ガンサー・シュラー（1925-2015）-IHSオンライン

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「学者、作曲家、指揮者、教師、作家、音楽出版社、飽くなき支持者-ガンサー・シュラーは単なるミュージシャンではなく、独占者です。」アランリッチによるこの説明 ニューヨーク Magazineに ピューリッツァー賞を受賞したこの28時間の施術者の多面的なキャリアをまとめたものです。シュラーは、ジャズとクラシック音楽の融合を表すために「サードストリーム」という用語を作り出しました。これは、彼がXNUMXつのジャンルにまたがってどのように組み合わせたかについての手がかりです。

ドイツ移民の息子、ガンサー Alexander シュラーは1925年にニューヨークで生まれました。22月15日、ミュージシャンの守護聖人である聖セセリアの日に十分です。事故で片目を失ったドイツの私立学校に通った後、ニューヨークに戻り、聖トーマス教会合唱学校に入学し、そこで音楽を学び、ボーイソプラノとして歌いました。彼はまたフルートとホーンを学び始め、17歳のときにニューヨーク・フィルハーモニックに代わってホルン奏者として従事しました。高校時代には、マンハッタン音楽学校で音楽理論と対位法も学びました。彼は19歳でシンシナティ交響楽団のプリンシパルホルンとして、15歳でメトロポリタンオペラのオーケストラに参加し、1959年間演奏しました。彼は主にプリンシパルホーンとして雇われましたが、シュラーは後にフォースホーンを演奏するのが好きだと言いました。彼はオペラ公演をした後、一晩中作曲することによって彼の演奏と作曲のキャリアのバランスを取りました。しかし、XNUMX年までに彼のスケジュールは非常に困難になり、彼は作曲にもっと専念するために演奏をあきらめることにしました。

25歳のとき、シュラーはマンハッタン音楽学校でホーンを教え、卓越した教育キャリアを開始しました。彼の役職には、エール音楽学校の作曲教授（1964-67）、ボストンのニューイングランド音楽院の学長（1967-77）、タングルウッドバークシャー音楽センターの芸術ディレクター（1970-1984）が含まれています。スポケーンバッハ音楽祭、サンドポイントフェスティバル（アイダホ）、スミソニアンジャズマスターワークスオーケストラの共同ディレクター。彼の幅広いアメリカ音楽への愛情は、彼の出版およびレコード会社であるMargun Music（現在はG. Schirmerの一部）およびGMRecordingsの活動を導きました。

シュラーはサードストリーム運動の父として認められています。彼はシンシナティのジャズに興味を持ち、主にデューク・エリントンの音楽を録音から書き起こし、シンシナティ・ポップスのためにアレンジしました。彼はニューヨークのビバップシーンに積極的に関わり、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビス、ピアニストのジョン・ルイスなどのジャズの偉人たちと共演し、レコーディングを行いました。彼は、モダン・ジャズ・カルテットとより大きなアンサンブルであるモダン・ジャズ・ソサエティの両方で、ルイスと共演する一連の作品を書きました。通常、これらのコラボレーションでは、ルイスは、シュラーが指揮した弦楽器または木管楽器で補強されたジャズアンサンブルを指揮します。シュラーは、アルトゥーロ・トスカニーニ、マイルス・デイビス、アーロン・コープランド、オーネット・コールマン、レナード・バーンスタイン、エリック・ドルフィー、チャールズ・ミンガス、ジョン・アップダイク（シュラーのオペラの台本書き）と協力しました。 漁師と彼の妻）、ジョー・ロヴァーノ、エルビス・コステロ、ウィントン・マルサリス、フランク・ザッパなど。「サードストリームの動き」と彼はかつて言いました。。そして、アメリカは元々の文化のるつぼであるため、これがこの国で起こったのは適切だと思います。」

シュラーは、ボルティモア交響楽団、ベルリン・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、ボストン・ムジカ・ビバ、シカゴ交響楽団、ミネソタ管弦楽団、国立交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックからの委託を含む、ほぼすべての音楽ジャンルでオリジナルの曲を作成しました。委員会には、1994年のピューリッツァー賞を受賞した作品が含まれます 思い出と反射の ルイビルオーケストラのために; アーク昇順 アメリカ交響楽団リーグとシンシナティ交響楽団のために。 過去は現在にある、シンシナティ交響楽団にも。レオンフライシャーとケネディセンターチャンバープレーヤーのためのセクステット。アメリカンブラスクインテットのブラスクインテットNo.2; 1994年のカルガリー国際オルガンフェスティバルのオルガン協奏曲。と 新体操-鍵盤ハーモニカ-ハーモニカ ニュートン交響楽団のために。 2010年、ボストン交響楽団は大規模な作業を依頼しました。 言葉が終わるところ、そして2014年に彼の以前のパフォーマンスを行いました ドリームスケープ ボストンとニューヨークで。彼は人生の終わりまで作曲した。

シュラーは作曲家として独学でした。彼は第二ウィーン楽派の12音技法に部分的でしたが、それらに密接に結びついていませんでした。アーノルド・シェーンベルクとデューク・エリントンはどちらもミュージカルのロードスターでした。シュラーは彼の作曲のほとんどで連載小説を使用し、実際、多くの多様な作品で同じ音列を使用していました。彼は、シンフォニー・フォー・ブラスとパーカッション、20つのダブルベースとXNUMXつのセロのカルテット、ダブルベース、コントラバスーン、アルトサックスを含むXNUMX以上の協奏曲、パーカッションとキーボードのグランド協奏曲など、珍しい楽器の組み合わせについて書いています。

シュラーは彼の本の中で指揮に関する生涯の観察を集めました 完全な指揮者 （オックスフォード大学出版局）。ジャズから音楽パフォーマンス、現代音楽、音楽美学、教育に至るまでのさまざまな主題に関する彼の広範な著作は、 ミュージング：ガンサー・シュラーの音楽の世界。彼の記念碑的なジャズの歴史、 スイング時代、1989年に出版されました。2011年に彼は自伝を出版しました、 ガンサー・シュラー：音楽と美を追求する人生。彼は死の数週間前にブラームスホルン三重奏曲についての記事を書いた。

シュラーの多くの賞の中には次のものがあります。マッカーサー基金の「天才」賞（1991年）。ピューリッツァー賞（1994）; アメリカのクラシック音楽の殿堂の最初のメンバー。 ダウンビート 生涯功労賞; アメリカ芸術文学アカデミーの音楽のための金メダル（1997年）。 BMI生涯功労賞（1994年）; 「アメリカの音楽作曲における生涯の功績」に対してコロンビア大学から授与されたウィリアムシューマン賞（1988年）。そしていくつかのグラミー賞。高校中退者でしたが、シュラーはさまざまな大学から2000の名誉学位も取得しました。「作曲家および教師として」、マクダウェル賞の選考委員会の委員長である作曲家オーガスタリードトーマスは、当時、「彼は何世代にもわたる学生に刺激を与え、発見と実験の模範を示してきました」と述べています。 IHSは、音楽とホーンへの生涯にわたる貢献により、シュラーを名誉会員に選出しました。この賞について連絡を受けたとき、彼は「1963年以来ホーンを演奏していないので、これは私にとって特別な名誉です。他の多くの偉大なホーンの同僚と一緒にとても光栄に思っています」と語った。

より大きな音楽の世界への彼の数多くの貢献は広く知られていますが、おそらくシュラーのホーンの世界への最も有名な貢献は彼の本です ホーンテクニック、1962年に最初に発行され、後にオックスフォード大学出版局によって再発行されました。彼の作曲は、あらゆる音楽ジャンルをカバーしており、ほぼすべての音楽にホーンが含まれている、またはフィーチャーされています。彼の挑戦的な大規模なアンサンブル作品に加えて、彼は伝統的な設定のホルン（例えば、金管五重奏曲）と革新的な組み合わせを含む多くの室内楽作品を作曲しました。 線とコントラスト 16ホーン用、 XNUMXつの角のためのXNUMXつの部分 （バリータックウェルとNFBホーンカルテットによって録音された）、ホーンとストリングスのためのクインテット（IHS、サンタフェ室内楽フェスティバル、室内楽北西部、ラホラ音楽協会によって共同委託され、ジュリーランズマンと2009年のミロカルテット）。

彼の回想録の最後のページで、シュラーは次のように書いています。死ぬ可能性について私を動揺させる唯一のことは、私が悲しんでいることですが、私が知り、愛するようになった美しい音楽を二度と聞くことはないということです。しかし、その後、来世で私が実際にそのすべての音楽、さらにはそれ以上の音楽を聴くと言う人もいます。」

ボストングローブとニューヨークタイムズの死亡記事からの資料がここに含まれています。