ブライアン・マクラフリン博士


マックロリン「あなたは音楽のキャリアを望みますか、それとも音楽の人生を望みますか?」 ヘンリー・マンシーニの質問は、これらすべての年月を経てもまだ有効です。 私たちの大学、大学、温室は、いつの日かアメリカのオーケストラのセクションを飾ることを想像する若いホルン奏者でいっぱいです。 パフォーマンス専攻はすべての教育機関のホールを歩きます、そして私は彼らの多くが彼らが決して教えないことを絶対に確信していると私に言うのを何年にもわたって聞いてきました。 「私はただ遊びたいだけです」と彼らは言います。 しかし、私たち全員は教育の長い伝統の一部です。 私たちの技術の偉大なプレーヤーは、誰かが彼らに教えたので、そのようになっただけであり、彼らの99%は彼らのパフォーマンスのキャリアの一部として教えています。 ホーンの系譜の参加者として、私たちが学んだことを伝えることは私たちの責任です。 私たちは皆、炎の番人です。

では、「音楽の生活」はどのように見えるのでしょうか? ミュージシャンとして生計を立てている私たちのほとんどにとって、それは演奏、教育、作曲、編曲、指揮など、さまざまな音楽活動のパッチワークです。 一人一人が自分の強みを強調し、私たちの生活の要求が変化するにつれて、さまざまな要素がしばらくの間中心的な舞台になる可能性があります。 私たちの音楽生活の大部分を教えることになる私たちにとって、心に留めておくべきXNUMXつの相互依存するトピックがあります:ミュージシャンシップ、受容性の基準、そして音楽的想像力。

良い先生を目指して努力するすべての人にとって不可欠なことは、彼らもまた素晴らしいミュージシャンになるために努力することです。 さまざまな理由で演奏をやめた素晴らしい教師がいますが、優れたミュージシャンではない教師は誰もいません。 理論、形式、歴史についてできる限りのことを学びましょう。 作曲家の生活について学びましょう。 過去の偉大なホーン奏者の生活について学びましょう。 偉大なヴァイオリニスト、ピアニスト、ボーカリスト、その他の管楽器奏者の演奏に耳を傾け、ホルン演奏の仕組みを超えてください。 彼らが彼らのセリフを表現する方法を聞いてください。 あなたの解釈が知らされるようにあなた自身を教育してください。 ホルン演奏の難しさが決定するのではなく、音楽があなたの音楽的決定を導くようにしましょう。 私たちの楽器は技術的に非常に要求が厳しいので、音符を出すことに巻き込まれ、ホーンが可能な感情的なコミュニケーションを見逃しがちです。 音楽教育の学位を取得している学生にとって、これがあなたの主な目標です。学校にいる間、可能な限り最高のミュージシャンになるためにできる限りのことをしてください。

素晴らしいミュージシャンになることと協力して、あなたの基準を守るという考えがあります。 私は何年にもわたって、XNUMXつの基準を持つことができないことを発見しました。 私はホーンの先生であるだけでなく、高校のバンドディレクターでもあります。 私が生徒からより低い水準の卓越性を受け入れるならば、私は最終的にその基準を自分自身のために採用するでしょう。 自分自身を守るために、私は生徒たちがプロのパフォーマンス基準を目指すことを主張します。 彼らは常にそれに到達するとは限りませんが、目標は同じままです。 私は常に彼らの心をその期待に再び集中させなければならないことに気づきました。 生徒は、目標が高すぎるために下手にプレーするのではなく、すでに十分に良いと判断したために下手にプレーします。

アイオワ大学の私の教授の一人は、私がDMAを持って出発するときに、これについて私に警告しました。「どこへ行っても」と彼女は言いました。 ミュージシャンシップを維持するためにできる限りのことをしてください。」 パフォーマンスの高い生活を維持することは、あなたの基準を守る上で重要な部分です。 他の優れたプレーヤーと遊ぶことは、私たちをその機会に立ち上がらせ、私たちの個人的なパフォーマンス基準を再定義し、私たちの音楽的想像力を活気づけます。

私たち全員が、既成のパフォーマンスの機会がある地域に住んでいるわけではありません。 これは、室内楽が私たちに最大の利益をもたらす場所です。 金管五重奏、ホルン四重奏、または木管五重奏を組み合わせます。 パフォーマンスの機会を作成することは、参加を求められるのを待つよりも優れています。 パフォーマンスに対して報酬を得るのは良いことですが、ここでの目標は経済的ではなく、専門的かつ個人的なものです。 私たちのパフォーマンス能力を維持することは、私たちの学生との関係に向けた重要なリンクです。 それが私たちの散歩の仕方です。 私たちが直面しているのと同じ問題に取り組んでいることを彼らが見たとき、私たちの学生はより速く進歩します。 生徒にあなたの演奏を聞いてもらう機会を作りましょう。 それは私たちを正直に保ち、彼らにとって楽しいです!

私たちの音楽的想像力は、他のXNUMXつのカテゴリーでの成功の結果です。 あなたが優れたミュージシャンであるほど、あなたの音楽的想像力は大きくなります。 あなたの個人的な基準が高ければ高いほど、あなたの音楽的想像力のレベルは高くなります。 私はこれを「インナーホルン奏者に餌をやる」と呼んでいます。 私たちは積極的に聞くことを私たちのライフスタイルの一部にする必要があり、私たちが手にできる最高の音楽を聞くために慎重な措置を講じる必要があります。 これは、ますますつながる時代に比べて、かつてないほど容易になりました。 ボタンをクリックするだけで、本当に素晴らしいパフォーマンスが豊富にあり、優れた品質の音響機器は非常に安価です。 あなたは音楽の相互作用の一部になることができるので、ライブパフォーマンスに行くことはまだ最高です、しかしあなたがそれを非現実的にする場所に住んでいるなら、インターネット上で利用可能な素晴らしいパフォーマンスがあります。 私はデジタルコンサートホールの大ファンで、YouTubeについては誰もが知っています。mclaughlinカルテット

音楽的想像力の重要性を説明するために例を挙げましょう。 私は最近、同僚のXNUMX人のゲスト指揮者を務めました。 彼は、生徒たちが思ったほどうまく遊んでいないと感じました。 彼が彼らを導いたとき、彼のバンドは十分に演奏しましたが、彼らは本当にフラットで退屈な方法で美しい曲を演奏しました。 彼は私にバトンを取らせてくれました、そして数分で彼らははるかに情熱を持ってそれを演奏し、より深く関わりました。 後で話したように、彼は生徒たちが音符とリズムを取得した後、次に何をすべきかわからなかったと告白しました。 フレーズの形作りと解釈はどこで手に入れたのですか? 録音をコピーしましたか? 彼は彼らが私から来たのか、彼らが彼から来たのかという考えを完全には理解できませんでした。 彼の問題は彼の生徒たちにはありませんでした。 彼らは行く準備ができていました。 彼の問題は、彼が彼らに音楽的な想像力をもたらさなかったということでした。 すべての州のオーディションでも同じことが聞こえます。 何人かの学生は音楽性の断片なしで音楽を演奏しますが、他の学生は芸術性で演奏します。 彼らが持っている先生の種類を聞くのは簡単です。 それは能力と習熟の違いです。

私が知っている本当にトップレベルの教師は、生徒たちにも成長の機会を提供しています。 生徒にプライベートレッスンを提供することに加えて、カルテット文学や抜粋に取り組むことができるグループレッスンの提供についてもご覧ください。 ホーン合唱団のコンサートを主催し、スタジオが十分に大きくない場合は、他の教師とその生徒を招待します。 学生を地元の大学のマスタークラスに連れて行ってください。 さらに良いことに、大規模なオーディションの前に自分でホストしてください。 あなたが持ち込んだプロのホルン奏者のために彼らが演奏するときのあなたの学生の興奮を想像してみてください! 唯一の制限はあなたが想像できるものにあります。

教師としてどのようなリソースがありますか? 繰り返しになりますが、インターネットは録音と非常に高品質の教材で救いの手を差し伸べます。 ジュリーランズマンの優れたウェブサイト: www.julielandsman.com カルーソメソッドの素晴らしいエクササイズとビデオのセットがあります。これらも利用できます。 IHSのWebサイト、最も一般的です ホーンの抜粋, 有名なプレーヤーのオーディオ録音、および教育学的ノート。 ホーンを教えることに関する最高の本のいくつかは以下を含みます ホーンハンドブック ヴェルヌ Reynolds, 集められた考え ダグヒルによって、 金管楽器奏者の料理本 ケネス・エイミス編集、および 目的を持って教える ピーターブーンシャフトによる。 これらはあなたに良いスタートを与えることができます。 本当のインスピレーションを得るために、あなたが座って彼らが何をしているのかを観察できるかどうか、あなたが尊敬している先生に尋ねてください。 それは本当の啓示になることができます!

最終的に、教師としての私たちの成功は、私たちが学ぶ技術についてではありませんが、あなたは教育スキルの拡大するレパートリーを構築するでしょう。 私たちの成功は、ミュージシャンシップ、卓越性へのこだわり、そして私たちが生徒たちにもたらす音楽的な想像力から生まれます。 私たちの成功は、私たちが彼らと築き上げた関係に依存し、フィリップ・ファーカスが指摘したように、私たちの遺産は、彼らが他の人に受け継ぐものになります。 私たちはそれぞれ、教師が私たちに与えたものと、彼らの教師が彼らに与えたものの蒸留です。 私たちが教育の技術に取り組むほど、それは私たちの学生と私たちの両方にとってよりやりがいのあるものになります。


 ブライアン・マクラフリン博士は、ニュージャージー州ウェストミルフォードにあるウェストミルフォード高校のバンドディレクターです。 彼は、西テキサスA&M大学、ニューメキシコ大学、アイオワ大学で音楽の学位を取得しています。 ブライアンは、ニュージャージー州とその周辺の州、そしてブロードウェイで定期的に演奏することに加えて、WMHSと成功したプライベートスタジオで受賞歴のある音楽プログラムを維持しています。

このウェブサイトは、ログインステータスを含むユーザーエクスペリエンスを向上させるためにCookieを使用しています。 このサイトを使用することにより、Cookieの使用に同意したことになります。
Ok