なテストを構成する可能性があるのはそのためです。

教材

楽器の学生のための教材は、大きくXNUMXつのカテゴリーに分けることができます。 XNUMXつのカテゴリのうち小さい方は、物事がどのように行われるかを説明しようとする本で構成されています。 ハウツーアプローチは本質的に理論的であり、分析と論理によって指導する努力として説明されるかもしれません。 最も純粋な形では、この種の文章には音楽素材自体は含まれていません。 それは文脈において完全に口頭であるか、写真または他の非音楽的援助と組み合わせた口頭の説明の混合物です。

指導書のXNUMX番目の広いカテゴリーは、練習曲、研究、演習、ウォームアップルーチンなどの形式の音楽資料です。最も純粋な形式では、このカテゴリーの指導書の資料には非音楽資料は含まれていません。 つまり、口頭での指示や遊び方の説明はなく、本質的に完全に非理論的です。

これらの作品は、さまざまなレベルの演奏の難しさが組み込まれている楽曲と考えることができます。 これらの作品の教育目的は、明示的に述べられることもありますが、多くの場合、暗示されるだけです。 目的は、実際の音楽を演奏する準備を整えてテストするために、音楽的および技術的な演奏の問題の全範囲を学生に提示することです。 教材と実際の音楽の違いは、一般的に認識され受け入れられているものであり、ほとんどのミュージシャンはそれを自明であると考えています。 しかし、これらの作品のいくつかは本物の音楽と考えることができ、美しく音楽的に満足のいく形で演奏の問題を提示するという点で二重に価値があります。

純粋に理論的な執筆の例として引用できる作品はほとんどありません。 一方、多くの著者は、その作品が主に音楽教育に向けられている非理論的な（純粋に音楽的な）執筆の作曲家として引用することができます。 コプラッシュ、ガレー、クリング、シュラーがその例です。

この種の資料の使用に内在する根本的な理論的根拠は、人々が行うことによって学ぶことができるということです。 さらなる含意（しばしば明示的に述べられる）は、説明と理論的分析は主に時間の無駄であるということです。

範囲が限られているが、音楽的および機械的問題に対する興味深い解決策を提供するいくつかの研究が必要です。 これらは、開発の特定の段階の高音または低音の容量を超えない練習用資料に何かが提供されるという点で、範囲が限られているプレーヤーに役立つ場合があります。 オクターブ内のエチュードは初心者に適しています。 いくつかの高度なタイプの研究は、開始点として低範囲を強調し、現在のウォームアップの目的のほとんどを網羅するウォームアップとして使用できます。

研究をすることは役に立ち、重要です。 このような練習は、プレイヤーが解決するための段階的な問題を設定します。 プレイヤーが解決したと思う制作上の問題を証明するためのセルフテスト資料を提供します。 持久力をテストして構築し、メロディックな興味とリズミカルな体験を提供します。
ただし、プレーヤーに遊び方や練習方法を教える研究は多くありません。 多くの学生は、演奏できない、演奏方法がわからない、練習方法がわからない音楽のコレクターに過ぎません。

あなたの問題は遊び方の理解が不十分ですか？ つまり、機械的な生産について不明確ですか？ それとも、適切なウォームアップの終わりに、疲れているか、まだ反応しない唇になってしまうように、毎日の練習方法について単に無知ですか？

長い音の利点のXNUMXつは、空気がすべてなくなったと思った後も吹き続ける方法を教えることです。 つまり、横隔膜サポートが機能します。 これは、呼吸せずに多くの別々のノートを演奏することによっても達成できます。

研究は、適切なウォームアップが達成された後、異なる組み合わせでノートを組み合わせる方法をXNUMXつ提供します。 彼らは、ホルン奏者が文学のソロパッセージに備えるのを助けます。