가을 너머, Joseph Schwantner의 비평가들의 찬사를 받은 작품.
윌리엄 샤른버그
(에 실린 원문에서 발췌 PDF 1999년 XNUMX월호 The Horn Call)
XNUMX년에 걸친 중요한 프로젝트가 마침내 결실을 맺었고 국제 호른 학회에서 의뢰한 첫 번째 메이저 협주곡 초연을 검토해 달라는 요청을 받게 되어 매우 기쁩니다. 지난 XNUMX년 동안 IHS 자문 위원회(IHS Advisory Council)의 임원들과 구성원들 중 누구라도 이 프로젝트에서 구제금융을 받을 수 있었던 용기는 찬사를 받아야 합니다. 그것은 대단한 도박이었지만 국제 혼 협회의 강력한 재정 및 예술적 활과 Joseph Schwantner의 진정한 작곡 화살표로 우리는 과녁을 맞았습니다!
30년 1999월 XNUMX일 목요일 저녁, 달라스의 Morton H. Meyerson Symphony Hall의 Eugene McDermott 콘서트 홀에서 IM Pei가 설계한 아름다운 건물에 청중이 모였습니다. 가을 너머: 호른과 관현악을 위한 시 조셉 슈반트너. 메뉴에는 하이든의 교향곡 번호 82 그리고 차이코프스키의 교향곡 번호 2, 초연을 대조하고 새로운 협주곡의 어려움에 대한 충분한 리허설 시간을 오케스트라에 제공하도록 현명하게 프로그래밍되었습니다. 솔리스트는 Gregory Hustis와 지휘자 Andrew Litton이었다.
DSO 프로그램 주석자 Laurie Shulman은 저녁의 Stagebill에 작곡가의 프로필과 뛰어난 프로그램 메모를 모두 포함했습니다. 다음은 두 섹션에서 발췌한 내용입니다.
Schwantner의 경력은 일찍 성공 모드에 정착했습니다. 시카고 음악원과 노스웨스턴 대학교에서 정규 교육을 마친 후 1970년 27세의 나이로 이스트만 음대에 임명되었습니다. 1979년 그의 오케스트라 악보인 Aftertones of Infinity가 퓰리처상을 수상했다. 얼마 지나지 않아 Leonard Slatkin은 Schwantner를 Saint Louis Symphony의 상주 작곡가로 초대했는데, 그는 1982년부터 1985년까지 그 직책을 맡았습니다. 이 시기는 몇 가지 이유로 Schwantner에게 중요한 해였습니다. Slatkin은 새로운 음악과 미국 음악을 옹호하는 지휘자로 유명합니다. 그의 지휘 하에 Saint Louis Symphony는 Schwantner가 오케스트라를 위해 작곡한 거의 모든 작품을 연주, 녹음 및 순회했습니다. 그 결과 슈반트너의 음악은 오늘날 세계에서 보기 드문 연주자와 청중 사이에 친숙함을 얻게 되었습니다.
Schwantner는 “기본적으로 오케스트라 음악을 작곡한 지 XNUMX년이 넘었기 때문에 오케스트라에 대한 생각을 많이 했다. 오케스트라를 위한 글쓰기는 다양한 소리 때문에 계속해서 저를 매료시킵니다. 저는 항상 음악의 음색적 측면에 관심이 있는 작곡가입니다. 오케스트라는 사용할 수 있는 소리의 저장고인 이 특별한 스타일을 제공합니다. 나는 그 매체가 내 자신의 일에 대해 엄청난 보람을 느낀다고 생각하고, 아직 내가 할 말이 있다고 느낍니다.”
1990년대에 슈반트너는 교향곡 작곡에 대한 새로운 시각을 제시하는 일련의 독주 협주곡을 시작했습니다. 그는 독주자와 오케스트라의 균형의 문제, 단순한 반주보다 더 본질적인 오케스트라 역할을 구성하는 문제를 탐구하고 있다. 가을 너머, 슈반트너의 호른 협주곡은 이번 시즌 첫 공연을 하게 될 여러 작품 중 하나이다. 그는 뉴욕 필하모닉이 의뢰한 타악기 협주곡으로 "주기"를 시작했습니다. 댈러스 관객들은 2000-2001 구독 시즌 동안 슈반트너의 음악을 들을 수 있는 또 다른 기회를 갖게 될 것입니다. 이 시즌에는 그의 새 오르간 협주곡이 올 봄 이곳 메이어슨에서 열릴 댈러스 국제 오르간 콩쿠르 우승자에 의해 연주될 것입니다. 그는 또한 Anne Akiko Meyers와 National Symphony Orchestra를 위한 바이올린 협주곡을 작곡하도록 위임받았습니다.
“이제 나는 안도감 없이 연속적으로 협연한 곡들을 처리해야 하는 즉각적인 도전에 직면해 있습니다.”라고 그는 말합니다. “솔로 악기가 너무 다르다는 사실은 단순히 하나의 연속 악보를 쓰는 것에서 안도감을 줍니다. 그러나 나는 우리 작곡가들이 우리가 계속 숙고하고 있는 몇 가지 일반적인 작곡 문제에 몰두하고 있다는 느낌을 갖고 있습니다. 우리 조각에는 더 큰 연속성이 있으며 이중 막대는 거의 편의상의 문제입니다. 때로는 한 작품에서 아이디어가 완벽하게 구현되지 않지만 다음 작품에서 특정 질문에 대한 답을 얻을 수 있습니다. 그것이 작곡가의 목소리를 낳는 것입니다. 당신은 독특한 방식으로 원시 음악 자료를 다루며, 그것이 당신이 작곡가로서 누구인지를 정의합니다. 나는 여전히 그런 자질이 음악에서 중요하다고 믿는다.”
22년 1943월 XNUMX일 일리노이주 시카고에서 태어난 Joseph Schwantner는 강력한 시적 이미지와 음악을 연결한 역사를 가지고 있습니다. 그의 작업 목록에는 교향곡, 소나타 또는 XNUMX중주와 같은 전통적인 제목이 거의 포함되어 있지 않지만 대신 다음과 같은 연상시키는 이름으로 구성되어 있습니다. 머나먼 룬과 주문, 서든 레인보우, 및 드림콜러. 상상력, 언어와 문학에 대한 강한 관심, 생생한 이미지 감각을 지닌 작곡가임이 분명합니다. 그의 음악은 밝은 악기 색상과 개별 악기의 음역에 대한 예리한 관심으로 이어졌습니다. 그 생각은 많은 증거에서 가을 너머, 이번 주말에 세계 최고의 공연을 펼친 슈반트너의 최신 악보. 작품의 부제는 "호른과 관현악을 위한 시"입니다. 문제의 시는 악보의 머리 부분에 나타납니다.
가을을 넘어서...
버드나무의 안개
그늘진 땅을 목욕시키고,
먼 과거에
오래 잊혀진.
Schwantner는 퓰리처상을 수상한 악보의 출발점이 된 시의 저자입니다. 무한의 여운 (1978). “시는 음악적 유사성을 암시하는 시적 충동을 제공합니다.”라고 그는 관찰합니다. “시에서 불러일으키는 이미지와 그 이미지에서 나오는 음악적 아이디어의 원천 사이에는 밀접한 관련이 있습니다. 확실히 의 경우 가을 너머, 혼의 본질과 능력에 대해서도 고민했습니다. 그것은 엄청난 범위의 다이내믹과 표현 가능성을 가진 악기입니다. 한편으로는 영웅적이고 강력하며 대담하고 뻔뻔할 수 있습니다. 반면에, 친밀하고 멀리 들리게 하는 특별한 능력을 가지고 있습니다.”
솔리스트인 Gregory Hustis에 따르면 Schwantner는 이러한 모든 특성을 가을 너머. Hustis는 "그 메시지는 힘, 슬픔, 고귀함입니다. “가장 큰 도전은 드라마틱한 맛을 포착하는 것입니다. 이것은 상당한 체력을 요구하지만 기술적인 관점에서 지금까지 쓰여진 가장 어려운 호른 협주곡은 아닙니다. 슈반트너는 엄청난 자유를 요구합니다. 그는 기록된 대로 음표를 문자 그대로 해석하기보다 분위기와 표현이 전달되는 데 더 관심이 있습니다. 그는 자신의 테마 중 일부를 고집합니다. 듣는 사람이 사려 깊게 생각하게 만드는 것 같아요.”
Hustis는 오케스트라가 호른 섹션과 마찬가지로 솔리스트의 파트너라고 생각합니다. Schwantner는 첼로가 일반적으로 있는 무대 왼쪽에 호른을 배치할 것을 요구합니다. 작곡가는 "이 아이디어는 일반적으로 호른에 시각적 및 음향적 강조를 두는 것"이라며 "좀 더 구체적으로 솔리스트에게"라고 말했습니다. 그는 솔로이스트를 연주의 시작 부분에서 무대 밖으로 배치함으로써 후자를 달성한다. 가을 너머, 그리고 결론에서 경기 침체로 빠져 나옵니다. Schwantner는 다음과 같이 설명합니다. “혼이 우리 가운데 있을 때에도 론타노(멀리) 소리를 낼 수 있습니다. 그래서 작품은 간략한 소개로 시작하고 첫 번째 호른 발화는 독주 연주가 다소 극적이지만 무대 밖에서 청중의 시야에서 벗어납니다. 뿔의 성격의 한 측면에 대한 은유인 이 거리감이 작품에 내장되어 있습니다.”
슈반트너는 설명한다 가을 너머 단일 동작 아치형 론도 디자인으로 약 16분 길이입니다. 중앙의 음악적 지렛대 역할을 하는 합창은 먼저 플루트와 현으로 도입된 다음 모든 호른을 포함한 낮은 목관악기로 도입되며, 이 작품에서 호른 부분과 독주자가 같은 음악을 연주하는 유일한 시간입니다. 작곡가는 생각한다 가을 너머 음악적 표현의 측면에서 매우 직접적인 작품입니다. 청중은 단XNUMX도의 빈번한 사용, 작품의 많은 부분, 특히 솔로이스트의 라인에 스며들어 있는 주요 음정을 알아차릴 수 있습니다. "마이너 XNUMX도는 호른으로 연주할 때 매우 특별한 품질을 가지고 있습니다. 적어도 제 귀에는 다소 애절합니다."라고 Schwantner는 말합니다. 그는 이 작품이 빠르고 기교적인 음악의 실질적인 부분이 없다는 점에서 전통적인 협주곡과 다르다고 지적합니다. 오히려, 종종 혼의 고음역에서 길고 확장된 라인을 마스터하는 데 필요한 컨트롤에서 기교적입니다.
공연을 위한 프로그램 노트에 포함되도록 작성된 "공식적인" 성명서에서 Joseph Schwantner는 다음과 같이 썼습니다.
가을 너머 호른과 관현악을 위한 “시”는 국제 호른 협회와 브리검 영 대학교의 발로우 기금의 일부로 의뢰되었습니다. 초연은 그레고리 후스티스(Gregory Hustis) 수석 호른과 댈러스 심포니 오케스트라에게 수여되었습니다. 마스터하기 가장 까다롭고 용서할 수 없는 악기인 호른은 놀라울 정도로 광범위한 음악 표현이 가능합니다. 때로는 매우 독단적이고 매력적이며 영웅적이지만 가장 섬세하고 투명한 오케스트라의 질감과 친밀하게 혼합될 수 있는 어둡게 연상시키는 멀리 베일에 가려진 자연을 가지고 있습니다. 이 작품은 호른의 광대한 표현 페르소나의 일부인 극적이고 서정적이며 애가적인 특성을 사용하며 Gregory Hustis의 웅변적인 음악가 정신에 의해 더욱 조명되고 정보를 얻습니다. 비욘드 어텀은 XNUMX년 동안 그의 존재로 우리 가족을 축복한 친절하고 상냥한 장인인 잭 로세이트(Jack Rossate)를 기리기 위해 헌정되었습니다.
초연 공연을 위해 DSO의 지휘자인 Andrew Litton은 작곡가를 플랫폼으로 불러냈고 크루와 오케스트라는 무대를 준비하고 공연을 위해 자리를 옮겼습니다. 손에 마이크를 쥔 Litton은 작곡가와의 짧은 인터뷰를 시작하면서 음악가가 작곡가에게 작품에 대한 자세한 질문을 할 수 있기를 원하는 경우가 많다고 말했습니다. 작곡가가 참석한 덕분에 마침내 가능했습니다. 그는 슈반트너에게 어떻게 협주곡을 쓰게 되었는지 물었고 작곡가는 이 협주곡이 국제 호른 협회에서 의뢰했다고 고백했습니다. 또한 준비 과정에서 Gregory Hustis의 녹음을 듣고 Hustis의 유창한 음악성과 서정성에 매료되었습니다. 그 후 이 곡은 슈반트너가 생각하는 호른의 관용적 목소리와 독창자의 서정적 능력을 표현하기 위해 만들어졌습니다.
그런 다음 청중은 피콜로, 잉글리시 호른, 베이스 클라리넷, 콘트라바순, XNUMX개의 호른(솔주자 맞은편에 앉음)을 포함하는 오케스트라 앞에서 호른을 특징으로 하는 다채로운 XNUMX분 오케스트라 환상을 기대할 준비가 되어 있었습니다. XNUMX개의 트럼펫, XNUMX개의 트롬본, 튜바, 팀파니, 수많은 악기를 연주하는 XNUMX명의 타악기 연주자, 증폭된 피아노, 하프 및 현악기.
이 시는 현과 바람의 부드럽고 지속적이며 조밀한 화음을 통해 타악기, 건반, 하프에서 나오는 짧고 화려한 소리로 시작합니다. 이 화음은 타악기 감탄사에 따라 역동적으로 쇠퇴하고 흐릅니다. 호른은 무대 밖에서 극적인 소리를 내며 들어오고, 그 다음에는 또 다른 충격적인 소리가 나고, 이번에는 무대 위의 위치에서 청중에게만 보이는 위치에서 더 높은 음조의 또 다른 솔로 호른이 울려 퍼집니다. 호른 연주자가 솔로 위치로 이동하는 동안 오케스트라는 다채로운 코드와 스트링 글리산디로 돌아가서 차례로 저음역 악기의 전체 컬렉션과 증폭 피아노의 클라이맥스 항목을 구축합니다. 더 많은 악기가 사용됨에 따라 호른 솔로는 오케스트라의 듀플 디비전에 걸쳐 8개의 세분으로 호출됩니다. 여기에서 아마도 호른에 다소 "비우호적"인 홀 때문에 Hustis는 악보를 정독하는 것보다 훨씬 더 크게 연주해야 했습니다. 그렉은 공연이 끝난 후 “피아노로 악보를 줄이지 않고 4주 정도 장님이 되었다. 우리 모두가 처음으로 오케스트레이션을 들은 것은 어제 아침이 되어서였습니다. 집에서 연습할 때는 시끄러운 악절을 크게 틀고 있다고 생각했는데, 합치면 듣는 사람이 점점 더 많은 호른을 원했습니다. 그리고 악보에 표기된 대로 3+3+2를 연습했던 XNUMX/XNUMX 악절을 리튼 씨가 XNUMX패턴으로 하기로 했다는 문제가 있었습니다. 그러나 Litton은 이 곡을 준비하는 데 정말 능숙했습니다. 그는 홀에 있는 많은 사람들의 의견을 매우 주의 깊게 들었습니다. 혼 소사이어티를 대신해 일을 제대로 해야 한다는 부담감이 컸기 때문에 공연이 잘 된 것 같아 정말 다행이다. 오늘 밤 나는 거의 종교인이 되었어요. 누군가가 몇 구절에서 나를 지켜보고 있었습니다.” 오케스트라 동료는 “마지막 순간에 너무 잘 어울렸다”고 말했다.
리드미컬한 대비는 이 작품의 특징이며 바람과 현에서 때때로 촘촘한 오케스트라 스코어링보다 시각적으로 복잡한 삼중 그룹에 맞춰야 하는 부담을 지는 솔로이스트에게 가장 큰 어려움을 만드는 것은 이 리드미컬한 독립성입니다. 솔로 호른 부분은 두 개의 오프닝 콜에서 손재주만 요구하지만 범위는 상당히 넓으며(e에서 c"'로 표기됨) 위에서 언급한 바와 같이 단XNUMX도의 간격이 특징입니다. 지속되는 멜로디는 일반적으로 풀 보이스로 연주되지만 결코 높고 섬세하며 때때로 눈부신 고음이 있습니다. 분명히 육체적으로 매우 강력한 솔로이스트가 필요한 부분입니다. 아치 모양의 구성의 외부 부분이 더 불협화음이지만 작업의 핵심은 음조와 선율입니다. 특히 , 두 개의 선율이 아름답게 눈에 띈다: 하나는 목관악기와 솔리스트를 포함한 유니슨 호른이 차지하는 작품의 중심에 있는 잔잔한 코랄이고, 다른 하나는 JS가 썼을지도 모를 한숨을 쉬는 초와 육도의 선율이다. 코랄 양쪽에 있는 호른에서 바흐가 들립니다. 이 시점부터 작곡은 첫 번째 섹션의 주제를 다시 방문하여 미묘하게 극적인 방식으로 변형합니다. g 현은 점차 사라지면서 "불황"이라는 제목의 코다로 사라집니다. 오케스트라의 조용한 오스티나토 위에 솔리스트는 중저음의 부드럽고 애절한 선율을 반복하면서 각 문장 사이의 무대 문을 향해 이동합니다.여기서 호른 선율은 마침내 침묵으로 사라지는 오스티나토와 일치할 필요가 없습니다. 끝은 뭔가 중요하지만 모호하고 정의할 수 없으며 의식적인 생각으로는 이해하기 힘든 무언가를 잃어버린 듯한 가슴 아픈 향수로 듣는 사람을 감동시킵니다. 아마도 우리가 말러 교향곡의 특정 악장에서 때때로 경험하는 동일한 갈망일 것입니다. 기립박수보다는 Beyond Autumn을 즉시 리허설하여 어떻게든 그 감동을 되찾고자 하는 욕구가 더 강하며, 오케스트라 프로그램의 시작이나 중간에 프로그램될 예정인 사려깊은 작품입니다.
초연 전에 악보를 검토하는 호른 연주자로서, 저는 처음에 무대 밖에서 호른으로 시작하고 끝나는 약간 "인기 있는" 아이디어에 충격을 받았습니다. 이는 우리가 호른 연주에서 자주 접하게 되는 효과입니다. 그러나 전 세계의 현대 음악 공연장에서 정기적으로 경험되는 이러한 공간적 효과는 오케스트라 콘서트에 참석하는 일반 대중에게 공통적인 특징이 아님을 기억해야 합니다. 19세기와 20세기의 많은 전통적인 관현악 작품이 시각 및 음향 공간 효과를 통합했지만 내가 알기로는 무대 밖에서의 호른이 포함된 "협주곡"은 단 하나: 브리튼의 테너, 호른 및 현악기를 위한 세레나데뿐입니다. 따라서 종이에 가장 독창적이지 않은 아이디어로 나타날 수 있는 것이 오케스트라 공연장의 맥락에서 잘 나타납니다(아래 리뷰에도 불구하고).
다음은 음악 평론가들이 공연에 대해 말한 내용입니다.
현대 음악을 주로 신랄한 음악으로 생각하는 데 익숙해진 사람들은 이번 주말에 달라스 심포니 오케스트라의 콘서트 중 하나를 들어야 합니다. DSO는 Joseph Schwantner의 가을 너머: 호른과 관현악을 위한 시, 그리고 기분 좋은 뒷맛을 남기는 파워풀한 작품이다.
Schwantner의 작품은 오케스트라와 함께하는 독주 악기에 대한 일반적인 전시 작품과 확실히 다르다는 점을 제외하고는 호른 협주곡으로 생각할 수 있습니다. 우선, 타악기와 금관 악기가 가미된 여러 오케스트라의 폭발음에도 흐트러지지 않는 침울한 분위기입니다. 솔리스트를 위한 과장된 기술적 디스플레이는 없습니다. 대신, 작품의 분위기를 고양시키고 전체적인 통일성에 기여하는 실질적인 음악과 엄청난 어려움에 대한 의심의 여지가 없습니다. 이것은 솔로이스트가 카덴자로 자신의 것을 보여줄 수 있도록 잠시 멈추기를 기대하는 협주곡이 아닙니다.
가을 너머 부드러운 바이올린으로 상쇄되는 공격적인 타악기, 현악만을 위한 서정적인 중간 에피소드로 균형 잡힌 시작과 끝 부분의 신랄함. 마지막으로 긴장은 평화롭게 해결됩니다. 마지막 음 후에 듣는 사람을 괴롭히는 페이드어웨이 엔딩이 있습니다. 개성이 뚜렷한 작품이다.
DSO의 주요 호른 연주자인 뛰어난 Gregory Hustis는 훌륭한 솔로 연주를 선보였으며 오케스트라 전체는 Andrew Litton의 지휘 아래 인상적인 성명을 발표했습니다. NY Rochester에 거주하는 Mr. Schwantner가 공연에 앞서 간단한 인사말을 하고 마지막에 박수를 보내기 위해 참석했습니다.
—Olin Chisholm, 달라스 모닝 뉴스.
제목이 광고 업계가 새로운 향수나 벽 페인트 그늘에 대해 꿈꿔왔던 것을 떠올리게 하지만 음악 자체는 특별합니다. 그것은 작품 제목처럼 무용지물이지만 무해한 기믹처럼 무대 밖에서 경적을 울리며 시끄럽게 시작하여, 길고 포괄적인 주제가 아니라 능숙하고 열정적으로 처리된 짧은 문구를 기반으로 아름답게 만들어진 20분의 서정성으로 빠르게 이동합니다. 무수한 오케스트라 효과는 Stravinsky를 회상합니다. 외향적이고 뻔뻔한 신낭만주의는 한때 비웃음을 받았지만 지금은 존경받는 미국 교향악 천재인 하워드 핸슨(Howard Hanson)이 이스트만 스쿨(Eastman School)의 늦은 동료를 떠올리게 합니다.
이 새로운 작품을 발표한 지휘자 Litton에게 경의를 표하며, 이 새로운 작품을 훌륭하고 동정심 어린 낭만적인 낭독을 해준 오케스트라의 수석 호른 연주자인 Hustis에게 더 큰 찬사를 보냅니다. 여기에서 호른은 오케스트라의 가장 영혼적이고 영웅적인 악기 중 하나로서 잠재력을 발휘했습니다.
—웨인 리 게이, 포트 워스 스타 텔레그램.
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Schwantner의 전기는 인상적입니다. Eastman School of Music의 교수진으로 봉사하는 것 외에도 그는 현재 Yale의 객원 강사이며 Julliard의 교수진을 역임했습니다. 그는 Exxon Corporation, Rockefeller Foundation 및 National Endowment for the Arts에서 자금을 지원하는 작곡가/오케스트라 레지던시 프로그램 만나기의 일환으로 세인트루이스 심포니 오케스트라의 상주 작곡가였습니다. 그는 전국 방송을 위해 보스턴의 WGBH에서 제작한 TV 다큐멘터리 Soundings의 주제였습니다.
슈반트너 무한의 여운 1979년 퓰리처상을 받았다. 마가분다, Saint Louis Symphony의 Nonesuch 레코드에 녹음된 "Agueda Pizarro의 네 시"는 "Best New Classical Composition" 부문에서 1985년 그래미 상 후보에 올랐습니다. 서든 레인보우, 또한 세인트 루이스 심포니가 Nonesuch로 녹음한 이 곡은 1987년 그래미에서 "최고의 클래식 작곡"으로 노미네이트되었습니다. 앰버의 음악 1981년 케네디 센터 프리드하임 어워드 XNUMX위 수상, 서든 레인보우 1986년 케네디 센터 프리드하임 어워드 XNUMX위를 수상했습니다. CD로 발매된 그의 작품 중에는 Black Anemones, New Morning for the World, From Afar… 그림자 놀이. 그는 많은 보조금을 받았고 그의 음악은 Helicon Music Corporation, CF Peters Corporation 및 European-American Music에서 출판되었습니다.
슈반트너의 음악은 여러 주요 음악 축제를 포함하여 전 세계의 수많은 오케스트라에서 연주되었으며 뉴욕 필하모닉, 퍼시픽 노스웨스트 발레단, 발로우 엔다우먼트, 제XNUMX회 뉴욕 국제 예술제, 보스턴 심포니에서 커미션을 받았습니다. , 세인트루이스 심포니, 샌디에이고 심포니, 프롬 음악 재단, 나움버그 재단, 링컨 센터 챔버 소사이어티, American Composers Concerts Inc., 아메리칸 헤리티지 재단, 로스앤젤레스 챔버 오케스트라, 세인트 폴 챔버 오케스트라, 캔톤 심포니, 솔리스티 뉴욕 챔버 오케스트라 , 그리고 American Telephone and Telegraph Company.
Joseph Schwantner의 음악은 특히 독특하고 매혹적인 색상, 20세기 서정성, 극적인 리드미컬한 흥미가 특징입니다. 특히 타악기에서 다양한 기악 색상을 사용하지만 그의 음악은 형식적인 제스처를 넘어 극적인 강렬함과 내용을 담고 있습니다. 초연에 앞서 댈러스 지역에서 방송된 슈반트너 교수와의 라디오 인터뷰에서 그는 “작곡가의 작곡가”인 구스타프 말러의 교향곡에서 직접적이고 부끄럽지 않은 서정성과 절묘한 편곡으로 영감을 얻었다고 고백했다. 그의 새로운 타악 협주곡은 오케스트라 세계를 폭풍으로 몰아넣었으며 여러 공연과 국제적 찬사를 받았습니다. 단어의 모든 의미에서 그것은 또한 훌륭한 구성입니다.
마찬가지로, 가을 너머, 아마도 Schwantner의 협주곡 주기에서 잊혀지지 않는 "느린 악장"으로 오케스트라 레퍼토리에서 그 자리를 찾을 것입니다. 음악 작곡의 역사를 객관적으로 살펴보면 대부분의 음악가는 단순히 적절한 작곡가만 허용되는 빠른 곡과 악장을 쓸 수 있다는 데 동의할 것입니다. 그러나 기억에 남는 느린 템포의 구성이나 동작을 구성하는 기술과 깊이 있는 표현 능력은 예술계의 거물들만이 가지고 있습니다. 우리는 하나가 있습니다, 그것은 자격이 있습니다 가을 너머, 그리고 그것은 차세대 혼 연주자에게 우리의 유산입니다!