AC 연례 회의 확대
IHS 2020을 위한 Zoom 회의의 자문 위원회, 임원 및 직원

라데군디스 타바레스 회장

라데군디스 타바레스 회장

Radegundis Tavares는 중요한 성취의 경력을 발전시켜 왔습니다. 그는 브라질 호른 협회의 초대 회장이었고 "Universal"이라는 제목의 유럽 표준 클래식 레퍼토리를 연주하는 브라질 브라스 연주자의 첫 번째 CD를 녹음했으며, " 라데군디스 타바레스”. Radegundis는 처음 두 차례의 브라질 호른 회의와 라틴 아메리카에서 첫 번째 국제 호른 심포지엄(IHS49)을 주최했습니다.

그는 호른을 위해 다양한 형태로 많은 작품을 초연했으며 특히 José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira 및 Eli-Eri Moura와 같은 저명한 브라질 작곡가의 브라질 음악 이 작품 중 Radgundis에 헌정되었습니다. 그는 전통 레퍼토리, 기교곡, 브라질 대중음악을 연주하는 솔리스트로 활동했다.

라데군디스는 파라이바 연방 대학교에서 학부 및 대학원 과정을 이수했으며 호른 교수인 Cisneiro de Andrade와 연구 감독인 Luis Ricardo Silva Queiroz를 역임했습니다. 그의 석사 학위 동안 Radegundis는 호른 학습과 이 악기에서 브라질 대중 음악의 연주에 대해 연구하기 시작했으며 이 프로젝트에서 많은 출판물이 만들어졌습니다.

독주자 및 실내악 연주자로서의 연주 외에도 Radegundis는 많은 오케스트라와 게스트로 연주했습니다. 2008년부터 그는 리오 그란데 도 노르테 연방 대학의 Horn 교수로 재직 중이며 2019년 XNUMX월에 "Sounds from my home"이라는 제목의 세 번째 솔로 CD를 발매했습니다. Radegundis의 녹음은 주요 스트리밍 플랫폼에서 찾을 수 있습니다.


J. Bernardo Silva, 부사장

J. Bernardo Silva, 부사장

베르나르도는 포르투갈 오포르토에서 태어났습니다. 리스본의 Escola Superior 졸업, Jonathan Luxton 사사. 그는 또한 Ab Koster 교수와 함부르크의 Hochschule für Musik에서 공부했습니다. 그는 Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar 등과 함께 수업과 마스터 클래스에 참석했습니다. Ab Koster와 함께 그는 자연 뿔 연구를 시작했습니다. 그는 Gulbenkian Fundation에서 장학금을 받았고 Lisbon Polytechnic Institute에서 장학금 우수상을 받았습니다.

그는 Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música의 회원입니다. 객원 음악가로서 그는 모든 주요 포르투갈 오케스트라와 여러 스페인어와 함께 연주했습니다. 그는 Aveiro 대학교와 Espinho's Professional Music School의 호른 교수입니다. 그는 포르투갈과 해외에서 마스터 클래스를 자주 안내합니다. 그는 정기적으로 국내 및 국제 대회의 심사위원으로 초청되며 포르투갈, 스페인 및 핀란드 대회에 참가했습니다.

그는 유럽, 브라질 및 멕시코의 많은 국가에서 독주자, 리사이틀, 실내악 및 오케스트라에서 연주했습니다. 그는 Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson 및 Aparicio Barberán의 작품을 연주하면서 여러 포르투갈 및 스페인 오케스트라와 솔리스트로 연주했습니다. 2002년 핀란드 라티에서 열린 국제 혼 소사이어티가 주최한 필립 파르카스 콩쿠르에서 XNUMX위를 수상했다.

그의 디스코그래피에는 여러 솔로 작품, 실내악 및 OSP Cdm의 멤버가 포함됩니다. 그의 솔로 앨범 'Lunar Songs'와 'Solo'는 모두 좋은 평가를 받았다. 그는 네덜란드 레이블 Molenaar를 위해 작곡가 Alex Poelman의 솔로 호른과 관악 밴드를 위한 작품 'Jeanne d'Arc'의 세계 최초 녹음을 연주했습니다. 그는 매우 활동적인 실내악 음악가였습니다. 그는 XNUMX중주 Trompas Lusas의 창립 멤버입니다. 이 그룹은 포르투갈 및 해외 콘서트에 자주 참석합니다.

베르나르도는 여러 작곡가들과 긴밀한 관계를 유지하여 악기의 원래 레퍼토리를 확장하고 많은 작품을 초연했습니다. Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho, Liduino Pitombeira와 같은 작곡가들이 그에게 헌정한 작품입니다.


앨리슨 드뮬, 비서

앨리슨 드뮬, 비서

Allison DeMeulle는 최근 졸업생이며 Long Beach에 있는 California State University(CSULB)의 Bob Cole Conservatory에서 음악 공연 MM을 취득했습니다. 2018년에 Allison은 Chapman University에서 Horn Performance BM을, 자체 설계한 Publishing & Editing BA를 우등으로 졸업했습니다. 학업 외에도 채프먼 오케스트라의 오케스트라 매니저와 필하모닉 소사이어티의 오렌지 카운티 유스 심포니의 어시스턴트 매니저를 역임했습니다.

국제 투어 및 페스티벌에서 Allison은 영국과 스페인에서 Philharmonic Society의 Orange County Youth Symphony, 이탈리아에서 International Lyric Academy, 영국, 체코, 슬로바키아에서 Orange County School of the Arts Symphony Orchestra와 함께 연주했습니다. 오스트리아. 그녀는 호른 교사 Jenny Kim, Russell Dicey 및 Dylan Hart 밑에서 공부했으며 현재 Rusty Holmes와 함께 공부하고 있습니다.

Allison은 2014년 International Horn Society의 Paul Mansur Award와 2018년 Chapman University의 Musco Scholar Award를 수상했습니다.

2020년에 Allison은 음악가가 재료를 정리하고 연습할 수 있는 문구점인 The Musical Notes라는 자신의 사업도 시작했습니다.


Johanna Lundy, 재무

Johanna Lundy, 재무

Johanna Lundy는 2006년부터 Tucson Symphony의 수석 호른입니다. Gramophone은 "단순히 숨이 멎을 만큼"이라고 극찬한 그녀는 2018년 첫 솔로 앨범 Canyon Songs를 발매했습니다. Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society 및 Phoenix의 Downtown Chamber Series에서 게스트 아티스트로 활동했습니다. 그녀는 플로리다 오케스트라, 피닉스 심포니, 알바니 심포니, 뉴햄프셔 심포니, 뉴멕시코 필하모닉, 디모인 메트로 오페라 오케스트라 등 미국 전역의 오케스트라와 협연했습니다. Lundy는 그녀의 "강력한 사운드"와 "특별한" 퍼포먼스로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

헌신적인 교사인 Lundy는 University of Arizona의 Fred Fox School of Music에서 교수로 재직 중입니다. 그녀의 가르침은 육체적 정신적 건강, 오케스트라 오디션 준비 및 예술가 개발을 강조합니다. 학생들은 여러 학문 분야에 걸친 협력, 콘서트 전달을 위한 새로운 방법 및 지역 사회 연결을 탐색하도록 권장됩니다. 이전 학생들은 전문 오케스트라 및 기타 앙상블과 함께 음악 및 위치에서 다양한 경력을 쌓았습니다. 그녀는 Oberlin Conservatory에서 음악 학사 및 New England Conservatory에서 음악 석사 학위를 받았으며 Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville 및 John Zirbel이 주요 교사입니다.


앤드류 베인

앤드류 베인

앤드류 베인은 2011년 XNUMX월 구스타보 두다멜에 의해 로스앤젤레스 필하모닉의 수석 호른 의장으로 임명되었습니다.

호주에서 태어나고 자란 Andrew는 8세에 피아노를 처음 접했을 때 음악을 접했습니다. 2003년 후 그는 Brighton High School의 특별 음악 프로그램에 등록했고 곧 소리가 마음에 들어서 프렌치 호른으로 바꿨습니다. Andrew는 궁극적으로 Patrick Brislan과 함께 공부하는 애들레이드 대학교의 Elder Conservatorium of Music에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 그는 시드니의 제프 콜린슨(Geoff Collinson), 비엔나의 헥터 맥도날드(Hector McDonald)와 함께 공부를 계속했으며, XNUMX년에는 독일 칼스루에(Karlsruhe)에서 윌 샌더스(Will Sanders) 밑에서 실내악 대학원 디플로마를 마쳤습니다.

LA로 이사하기 전에 Andrew는 Melbourne Symphony, Queensland Symphony, Münchner Symphoniker 및 Australian Opera & Ballet Orchestra의 수석 호른, Adelaide Symphony Orchestra의 수석 호른을 역임했습니다. 2003년부터 2012년까지 그는 콜로라도 뮤직 페스티벌의 수석 호른이었다. Andrew는 수많은 헐리우드 영화에서 들을 수 있었고 John William과 함께 'Star Wars: Force Awakens' 스코어의 주요 호른으로 일생의 꿈을 이루게 되어 매우 기뻤습니다.

음악 외에도 Andrew는 아름다운 아내인 Rupal과 함께 여행, 요리, LA 탐험을 좋아합니다. 그가 일을 하지 않는다면 골프 코스에서 그의 핸디캡을 개선하기 위해 노력하는 그를 발견할 가능성이 큽니다.


랜디 가드너

랜디 가드너

Randy C. Gardner는 현재 Temple University의 Boyer College of Music and Dance의 레지던시 예술가입니다. 신시내티 대학교 음악원(CCM)에서 호른 교수이자 관악기, 금관악기 및 타악기 학과장으로 재직한 후 그는 명예 교수라는 칭호를 받았습니다. CCM 재임 기간 동안 Gardner 교수는 CCM의 Ernest N. Glover 우수 교사상과 신시내티 대학교 우수 교수상을 수상했습니다. 성공적이고 헌신적인 교사인 그의 학생들은 미국 전역과 해외에서 공연하고 가르치는 직책을 맡고 있습니다.

CCM 교수진에 합류하기 전에 Gardner는 Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti 및 Eugene Ormandy의 음악 감독 아래에서 22년 동안 필라델피아 오케스트라의 세컨드 호니스트였습니다.

Gardner 교수는 혁신적이고 대중적인 모듈러 음악 마스터클래스, 찬사를 받은 International Opus 출판물의 저자입니다. 혼의 저음역 마스터하기 그리고 자체 출판 좋은 진동: 금관 악기 연주자를 위한 마스터 클래스, 그리고 작곡 왜?! Thompson Edition에서 발행한 무반주 호른용. Gardner는 작곡을 의뢰하고 국제 혼 소사이어티(International Horn Society)의 Meir Rimon 커미셔닝 지원 기금(Meir Rimon Commissioning Assistance Fund) 의장을 역임함으로써 호른을 위한 새로운 작품의 작곡을 육성했습니다.

Randy Gardner는 중국 베이징(2000년), 핀란드 라티(2002년), 콜로라도 덴버(2008년)에서 개최된 국제 혼 학회 국제 심포지엄의 특집 아티스트였습니다. 2012년에는 슈만 작품을 연주하는 영예를 안았다. XNUMX개의 호른과 관현악을 위한 콘체르트스튁 지휘자 Barry Tuckwell, 동료 호른 연주자 Gregory Hustis, Joseph Ognibene, John Ericson과 함께 IHS 심포지엄 44에서 Gardner는 또한 Kenneth Fuchs의 ' 태양에 대한 찬가 2008 IHS 심포지엄에서 콜로라도 심포니 오케스트라와 함께. 그는 많은 국제 및 지역 호른 워크숍에서 기고 아티스트로 활동했으며 솔로 및 실내악 콩쿠르에서 심사위원으로 활동하고 있습니다.

여가 시간에 Randy는 가족과 함께 낚시, 하이킹, 독서, 스포츠, 교회/지역 사회 활동을 즐깁니다. 그는 열렬한 Chicago Cubs 팬으로 그의 팀이 2016년의 "가뭄"을 겪은 후 108년 월드 시리즈에서 우승하는 것을 지켜보고 흥분했습니다. Randy는 컵스 팬들이 낙관주의와 인내라는 두 가지 중요한 개인적 특성을 모델링한다고 믿습니다.

Randy Gardner는 2018년에 IHS Punto Award를 수상하는 영예를 안았습니다. 국제 혼 소사이어티(International Horn Society)의 열정적인 회원인 Gardner는 현 임기 전에 1999-2005년에 IHS 자문 위원회에서 일했습니다. 그는 또한 Kendall Betts Horn Camp의 이사회에서 활동하고 있습니다.

웹 사이트: randygardnerhorn.com


토미 하이티넨

토미 하이티넨

Tommi Hyytinen은 핀란드의 호른 예술가이자 교육자입니다. 그는 핀란드 라디오 심포니 오케스트라에서 호른 연주자로, 헬싱키 대학의 시벨리우스 아카데미에서 호른과 내추럴 호른 교사로 일하고 있습니다. 또한 그는 핀란드 바로크 오케스트라의 멤버이기도 합니다. Hyytinen은 2009년 Sibelius Academy에서 음악 박사 학위를 취득했습니다. 그는 활발한 실내악 연주자이며 The Golden Horns, Helsinki Brass Quartet 및 Arctic Hysteria 관악 2017중주단의 멤버입니다. Hyytinen은 현대 음악 현장에서도 활발히 활동하고 있으며 작곡가 Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen 및 Matthew Whittall의 호른 협주곡과 같은 호른을 위한 여러 작품을 초연했습니다. 그는 비평가들의 찬사를 받은 세 개의 솔로 디스크를 발매했습니다. 핀란드 라디오 심포니 오케스트라와 지휘자 Nils Schweckendiek와 함께 매튜 휘탈의 호른 협주곡 "Northlands"를 연주한 Northlands 앨범은 핀란드 방송사 YLE에서 2021년 올해의 앨범으로 선정되었습니다. Hyytinen은 음악가로서의 그의 작업 외에도 인증된 필라테스 강사이기도 합니다. 그는 음악가의 신체 사용을 전문으로 합니다. XNUMX년에 그의 혼 방식 "Playing from the Core"가 출판되었습니다.

www.tommihytinen.fi


피터 루프

피터 루프

Peter Luff는 Queensland Conservatorium Griffith University의 부교수로 호른과 금관 연주에 대해 강의하고 있습니다.

전문 호른 연주자로서 퀸즐랜드 심포니 오케스트라, 멜버른 심포니 오케스트라, 시드니 심포니, 호주 월드 오케스트라, 호주 챔버 오케스트라, 애들레이드 심포니 오케스트라, 웨스트 오스트레일리아 심포니 오케스트라, 홍콩 필하모닉, 뉴질랜드 등 많은 오케스트라와 앙상블과 협연했습니다. 심포니 오케스트라, 서던 크로스 솔리스트, 앙상블 Q. 미국, 일본, 중국, 한국, 캐나다, 유럽에서 독주회 연주자로 활동했다. Peter는 Queensland Symphony Orchestra, Opera Queensland Chorus, Queensland Youth Symphony, Brisbane Symphony Orchestra, Brisbane Philharmonic 등의 앙상블을 지휘했으며 2022년 XNUMX월 Melbourne Symphony Orchestra와 함께 데뷔할 예정입니다. Peter는 Horn 교사로서 큰 수요가 있으며 그의 Horn 졸업생 중 다수는 국내 및 국제 전문 교향악단에서 정규 연주 자리를 확보하고 있습니다. Peter는 국제 호른 협회(IHS)의 부회장을 역임했으며 IHS 자문 위원회의 회원이며 호주 호른 연주 커뮤니티에 대한 공헌으로 협회의 권위 있는 "Punto Award"를 수상했습니다.


수잔 맥컬로

수잔 맥컬로

Susan은 1981년 첫 번째 콘서트 이후 Denver Brass와 호른을 연주하고 있습니다. 사실 창립자인 Kathy와 Chuck Brantigan을 제외하고 Susan은 오늘날의 Denver Brass에서 처음부터 그곳에 있었던 유일한 다른 뮤지션입니다. 그녀는 Emporia State University에서 정식 훈련을 시작한 후 미 공군 사관학교 밴드의 일원으로 국가에 봉사했습니다. 그 이후로 Susan은 이 지역 최고의 프리랜스 혼 연주자였습니다. 그녀는 콜로라도 스프링스 필하모닉, 인사이드 오케스트라, 콜로라도 오페라 페스티벌, 덴버 공연 예술 센터에서 연주했으며 양자리 금관 XNUMX중주와 함께 미국과 일본을 순회했습니다.

그녀는 최근 덴버 대학교 라몬트 음대에서 호른 강사로 은퇴했으며 2008년 라몬트에서 국제 호른 소사이어티 컨퍼런스를 주최했습니다. 그녀는 남아프리카를 XNUMX번 여행하고 공연했습니다! 많은 음악가들과 마찬가지로 Susan은 중학교 밴드 감독과 고등학교 합창 감독의 영향을 일찍이 받았습니다. Susan은 수십 년 동안 호른을 가르치는 동안 모든 연령대의 학생들에게 똑같이 영감을 주었습니다.

호른을 연주하지 않을 때(자주 사용하지 않음), Susan의 남편, 자녀 및 손주들은 여가 시간의 대부분을 차지합니다. 그녀의 아들 Jesse도 클리블랜드 오케스트라의 전문 호른 연주자입니다. 그는 이전에 Denver Brass에서 Susan과 함께 공연했습니다!


미셸 스테블턴

미셸 스테블턴

Michelle Stebleton은 Horn의 부교수이자 플로리다 주립 금관 1990중주와 Tallahassee Symphony Orchestra의 멤버입니다. XNUMX년 FSU에 온 이후 그녀는 교육 인센티브 프로그램 상, 학부 교육 상 및 여러 대규모 연구 보조금을 수상했습니다. 이 보조금을 통해 그녀는 MSR Classics에서 구할 수 있는 두 개의 컴팩트 디스크를 녹음했습니다: Paul Basler의 The Horn Works와 Lisa Bontrager와의 혼 듀오 ​​녹음인 Opera의 MirrorImage입니다. Florida State Brass Quintet의 CD Strophes of the Night and Dawn은 Crystal Records를 통해 구할 수 있습니다.

미스 스테블턴, Holton-Leblanc Artist Clinician은 American Horn Competition의 다양한 부문에서 26번의 입상을 하고 있습니다. 그녀는 실내악 연주자이자 임상의로 XNUMX개국을 여행했으며 체코 파라과이에서 솔리스트이자 임상의로 정기적으로 연주하고 도미니카 공화국에서 격년으로 열리는 뮤직 페스티벌 오케스트라에서 필립 앙트르몽의 지휘 아래 연주합니다.

FSU에서 Stebleton 교수는 약 30명의 학생으로 구성된 혼 스튜디오를 운영하고 있습니다. 그녀는 매일 기초 수업, 매주 스튜디오 수업 및 호른 합창단을 제공합니다. 또한 그녀는 독주 금관 문학의 호른 구성 요소를 가르칩니다. 활발하게 활동하는 그녀는 국제 혼 소사이어티 심포지엄과 사우스이스트 혼 워크샵에 정기적으로 참여하고 있습니다. 그녀는 현재 국제 혼 학회의 자문 위원회에서 활동하고 있습니다.

Stebleton 교수는 University of Michigan에서 BM 및 MM 학위를 받았으며 그곳에서 Louis J. Stout 및 Lowell Greer와 함께 공부했습니다. 그녀는 프라하 모차르트 아카데미에서 졸업장을 받았습니다.


에이미 타쿠르다스

에이미 타쿠르다스

기업 변호사로 28년을 보낸 후 Amy는 은퇴하고 PTSD 및 스트레스 관리를 전문으로 하는 항해사로서의 자격을 갖추었습니다. 그녀는 영국과 미국에 기반을 둔 그녀의 연습의 일부로 음악 치료를 사용합니다.

Amy Thakurdas는 대규모 앙상블 레퍼토리를 연주하는 30명 이상의 학생, 지역 사회 및 전문 연주자로 구성된 호른 합창단인 Oxford Horns의 음악 감독입니다. 그녀의 목표는 12세에서 85세까지의 플레이어를 포함하여 호른 연주의 열정과 기쁨을 계속 유지하는 것입니다.

그녀는 런던과 로스앤젤레스의 오케스트라에서 연주했습니다. 그녀의 현재 콘서트 시리즈인 Romance your Soul은 XNUMX년째를 맞이하여 그녀가 자신의 작곡과 편곡과 함께 표준 레퍼토리를 연주합니다.


마가렛 퉁

마가렛 퉁

Margaret Tung 박사는 University of Kentucky의 Horn 객원 조교수입니다. Chicago Classical Review에서 "명장"이라는 찬사를 받은 그녀는 유명한 시카고 심포니 오케스트라, 취리히 오페라 오케스트라, 신시내티 심포니 오케스트라, 볼티모어 심포니 오케스트라, 잭슨빌 심포니 오케스트라, 버지니아 심포니 오케스트라와 협연했으며 시빅 오케스트라의 일원이었습니다. 시카고. 실내악 연주자로서 Dr. Tung은 Chicago Symphony Orchestra 실내 프로젝트인 Once Upon a Symphony에서 Yo-Yo Ma와 함께 무대를 공유했습니다. 또한, 그녀는 현재 UK Faculty Brass Quintet에서 연주하고 있습니다. Tung 박사는 시카고의 Midwest Clinic, Cleveland의 OMEA 및 Louisville의 KMEA를 비롯한 여러 클리닉에서 발표했습니다. 그녀는 또한 인디애나주 먼시의 2016년 국제 호른 심포지엄을 포함하여 수년 동안 여러 국제 및 지역 호른 심포지엄에서 연주했으며, 그곳에서 그녀는 John Cheetham의 호른과 피아노를 위한 소나타의 세계 초연 공연을 의뢰하고 연주했습니다. 솔리스트로서 그녀는 CD 릴리스인 An Anima Christmas에서 Anima와 함께 특집 솔리스트로 들을 수 있습니다. 그녀의 가장 최근 녹음은 신시내티 심포니 오케스트라와 함께 '오케스트라를 위한 협주곡'이라는 제목으로 그래미상 후보에 올랐습니다. Tung 박사는 교육 애호가이며 최근 International Horn Society 저널에 기사를 게재했습니다. The Horn Call: 프로그램에 호른 합창단을 추가할 때의 이점. Tung 박사는 국제 혼 소사이어티(International Horn Society)의 자문 위원회 및 켄터키 지역 대표로 봉사하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 그녀는 University of Akron, Kutztown University of Pennsylvania, Olivet Nazarene University에서 교수로 재직했습니다. 그녀는 오하이오 주립 대학교에서 음악 박사 학위를 받았고 라이스 대학교에서 음악 석사 학위를, 드폴 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 교사로는 세계적으로 유명한 Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin, Bruce Henniss가 있습니다.


리디아 반 드릴

리디아 반 드릴

오리건 대학의 호른 부교수인 리디아 반 드릴(Lydia Van Dreel)은 2006년 교수진에 합류했습니다. 그 이전에는 플로리다 사라소타에 있는 사라소타 오케스트라(Sarasota Orchestra)의 호른 공동 교장으로 XNUMX년 동안 종신직을 역임했습니다. Van Dreel은 University of Wisconsin-Madison에서 음악 학사 학위를 받았고, Juilliard School에서 음악 석사 학위를 받았습니다.

Van Dreel의 공연 경력은 오케스트라, 솔로, 실내악 및 녹음 아티스트로서 다양한 활동을 포함합니다. 현재 Van Dreel은 Oregon Bach Festival Orchestra, The IRIS Orchestra(Memphis, TN), Quadre—The Voice of Four Horns, Eugene Symphony Orchestra, Orchestra Next, the Oregon Wind Quintet, the Oregon Brass Quintet의 멤버로 활동하고 있습니다. 또한 Van Dreel은 Colorado Music Festival Orchestra, Britt Music Festival Orchestra, The Spoleto Festival Orchestra, The New World Symphony Orchestra, The Florida Wind Quintet, The Madison Symphony Orchestra 및 Oregon Mozart Players의 일원으로 연주했습니다. Van Dreel은 또한 Oregon Symphony Orchestra, The Florida Orchestra, The Naples Philharmonic, The Portland Opera, The Eugene Opera, Astoria Music Festival Orchestra 등과 함께 엑스트라 뮤지션으로 자주 연주합니다.

빈번한 협주곡 솔리스트인 Ms. Van Dreel은 페닌슐라 심포니, 사라소타 오케스트라, 콜로라도 뮤직 페스티벌 오케스트라, 세일럼 필하모니아, 윌라멧 밸리 심포니, 오레곤 대학교 심포니 오케스트라 및 윈드 앙상블, 세일럼 콘서트 밴드와 함께 연주했습니다. , 산호세 관악 앙상블 등이 있습니다.

음악과 음악가의 지칠 줄 모르는 옹호자인 Van Dreel은 2015년과 2010년 Northwest Horn Symposium을 주최했으며 2020년 XNUMX월에는 International Horn Society 연례 심포지엄을 주최할 예정입니다. 그녀는 The Horn Call (International Horn Society의 저널)이며 Beall의 실내악, Eugene-Springfield Youth Symphony(구 Arts Umbrella), American Federation of Musicians Local 689 및 Local 427-721의 이사회에서 봉사했거나 활동했습니다.


루카 잠보니니

루카 잠보니니

2010년 상파울루 캄피나스 심포니 오케스트라의 호른 부교수로 임명된 루카 잠보니니 박사는 브라질 상파울루에 있는 FAAM/SP와 칸타레이라 대학의 호른 교수로도 활동했습니다.

Lucca는 Horn Solo로 일했으며 Badisches Staatstheater, Baden-Baden Philharmonic, São Paulo Symphony Orchestra 및 브라질 Symphony Orchestras와 같은 주요 오케스트라의 호른 연주자를 초청했습니다.

Lucca는 브라질 프렌치 호른 협회의 마케팅 이사이며 전 세계의 여러 음악 축제, 대회 및 워크샵에서 가르치고 연주합니다. 그는 또한 "Inteligencia Musical"이라는 두 가지 온라인 음악 프로젝트를 설립하여 음악 감상과 음악 기초를 가르칩니다. 700명 이상의 학생과 함께 음악 교육을 받을 수 없는 가족; "호른 아카데미" - 300명 이상의 학생이 참여하는 온라인 호른 레슨 프로젝트.

음악 외에도 Lucca는 기술, 스포츠, 신학 및 교육에 대해 읽고 공부하는 것을 좋아합니다. 아름다운 아내 비올리스트 에리카와 함께 엘레나, 에두아르도, 에스테반이라는 3명의 자녀를 두고 있습니다. 그가 일하지 않는다면, 당신은 그가 가족과 즐거운 시간을 보내는 것을 보게 될 것입니다.

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