혼존: 각 에뛰드가 무엇을 가르치려고 하는지 어떻게 알 수 있습니까?

James Boldin: 어떤 경우에는 - 예를 들어 Kopprasch - 작곡가가 특정 연구에서 무엇에 초점을 맞추고 있는지 꽤 분명합니다. 아르페지오, 스케일, 다양한 종류의 아티큘레이션 또는 이들의 조합일 수 있습니다. 예를 들어 확장된 콘서트 에튀드와 같은 다른 경우에는 초점이 한 번에 여러 가지 다른 것들에 집중되거나 에뛰드 과정 중에 초점이 바뀔 수 있습니다. 이 경우 한 번에 한 섹션에 집중하여 각 섹션의 특정 어려움을 해결하는 것이 좋습니다. 문제를 보다 넓은 시각에서 바라볼 때 작곡가의 의도 해석을 향상시키는 가장 좋은 방법은 음악의 역사와 이론을 공부하고 개인 교습을 받는 것입니다. 이것은 패턴을 인식하고 "큰 그림"을 볼 수 있도록 귀와 눈을 훈련시킵니다.

HZ : 에뛰드 연습은 어떻게 하나요? (Kopprasch와 Maxime-Alphonse를 비교하십시오.)

JB : Kopprasch나 Maxime-Alphonse를 다르게 연습해야 하는지 모르겠습니다. 그런 생각을 해본 적이 없는 것 같아요. 속도 및/또는 기술이 필요한 거의 모든 것을 연습하는 데 효과가 있는 것으로 보이는 한 가지 검증된 방법은 천천히 진행하면서 점차적으로 템포를 높이는 것입니다. 결과는 처음에는 거의 눈에 띄지 않을 수 있지만 실제로는 효과가 있습니다. 또 다른 효과적인 연습 방법은 어려운 악절에 더 많은 시간을 할애하고 이미 연주할 수 있는 것에 더 적은 시간을 투자하는 것입니다. 당연한 말처럼 들리겠지만 학생들은 이미 할 수 있는 것을 반복해서 연주하는 함정에 빠져 그것을 "연습"이라고 부릅니다. 물론 오디션이나 콘서트, 리사이틀을 준비하는 막바지 단계에서 작품 전체를 쉬지 않고 플레이할 수 있는 시간과 장소는 있지만, 학습 과정에서 도전에 집중하는 것이 더 효율적이라고 생각합니다. Kopprasch와 Maxime-Alphonse에는 처음에 쉽게 실행할 수 있는 구절이 있으며 숙달을 얻기 위해 따로 골라서 계속해서 연습해야 하는 구절도 있습니다. 연습 시간의 대부분을 차지하는 것은 어려운 구절입니다. 전체 에튀드를 연주하는 것은 어려운 악절을 어느 정도 마스터한 후에만 수행해야 합니다. 내가 사용하는 독창적이지는 않지만 여전히 매우 효과적인 몇 가지 방법은 생소하고 어색한 간격으로 마우스피스를 윙윙거리고, 혀로 된 구절을 헐렁하게 하거나 그 반대의 경우, 리듬을 변경/교체하고, 어려운 소절이나 소절 그룹의 끝에서 거꾸로 작업하는 것입니다.

HZ : 우리가 학생은 아니지만 여전히 연습을 하고 싶은 경우(성인 아마추어), 우리가 에튀드를 공부해야 할 때임을 알 수 있을 만큼 충분히 학습했을 때를 어떻게 압니까?

JB : 이것은 좋은 질문입니다! 당신이 저와 같다면 당신이 처음 수업을 시작했을 때 선생님이 그렇게 말씀하셨을 때 다른 에뛰드로 넘어가야 할 때라는 것을 알았습니다. 대학원 수준의 수업을 진행하면서, 그리고 확실히 학교를 졸업한 후에는 내가 다룬 레퍼토리에 대해 더 많은 책임을 지기 시작했습니다. 한번. 학교에 다니지 않고 정규 수업을 받지 않은 기간이 길어질수록 무엇을, 얼마 동안 공부할지에 대한 제 판단에 더욱 의존해야 했습니다. 너무 지루하거나 좌절하지 않고 재미있게 즐기면서 원하는 만큼 에뛰드나 에뛰드 시리즈를 계속 하는 것이 좋다고 생각합니다. 다양성도 좋습니다. Kopprasch가 훌륭한 만큼 호른 연주자는 혼자서는 버틸 수 없습니다. 예를 들어 Concone과 같은 서정적인 에튀드를 Kopprasch와 같은 기술적인 에튀드와 결합해 보십시오. 또한 자신을 위한 개인적인 목표를 설정하고 나중에 계속 진행하는 것도 재미있고 동기를 부여합니다. 예를 들어, 미래 날짜를 선택하고 "그때까지 최선을 다해 이 에튀드를 준비하고 다른 에뛰드로 넘어가겠습니다."라고 말할 수 있습니다. 내가 코프라쉬 에튀드를 비디오로 녹화하기 시작한 한 가지 이유는 각 연구를 준비할 때 달성해야 할 실질적인 목표를 스스로 설정하기 위함이었습니다.

HZ: 몸매 관리만 하는 프로의 경우 매일, 아니면 매주 몇 번씩 공부하고 다음으로 넘어가나요?

JB : 예, 이전 질문에서 말한 것과 유사합니다. 또한 과거에 작업한 에뛰드를 꺼내서 유지 관리 또는 진단 목적으로 사용할 것입니다. 나는 또한 이전에 공부한 에튀드와 새로운 에튀드를 순환하는 것을 좋아합니다. 그것들은 내가 리뷰나 교육 목적으로 찾고 있는 새로운 출판물일 수도 있고, 내가 아직 접해보지 못한 고전 연구일 수도 있습니다.

HZ : Gallay의 12 Grands études brillantes, Op.43과 같은 에튀드의 경우 트레이닝 도구가 아닌 연주를 위한 것이므로 어떻게 접근하시겠습니까?

JB : 기술적인 문제의 경우 다른 에뛰드와 거의 같은 방식으로 준비하고 더 작은 섹션으로 나눕니다. 음악적으로 말해서 그들은 최대의 대비와 표현을 위해 무반주 솔로처럼 접근할 수 있습니다. 극적인 효과를 위한 일시 중지를 포함하여 템포에 대해 몇 가지 자유를 더 취할 수도 있습니다. 나는 Gérard Billaudot가 출판한 Michel Garcin-Marrou의 에디션을 정말 좋아합니다. 그는 Gallay의 음악에 대한 역사적 정보를 바탕으로 한 공연에 대한 몇 가지 훌륭한 정보를 포함하고 있습니다.

HZ : 음악과 발췌 부분을 배우는 데 도움이 되는 에튀드를 연습할 때 무엇을 선택해야 하는지 어떻게 알 수 있습니까? (예: Ein Heldenleben의 오프닝, 쇼스타코비치 5번, mvt 1의 로우 투티 파트, 베토벤 9번, 4번 호른 솔로)

JB : 관현악 및/또는 독주 문학의 어려운 악절에서 자신만의 연습이나 연습곡을 만드는 것은 정말 좋은 생각입니다. 이를 수행하는 좋은 예는 International Opus에서 발행한 Randy Gardner의 저서 Mastering Horn's Low Register에서 찾을 수 있습니다. 또한 다양한 종류의 에튀드를 계속 연습하고 싶습니다. 코프라슈, 막심 알폰스, Reynolds, Gallay, 등등. 그것들은 모두 다른 것에 좋으며, 더 많은 에뛰드 책을 경험할수록 자신이나 학생에게 적합한 연구를 더 잘 선택할 수 있습니다. 특히 오케스트라 음악의 경우 Maxime-Alphonse는 몇 가지 연구를 수행하고 Franz Strauss는 베토벤 주제에 대한 일련의 콘서트 에튀드를 보유하고 있으며 최근에는 Brett Miller가 Brahms, Strauss, Mahler의 오케스트라 음악을 기반으로 한 일련의 새로운 에튀드를 만들었습니다. , 러시아 작곡가. 국제 혼 소사이어티(International Horn Society)를 통해 디지털 방식으로 사용할 수 있습니다. 온라인 음악 판매. Jeff Agrell은 The Horn Call. 목록은 정확성에서 에코 혼에 이르기까지 XNUMX개의 범주로 에튀드를 구성합니다. Ricardo Matosinhos는 또한 호른 에튀드 전용 웹사이트를 만들었습니다. www.hornetudes.com. 매우 상세하고 사용하기 쉬운 훌륭한 리소스이며 정기적으로 업데이트합니다.

HZ : 7/8 학년, 9/10 학년, 11/12 학년이 밴드 프로그램의 일부로 배우기 위해 어떤 에튀드를 추천하시겠습니까?

JB : 오늘날에는 고전 컬렉션의 새 판과 새로 구성된 연구를 포함하여 좋은 에뛰드 책이 많이 있습니다. 다양한 문제를 다루는 한 권의 책이 여러 권 있지만, 가장 좋은 방법은 동시에 최소한 두 권의 다른 책을 연구하는 것입니다. 다음은 많은 가능성 중 일부일 뿐입니다. 감독은 각 학생의 능력 수준에 따라 자유롭게 조정하거나 수정해야 합니다.

7/8학년: 겟첼: 이름실용 연구의 두 번째 책
9/10학년: 힐리어드: 혼에서 예술가 개발을 위한 중급 4e 연구
코프라쉬: 60 연구, Op. 6
막심 알퐁스: 200 Études nouvelles mélodiques et 프로그레시브, Bk 1 또는 책 2
11/12학년: Basler: 호른을 위한 에튀드 제XNUMX권
힐리어드: 혼에서 예술가 개발을 위한 중급 4e 연구
코프라쉬: 60 연구, Op. 6
막심 알퐁스: 200 Études nouvelles mélodiques et 프로그레시브, Bk 1 또는 책 2
Ericson(편집자): Ultimate Horn Technique(Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl 및 Arban의 연구 모음)


James Boldin 박사는 교육자이자 연주자로서 다양한 경력을 유지하고 있습니다. 그는 먼로에 있는 루이지애나 대학교 시각 및 공연 예술 학교 교수진으로 재직 중이며 현재 교양 분야에서 윌리엄 R. 해먼드 박사(Dr. William R. Hammond Professor)로 재직하고 있습니다.

 

이 웹사이트는 로그인 상태를 포함하여 사용자 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 사이트를 사용하면 쿠키 사용을 수락하는 것입니다.
Ok