IHS委員会は主要な新作-IHSオンライン

秋を超えて、ジョセフ・シュワントナーによる絶賛された作品。

ウィリアム・シャーンバーグ

（に掲載された元の記事から抜粋 PDFファイル 1999年XNUMX月号 The Horn Call)

ジョセフ・シュワントナー

重要なXNUMX年間のプロジェクトがようやく実を結び、国際ホーン協会から委託された最初の主要な協奏曲の初演をレビューするように頼まれたことは非常に喜ばしいことです。過去XNUMX年間のIHS諮問委員会の役員とメンバーの勇気は、誰もがこのプロジェクトで救済できたはずですが、称賛されるべきです。それは素晴らしい賭けでしたが、国際ホルン協会の強力な財政的および芸術的な弓とジョセフ・シュワントナーの真の構成上の矢で、私たちは目を見張るものがありました！

30年1999月XNUMX日木曜日の夜、ダラスのモートンH.マイヤーソン交響楽団のユージンマクダーモットコンサートホールで、IMペイによって設計された美しい建物で、聴衆はダラス交響楽団の初演を含むパフォーマンスのために集まりました。 秋を超えて：ホーンとオーケストラのための詩 ジョセフ・シュワントナー著。メニューにはハイドンのものもありました 交響曲第4番 とチャイコフスキーの 交響曲第4番、初演を対比し、オーケストラに新しい協奏曲の難しさについて十分なリハーサル時間を与えるように賢明にプログラムされています。ソリストはグレゴリー・ハスティスと指揮者のアンドリュー・リットンでした。

グレゴリー・ハスティス

DSOプログラムのアノテーターであるLaurieShulmanは、作曲家のプロフィールと優れたプログラムノートの両方を夕方のステージビルに含めました。両方のセクションからの抜粋を次に示します。

シュワントナーのキャリアは早くから成功モードに落ち着きました。シカゴ音楽院とノースウェスタン大学で正式な教育を受けた後、1970年に27歳のときにイーストマン音楽学校で学業を確保しました。1979年にオーケストラのスコアであるAftertones ofInfinityが大幅に向上しました。ピューリッツァー賞を受賞。その後すぐに、レナード・スラットキンはシュワントナーをセントルイス交響楽団の作曲家に招待しました。これは彼が1982年から1985年まで務めた役職でした。これらはいくつかの理由でシュヴァントナーにとって重要な年でした。スラットキンは、新しい音楽とアメリカの音楽を擁護する指揮者として有名です。彼の指揮の下、セントルイス交響楽団は、シュヴァントナーがオーケストラのために書いたほぼすべての作品を演奏、録音、ツアーしました。その結果、シュヴァントナーの音楽は、今日の世界では珍しい、プレーヤーや聴衆の間で親しみを覚えました。

シュワントナーは次のように説明しています。「基本的に、私はXNUMX年以上オーケストラ音楽を書いてきたので、オーケストラについて多くのことを考えてきました。オーケストラのための作曲は、音の範囲が広いため、私を魅了し続けています。私は常に音楽の音色に興味を持っている作曲家です。オーケストラは、この並外れたスタイルのパノラマを提供し、使用できるサウンドの貯蔵庫です。自分の仕事には非常にやりがいのある媒体だと思いますが、まだ何か言いたいことがあると感じています。」

1990年代に、シュヴァントナーは一連のソロ協奏曲に乗り出し、交響曲を書く上で新しい角度を彼に提示しています。彼はソリストとオーケストラのバランスの問題と、単なる伴奏よりも実質的なオーケストラの役割を構成するという課題を模索しています。 秋を超えて、シュヴァントナーのホーン協奏曲は、今シーズン初演となるいくつかの作品の2000つです。彼はニューヨーク・フィルハーモニックから依頼された打楽器協奏曲で「サイクル」を始めました。ダラスの聴衆は、2001年からXNUMX年のサブスクリプションシーズン中にシュワントナーの音楽を聞く別の機会があります。彼の新しいオルガン協奏曲は、この春ここマイヤーソンで開催される第XNUMX回ダラス国際オルガンコンクールの優勝者によって演奏されます。彼はまた、アン・アキコ・マイヤーズと国立交響楽団のためのヴァイオリン協奏曲の作曲を依頼されました。

「今、私は、協調した作品を安心せずに連続して処理しなければならないという当面の課題に直面しています」と彼は言います。「ソロ楽器が非常に異なるという事実は、XNUMXつの連続した曲を単に書くことからの救済を提供します。しかし、私たちの作曲家は、私たちが熟考し続けているいくつかの一般的な作曲の問題に夢中になっているように感じます。私たちの作品にはより大きな連続性があり、ダブルバーはほとんど便利さの問題です。 XNUMXつの作品で自分のアイデアが完全に実現しない場合もありますが、特定の質問は後続の作品で回答される場合があります。それが作曲家の声を生み出すものです。あなたは生の音楽素材を特異な方法で扱い、それがあなたが作曲家として誰であるかを定義します。私は今でもそれらの資質が音楽において重要であると信じています。」

22年1943月XNUMX日、イリノイ州シカゴで生まれたジョセフシュワントナーは、強力な詩的なイメージと彼の音楽を結びつけてきた歴史があります。彼の作品リストには、交響曲、ソナタ、カルテットなどの伝統的なタイトルがいくつか含まれていますが、代わりに次のような刺激的な名前が含まれています 遠いルーンと呪文、突然の虹、 および ドリームコーラー。明らかに、これは想像力、言語と文学への強い関心、そして鮮やかなイメージの感覚を持った作曲家です。彼の音楽に関しては、それは明るい楽器の色と個々の楽器の音域への強い関心に変換されました。その考え方は、 秋を超えて、シュワントナーの最新のスコアで、今週末に世界初演が行われます。作品には「ホーンとオーケストラのための詩」という字幕が付いています。問題の詩はスコアの先頭に表示されます。

秋を超えて...

柳の霧

影の土地を浴びて、

遠い過去に

長い間忘れられていました。

シュワントナーは、ピューリッツァー賞を受賞したスコアの出発点となった詩の作者であり、 インフィニティの余波 （1978）。「この詩は、音楽の類似物を示唆する詩的な衝動を提供します」と彼は観察します。「詩によって引き起こされたイメージと、それらのイメージから生まれる音楽的アイデアの源泉との間には密接な親和性があります。確かに 秋を超えて、ホーンの性質とその機能についても考えていました。非常に幅広いダイナミクスと表現力を備えた楽器です。一方では、それは英雄的で、力強く、大胆で、真面目である可能性があります。一方で、親密で遠くに聞こえるというこの並外れた能力を持っています。」

ソリストのグレゴリー・ハスティスによると、シュワントナーはこれらすべての資質を 秋を超えて。「そのメッセージは強さ、悲しみ、そして高潔さです」とハスティスは言います。「最大の課題は、劇的な味を捉えようとすることです。これは、技術的な観点からは、かなりのスタミナを必要としますが、これまでに書かれた中で最も難しいホルン協奏曲ではありません。シュワントナーは途方もない自由を求めています。彼は、書かれた音符の文字通りの表現を要求するのではなく、気分と表現が伝わってくるのではないかと心配しています。彼は彼のテーマのいくつかに固執している。それはリスナーに思慮深いことを強いると思います。」

Hustisは、ホーンセクションと同様に、オーケストラはソリストのパートナーであると考えています。シュワントナーは、ホーンをフロントステージの左、通常はチェリがある場所に配置するように求めています。「アイデアは、一般的にホーンに視覚的および音響的な重点を置くことです」と作曲家は言います、「そしてより具体的にはソリストに」。彼はソリストをステージの最初にオフステージに置くことによって後者を達成します 秋を超えて、そして結論として後退に出る。シュワントナーは次のように説明しています。「ホーンが私たちの中にあるときでも、このロンタノ（遠く）の音を出すことができます。したがって、この作品は簡単な紹介から始まり、最初のホーンの発話では、ソリストがかなり劇的に演奏されますが、舞台裏では、観客の目には見えません。この距離感が作品に組み込まれています。これは、ホーンの個性のXNUMXつの側面のメタファーです。」

シュワントナーは説明します 秋を超えて 単一楽章のアーチのようなロンドデザインとして、長さは約16分。その中心で音楽の支点として機能するのは、最初にフルートと弦楽器によって導入されたコラールであり、次にホーンセクションとソリストが同じ音楽を演奏する唯一の時間であるすべてのホーンを含む木管楽器を下げます。作曲家は考慮します 秋を超えて その音楽表現の点で非常に直接的な作品になること。リスナーは、短六度、特にソリストのラインの多くに浸透する主要な音程の頻繁な使用に気付くかもしれません。「短六度は、少なくとも私の耳には、ホーンで演奏すると非常に特別な品質を持ち、かなり悲しみに満ちています」とシュワントナーは宣言します。彼は、この曲は伝統的な協奏曲とは異なり、速くて名手な音楽の実質的なセクションがないことを指摘しています。むしろ、それは、多くの場合ホーンの高音域で、長く伸びたラインをマスターするために必要なコントロールにおいて名手です。

パフォーマンスのプログラムノートに含まれるように書かれた「公式」声明の中で、ジョセフシュワントナーは次のように書いています。

秋を超えて ホーンとオーケストラのための「詩」は、国際ホーン協会から、そして一部はブリガムヤング大学のバーロウ基金から委託されました。その初演は、グレゴリー・フスティス、プリンシパル・ホーン、およびダラス交響楽団に授与されました。ホルンは、習得するのに最も要求が厳しく、容赦のない楽器であり、非常に幅広い音楽表現が可能です。時には、非常に断定的で、逮捕され、英雄的であり、最も繊細で透明なオーケストラのテクスチャーと密接に調和することができる、暗く刺激的で遠くにベールに包まれた性質も持っています。この作品は、ホーンの広大な表現のペルソナの一部であり、グレゴリー・ハスティスの雄弁なミュージシャンシップによってさらに照らされ、情報を与えられている、劇的で叙情的で優雅な資質を取り入れています。 Beyond Autumnは、私の義父であるジャック・ロサーテの思い出に捧げられています。ジャック・ロサートは、XNUMX年間彼の存在で私の家族を祝福してくれた親切で優しい人です。

プレミアパフォーマンスでは、DSOの指揮者であるアンドリューリットンが作曲家をプラットフォームに呼び、クルーとオーケストラがステージの準備を整え、パフォーマンスのために自分たちを移動させました。マイクを手にしたリットンは、作曲家との簡単なインタビューの前に、ミュージシャンが作品について作曲家に詳細な質問をしたいと何度も望んでいると述べました。作曲家がいることで、これがようやく可能になりました。彼はシュヴァントナーに協奏曲を書くようになった経緯を尋ねたところ、作曲家はそれが国際ホルン協会から委託されたと告白しました。さらに、準備として、彼はグレゴリー・ハスティスの録音を聴き、ハスティスの雄弁な音楽家精神と叙情的な能力に魅了されました。その後、この作品は、シュワントナーがホーンの慣習的な声とソリストの叙情的な能力の両方であると信じていることを表現するために作られました。

聴衆は、ピッコロ、ペアのウッドウィンドに加えてイングリッシュホルン、ベースクラリネット、コントラバスーン、XNUMXつのホルン（ソリストの反対側に座る）を含むオーケストラの前に、ホーンをフィーチャーしたカラフルなXNUMX分のオーケストラファンタジーを期待する準備ができていました。 XNUMXつのトランペット、XNUMXつのトロンボン、チューバ、ティンパニ、無数の楽器を演奏するXNUMXつの打楽器奏者、増幅されたピアノ、ハープ、弦楽器。

詩は、弦と風の柔らかく、持続的で、密度の高い和音の上に、パーカッション、キーボード、ハープからの短い、鮮やかな音の突風から始まります。この和音は、パーカッシブな感動詞の下で動的に増減します。ホーンは劇的なオフステージコールで入り、続いて別のパーカッシブなフラッシュ、そして今度はピッチが高い、ステージ上の位置から聴衆に見える別のソロホーンコールが続きます。ホルン奏者がソロの位置に移動する間、オーケストラはカラフルなコードと弦のグリッサンドに戻り、低音域の楽器のコレクション全体と増幅されたピアノのクライマックスのエントリになります。より多くの楽器が関与するようになると、ホルンソロはオーケストラの二重の部門を超えて三重の細分化で呼びかけます。ここでは、おそらくホーンにやや「不親切」なホールのために、ハスティスはスコアの閲覧が示すよりもはるかに大きな音で演奏しなければなりませんでした。グレッグは演奏後、次のように述べています。「ピアノのスコアを下げることなく、私は約8週間ブラインドで飛んでいます。私たち全員が初めてオーケストレーションを聞いたのは昨日の朝まででした。家で練習していると、大きなパッセージをクランクアウトしていると思っていたのですが、それをまとめると、リスナーはどんどんホーンを欲しがっていました。また、スコアに記されているように、私が4 + 3 + 3で練習した2/XNUMXパッセージが、XNUMXパターンで行うことにしたという問題がありました。しかし、リットンは作品の準備に非常に優れていました。彼はホールの多くの耳のコメントに非常に注意深く耳を傾けました。ホーンソサエティに代わって正義の仕事をしなければならないというプレッシャーを感じたので、パフォーマンスが上手くいったので本当に安心しました。今夜、私はほとんど宗教的になりました。誰かがいくつかの箇所で私を見守っていました。」オーケストラの同僚は、「ギリギリで非常にうまくまとめられました」と述べました。

リズミカルなコントラストは作品の特徴であり、このリズミカルな独立性がソリストにとって最大の難しさを生み出します。ソリストは、風や弦の密集したオーケストラのスコアリングよりも視覚的に複雑なトリプレットグループに合わせるという負担を負います。ソロホーンパートはXNUMX回のオープニングコールで器用さを要求するだけですが、範囲はかなり広く（eからc "'と書かれています）、前述のように短六度の間隔が特徴です。持続的なメロディーは通常、フルボイスで演奏されます。高くて繊細で、時折鮮やかな高音があります。明らかに、このパートは物理的に非常に強力なソリストを必要とします。アーチ型の構成の外側の部分はより不協和音ですが、作品のコアは音色とメロディックです。特に、XNUMXつのメロディーが美しく際立っています。XNUMXつは、ソリストを含む、ウッドウィンドとユニゾンホルンによって取り上げられた作品の中央にある静かなコラールです。もうXNUMXつは、JSが書いた可能性のあるため息秒とXNUMX度のメロディーです。バッハは、コラールの両側のホルンで聞こえます。この時点から、作曲は最初のセクションのテーマを再検討し、微妙な方法から劇的な方法に変換されます。 g弦は、「Recessional」というタイトルのコーダに向かって徐々に消えていきます。ソリストは、オーケストラの静かなオスティナートの上で、各声明の合間にステージのドアに向かって移動しながら、中低域で柔らかな哀愁を帯びたメロディーを繰り返します。ここでは、ホーンのメロディーは、最終的に沈黙するオスティナートと一致する必要はありません。エンディングは、心に響くノスタルジア、失われた何かの感覚でリスナーを襲います。何か重要であるが漠然としていて、定義できず、意識的な思考にはとらえどころのないものです。おそらく、マーラーの交響曲の特定の動きで私たちが時々経験するのと同じ憧れです。立った拍手喝采を提供するよりも、オーケストラプログラムの最初または途中でプログラムされる運命にある思慮深い作品であり、秋を超えてすぐにリハーサルを行い、その刺激的な精神を何らかの形で取り戻したいという強い願望があります。

初演の前にスコアを調べていたホーン奏者として、私は最初、ホーンのリサイタルでよく見られる効果である、ステージ外のホーンで開始および終了するというわずかに「工夫された」アイデアに心を打たれました。ただし、世界中の現代音楽会場で定期的に経験されるこの空間効果は、オーケストラコンサートに参加する一般の人々には一般的な特徴ではないことを覚えておく必要があります。 19世紀から20世紀にかけて、視覚的および音響的な空間効果を取り入れた伝統的なオーケストラ作品が数多くありますが、私の知る限り、舞台裏のホーンを含む「協奏曲」はXNUMXつだけです。テノール、ホルンと弦楽のためのブリテンのセレナーデです。したがって、おそらく最も独創的なアイデアではないと紙に表示される可能性があるものは、オーケストラの会場のコンテキストではうまくいきます（以下のレビューにもかかわらず）。

これが音楽評論家がパフォーマンスについて言ったことです：

現代音楽を主に無気力だと考えることに慣れている人は、今週末のダラス交響楽団のコンサートのXNUMXつに参加する必要があります。 DSOはジョセフシュワントナーの初演です 秋を超えて：ホーンとオーケストラのための詩、そしてそれは心地よい後味を残す強力な作品です。

シュヴァントナー氏の作品は、オーケストラとのソロ楽器の通常の展示作品とは明らかに異なることを除けば、ホルン協奏曲と考えることができます。一つには、それは暗く、パーカッションと金管楽器で重いオーケストラの爆発によって壊されないムードです。ソリストのための派手な技術的な展示はありません。代わりに、作品のムードを高め、作品全体の統一に貢献する実体のある音楽があり、それは間違いなく手ごわい難しさです。これは、ソリストがカデンツァで自分のものを見せることができるように一時停止することを期待する協奏曲ではありません。

秋を超えて は対照的な作品です。穏やかなバイオリンによって相殺された攻撃的なパーカッション、最初と最後の近くの酸味は、弦だけの叙情的な中間エピソードによってバランスが取れています。最後に緊張は平和的に解決されます：最後の音の後にリスナーを悩ませるフェードアウェイエンディングがあります。個性的な作品です。

DSOの主要なホルン奏者である注目に値するグレゴリー・ハスティスは素晴らしいソロ演奏を行い、オーケストラは全体としてアンドリュー・リットンの指揮棒の下で印象的な発言をしました。ニューヨーク州ロチェスターに住むシュワントナー氏は、公演の前に簡単な発言をし、最後に拍手を認めるために出席しました。

—Olin Chisholm、ダラスモーニングニュース。

タイトルは、広告業界が新しいケルンや壁のペンキの色合いを夢見ていたかもしれない何かの20つを思い出させますが、音楽自体は並外れたものです。それは騒々しく始まり、作品のタイトルのように舞台裏で、役に立たないが無害なギミックであり、長く続くテーマではなく、巧みに情熱的に扱われる短いフレーズに基づいて、美しく細工されたXNUMX分の叙情詩にすばやく移行します。無数のオーケストラ効果がストラヴィンスキーを思い起こさせます。外向的で恥知らずな新ロマン主義は、かつては冷笑されていたが現在は尊敬されているアメリカの交響曲の天才ハワード・ハンソンであるイーストマン音楽学校のシュワントナーの亡き同僚を思い起こさせます。

この新作を発表してくれた指揮者リットンに称賛を送り、オーケストラの主要なホルン奏者であるソリストのハスティスに、この新作を巧みに、思いやりのあるロマンチックな朗読をしてくれたことを称賛します。ここでは、ホーンはオーケストラの最もソウルフルで英雄的な楽器のXNUMXつとしての可能性を発揮しました。

—ウェインリーゲイ、フォートワーススターテレグラム。

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シュワントナーの伝記は印象的です。イーストマン音楽学校の教員を務めるほか、現在はイェール大学の客員講師を務めており、ジュリアードの教員も務めています。彼は、エクソンコーポレーション、ロックフェラー財団、国立芸術基金が資金提供したミートザコンポーザー/オーケストラレジデンシープログラムの一環として、セントルイス交響楽団のコンポーザーインレジデンスを務めました。彼は、ボストンのWGBHが全国放送用に制作した「Soundings」というタイトルのテレビドキュメンタリーの主題となっています。

シュワントナーの インフィニティの余波 1979年にピューリッツァー賞を受賞。 マガブンダセントルイス交響楽団によってノンサッチレコードに録音された「アグエダピサロの1985つの詩」は、XNUMX年のグラミー賞の「ベストニュークラシック作曲」部門にノミネートされました。 突然の虹セントルイス交響楽団がNonesuchで録音した、1987年のグラミー賞の「ベストクラシック作曲」にノミネートされました。 琥珀の音楽 一等賞を受賞-ケネディセンターフリードハイム賞-1981年、 突然の虹 1986等賞-ケネディセンターフリードハイム賞-XNUMX年。コンパクトディスクでリリースされた彼の作品の中には 黒いアネモネ、世界の新しい朝、遠くから...、無限の余韻、琥珀の音楽、そしてどこにも昇らない山々および 影の遊び。彼は多くの助成金を獲得しており、彼の音楽はHelicon Music Corporation、CF Peters Corporation、およびEuropean-AmericanMusicから出版されています。

シュワントナーの音楽は、いくつかの主要な音楽祭を含む世界中の多くのオーケストラによって演奏されており、委託はニューヨークフィルハーモニック、太平洋北西バレエ、バーロウ基金、第XNUMX回ニューヨーク国際芸術祭、ボストン交響楽団から来ています。、セントルイス交響楽団、サンディエゴ交響楽団、フロム音楽財団、ナウムブルク財団、リンカーンセンター商工会議所協会、アメリカンコンポーザーズコンサートインク、アメリカンヘリテージ財団、ロサンゼルス室内管弦楽団、セントポール室内管弦楽団、カントン交響楽団、ソリスティニューヨーク室内管弦楽団、およびAmerican Telephone and TelegraphCompany。

ジョセフ・シュワントナーの音楽は、独特で魅力的な色、20世紀の叙情性、劇的なリズミカルな興味によって特に特徴づけられています。彼は、特にパーカッションで膨大な数の楽器の色を使用していますが、彼の音楽は単なる正式なジェスチャーを超えた劇的な強さと実体を持っています。初演前にダラス地域で放送されたシュワントナー教授とのラジオインタビューで、彼は「作曲家の作曲家」であるグスタフマーラーの交響曲に、彼らの直接的で恥ずかしくない叙情性と絶妙なオーケストレーションのためにインスピレーションを求めていることを告白しました。彼の新しい打楽器協奏曲は、オーケストラの世界を席巻し、複数の演奏と国際的な評価を受けています。あらゆる意味で、それは素晴らしい作曲でもあります。

同様に、 秋を超えて、おそらくシュヴァントナーの協奏曲のサイクルにおける忘れられない「緩徐楽章」として、オーケストラのレパートリーでその場所を見つけることは間違いありません。作曲の歴史を客観的に見ると、ほとんどのミュージシャンは、単に適切な作曲家が許容できる速い曲や動きを書くことができることに同意するでしょう。しかし、芸術的な巨人だけが、記憶に残るゆっくりとしたペースの作曲や動きを構成するスキルと表現の深さを持っています。私たちはXNUMXつ持っています、それは権利があります 秋を超えて、そしてそれは次世代のホーンプレーヤーへの私たちの遺産です！