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사운드 컨셉

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02 월 2008 03 : 17 - 02 월 2008 03 : 20 #60 by IHS 온라인 관리자
사운드 컨셉 에 의해 만들어진 IHS 온라인 관리자
질문 :

나는 줄리어드에서 훈련을 받았고 뉴욕 필의 음악을 들으며 자랐습니다. 내 첫 번째 호른은 당시 연주할 호른이었기 때문에 Conn 8D였습니다.

나는 유럽 스타일로 공연하는 것을 즐깁니다. 즉, 때때로 나는 다리를 떼고 플레이하는 것에 의지할 것입니다. 나는 그것이 나에게 주는 자유를 좋아한다. 그러나 껐다가 켰을 때 몇 가지 심각한 조정이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. "큰 타격"의 경우 다리에 방울을 대고 연주할 때 나오는 소리를 선호합니다. 왜냐하면 제 자신이 "강한 가장자리"가 없이 더 커지는 것을 듣기 때문입니다. 놋쇠 비트의 경우 공중의 종은 꽤 잘 작동하지만 쉽게 빠져들 수 있으므로 제어 문제가 있습니다. 나는 어떤 의자에도 앉을 수 있고 제 위치에 스스로를 "고정"할 필요가 없었기 때문에 어린 학생으로서 다리를 놓고 노는 것이 더 자연스러웠다고(덜 귀찮게) 말해야 합니다. 큰 변화는 확실히 사운드에 있었습니다. 많은 유럽 연주자들은 NY 사운드가 "크다"고 하지만 어느 정도 "뭉침"하고 "트롬본"이라고 생각합니다. 나는 특정 혼 소리를 설명하기 위해 모든 종류의 형용사를 생각해 낼 수 있다고 확신하지만 제 요점은 "사운드"가 프레이징, 다이내믹 레인지, 억양, 투영, 색상, 볼륨 및 혼 연주 자체의 물리적 특성에 영향을 미친다는 것입니다. 전체 비즈니스를 적절하게 분류하지 않으면 혼의 이 "물리적" 또는 "느낌"이 손상됩니다. 저는 8D가 다리 위에서, 때로는 다리 밖에서 플레이할 때 어떤 상황에서도 혼합될 수 있다는 점에 항상 감사했습니다. 솔로 플레이는 다른 문제입니다.

오케스트라 섹션을 위한 악기 선택 문제에 대해 로버트 워드(Robert Ward)와 연락할 기회가 있었습니다. 섹션의 모든 플레이어가 같은 유형의 장비에서 더 많이 또는 덜 플레이하는 것이 더 낫습니까? 로버트는 그 질문에 아니라고 말했다. 그는 중요한 것은 선수들이 장비에 상관없이 동일한 톤 생산의 "개념"을 갖는 것이라고 말했다. 우리는 소리에 대해 객관적일 수 있지만 특정 소리를 얻으려는 것에 대해 이야기할 때 매우 주관적인 경향이 있습니다. 다리로 노는 것은 특정 항목을 "숨길" 수 있지만 다리를 노리는 것은 더 섬세하거나 정교한 접근 방식이 필요합니다. 복잡한 문제에 대해 한 경우에는 "노래"되는 소리가 있고 다른 경우에는 "연주"되는 소리가 있다고 말하고 싶습니다. 두 번째 선수로서 나는 레그에서 플레이하는 사람들과 플레이해야 했고 다음 날 파트너가 레그에서 플레이하는 상황에 놓이게 될 수도 있습니다. 나는 다른 소리뿐만 아니라 다른 음악을 듣습니다. 불안하다고 가장 잘 설명할 수 있는 상황.

여기서 계속해서 죄송합니다. 나는 정말로 간단한 질문을 하기로 했다. 혼 마스터로서 여기에서 다루었던 몇 가지 문제에 대한 귀하의 의견을 구하고 싶습니다. 나는 모든 종류의 소리 학교에서 꽤 나쁜 연주자들을 들었습니다. 누가 호른을 연주하여 호른처럼 들리고 그 과정에서 아름다운 음악을 만드는 것을 듣는다면 매우 기쁠 것입니다. 불행히도 특정 "스타일" 또는 "학교"를 구독하는 연주자와 오케스트라가 있습니다. 그래서 BBC 오케스트라와 필라델피아 오케스트라의 오디션을 보고 싶어하는 어린 학생에게 무엇을 말하고 싶습니까? 감사합니다.

진정으로 당신,
"라그리모소"

답변 :

친애하는 라그리모소!

여기에서 세 가지 문제를 제기하고 있다고 생각합니다. 이 문제는 모두 "SOUND"라는 음악 제작의 한 요소와 관련이 있습니다.
  • 다리에 벨을 붙이거나 떼고 놀다.
  • 섹션의 모든 사람이 같은 종류의 장비로 플레이해야 합니까?
  • 다양한 오케스트라의 오디션을 앞두고 있는 학생들에게 해줄 말.
나는 소리의 개별 선택과 의류 제작자의 재료 선택을 비교하는 것을 좋아합니다. 예를 들어 거친 데님과 원할 경우 벨벳, 실크 사이에는 느끼고 볼 수 있는 차이가 있습니다. 정확히 같은 디자인이지만 두 가지 대조되는 재료로 만들어진 두 개의 의상을 상상할 수 있습니다. 두 의상이 주는 인상은 보는 이들의 눈에 확 달라집니다.

우리의 소리에 영향을 미치는 요소는 많습니다. 나는 여기에서 이러한 요소들이 가질 수 있는 중요성의 순서대로 목록을 만들려고 노력할 것입니다.
  1. 개인이 원하는 사운드의 내면 이미지와 강도. (원한다면 이것을 "컨셉"이라고 부를 수 있습니다.) 그러한 강한 열망과 충분한 연주 도구가 결합되면 어떤 종류의 장비에서도 원하는 사운드를 어느 정도 얻을 수 있습니다. 당시 New York Phil 사운드와 함께 성장했기 때문에 이것은 아마도 Lagrimoso가 선호하는 사운드에 중요한 영향을 미쳤을 것입니다. 아마도 오늘날에도 마찬가지일 것입니다.
  2. 공기를 투사하는 속도와 결단력 ...을 통하여 악기 (뿐만 아니라 으로 마우스피스)
  3. 안면 근육에 의해 생성되는 입술 구멍의 모양과 크기입니다.
  4. 혀와 목의 위치. 연주하는 동안 다른 모음을 사용하면 소리에 영향을 줍니다.
  5. 벨에서 손의 위치 꽤 차이를 만들 수 있습니다.
  6. 신체의 하부에서 가끔씩 근육의 도움을 사용하거나 사용하지 않음 사운드 제작에 대한 추가 지원을 위해. (이것은 시카고와 유럽 사이, 현대 금관 철학과 많은 현대 목관 악기 연주자들이 가르치는 것 사이에 논쟁이 있는 흥미로운 영역입니다. 이에 대한 제 기사 "Thoughts from the North"를 참조하십시오.)
  7. 종의 위치 - 신체 및 방과 관련하여. 그리고 여기에서 우리는 Lagrimoso의 첫 번째 질문에 대해 만납니다. 다리 위에서 플레이할지 아니면 오프에서 플레이할지에 대한 것입니다. 그 주제에 대해 두 가지 이야기를 나눌 수 있습니다. 한 젊고 야심 찬 호른 연주자가 Opera Company와 함께 순회 공연을 할 오케스트라의 첫 호른 직업을 위해 오디션을 봤습니다. 그는 지휘자를 위해 오디션을 보았고, 거장들이 다리를 짚거나 하지 않는 문제에 대해 어떤 선호도를 가질 수 있는지 묻는 것으로 시작했습니다. 지휘자는 매우 어리둥절해하며 좀 더 자세한 설명을 요청했지만, 주로 미국에서 공부했지만 유럽에서도 XNUMX년 동안 공부한 호른 연주자는 동일한 솔로 연주를 양방향으로 시연했습니다. 지휘자는 오프 레그를 좋아했고 나머지는 역사입니다. 그들이 말했듯이이 사람은 특정 직업을 얻었습니다. (물론 모든 지휘자도 자신에게 선택권이 있고 자신의 취향이 존중받는다고 느끼고 싶어합니다!) 다른 이야기는 미국에서 교육을 받고 유럽에서 활동하는 XNUMX명의 위대한 연주자인 American Horn Quartet에 대한 이야기입니다. 유럽인들(그리고 다른 사람들!)에게 정말 훌륭하고 견고한 미국식 앙상블 연주를 보여주기 위해. 대부분의 경우 다리 스타일로 앉아서 플레이합니다. 노르딕 호른 세미나에서 그들은 같은 악장(일종의 스케르초)을 두 번, 한 번은 다리를 걸고 한 번은 연주하도록 요청받았습니다. 그리고 청중은 만장일치로 오프 레그가 훨씬 더 좋았습니다. 당시 XNUMX 중주를 약간 놀라게하고 혼란 스러울 수 있습니다. Lagrimoso는 그의 편지에서 다음과 같이 말합니다.

    "큰 타격"의 경우 다리에 방울을 대고 연주할 때 나오는 소리를 선호합니다. 왜냐하면 제 자신이 "강한 가장자리"가 없이 더 커지는 것을 듣기 때문입니다.

    여기서 흥미로운 단어는 "내 목소리가 들리기 때문에". 내가 수행한 대부분의 테스트는 사람들이 당신 자신이 듣는 것이 멀리 떨어진 다른 사람들이 듣는 것과 다를 수 있다는 것을 항상 깨닫지 못한다는 것을 보여줍니다. 연주자의 귀에는 좋게 들릴 수 있지만 듣는 사람에게는 답답하고 불분명할 수 있는 것과는 대조적으로 약간의 황량함은 때때로 명확하고 좋은 투영으로 받아들여질 수 있습니다.
  8. 핑거링/튜빙 길이 선택. 본질적으로 높은 F와 낮은 F 혼 사이에는 소리의 차이가 분명히 존재합니다. (비록 디캔트 혼 연주자들은 이러한 차이를 덮을 수 있다고 믿고 싶어하지만) 12개의 모든 진공관 사이에도 분명히 차이가 있습니다. F와 Bb의 이중 혼에서 손에 들고 있는 길이입니다. (현 부분 전체가 G현으로만 프레이즈를 연주할 때 일반 운지법과는 다른 소리와 강도를 듣고 느낄 수 있으므로 해당 음악이 어떻게 만들어지는지에 따라 여러 현에서 음색이 나옵니다. 왼손이 가장 편안합니다.)
  9. 마우스피스의 크기와 치수. 제 생각에 이것은 악기보다 생성할 수 있는 사운드에 더 중요합니다.
  10. 악기. 여기에도 이야기가 있습니다. 1979년 로스앤젤레스에서 열린 국제 호른 워크샵에서 저의 러시아어 선생님인 Vitaly Boujanovsky가 "레닌그라드 호른 연주 학교"라는 강의를 하고 있었습니다. 러시아 이야기 텔링 전통에 따라 그는 상트페테르부르크 등을 만든 표트르 대제와 함께 시작했습니다. 일부 청취자에게는 시간이 너무 오래 걸렸고 Boujanovsky가 러시아 문학의 작은 샘플을 연주한 후 한 사람이 강의를 중단하고 큰 소리로 물었다. "Mr. Boujanvosky, Conn 8 D에서 같은 솔로를 연주해 주시겠습니까?" 그런 (그를 위해) 예상치 못한 방해에 상당히 놀란 Boujanovsky는 그에게 건네진 Conn을 충실히 집어 들고 99% 같은 소리와 표현, 분위기로 같은 음악을 연주했습니다. Conn이 자신의 소리를 낼 것이라고 생각한 사람들에게는 충격적이었지만 강의 번역을 도왔던 그곳에 있었던 나에게는 그리 충격적이지 않았습니다.

나는 위의 내용이 기본적으로 오프/온 레그 문제에 대한 내 관점을 다루고 있다고 생각합니다. 또한 시각 장애인(또는 교육을 받지 못한 사람이라고 해야 하나)에 대한 믿음은 한 섹션 내의 동일한 혼이 모든 연주자에게서 동일한 소리를 낼 것이라는 믿음입니다. 오디션 전에 학생들에게 무엇을 말해야 하는지에 대한 질문은 약간 까다롭습니다. 정확성이 좋고 전반적인 음악성이 좋은 경우(리듬, 억양, 아티큘레이션, 프레이징을 포함한 다이내믹, 스타일 등) 사운드도 심사위원의 결정에 영향을 주지만 새롭고 신선한 1st를 찾고 있는지 여부에 따라 다릅니다. 혼 연주자, 또는 내부에서 섹션에 섞일 사람을 찾고 있는 경우. 베를린 필하모닉이 스테판 도르(Stephan Dohr) 교장 옆의 빈 솔로 호른 자리에 라덱 바보라크를 고용했을 때 많은 사람들이 놀랐습니다. 악기 브랜드. 하지만 "끈이 그를 잡아먹다", 내 소식통 중 하나가 나에게 말했듯이. 물론 다양성도 미덕입니다! 또 다른 유명한 호른 연주자인 라도반 블라트코비치(Radovan Vlatkovic)는 베를린 라디오 오케스트라의 수석 호른이 되었을 때 19세였습니다. 당시. (그는 여전히 솔로이스트이자 실내악 연주자로서 그 어느 때보다 더 나은 솔로 활동을 하고 있습니다.)

이 문제에 대해서는 나에게 충분하고 계속하십시오, Lagrimoso! 다른 플레이어 옆에서 두 번째 경적을 연주하는 소리를 바꿔야 한다고 느낀다는 사실은 당신이 현명하고 기민하며 이러한 종류의 도전에 대비할 준비가 되어 있다는 것을 보여줍니다. 그리고 그렇게 되어야 합니다! 내 경험상 전문 호른 연주자로서의 삶은 참으로 매우 흥미롭고 결코 지루한 순간이 아닙니다.

가장 화목하게,
Frøydis Ree Wekre \@()
마지막 편집: 02년 2008월 03일 20:XNUMX 작성자 IHS 온라인 관리자.

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