"학자, 작곡가, 지휘자, 교사, 작가, 음악 출판사, 지칠 줄 모르는 옹호자 - Gunther Schuller는 단순한 음악가가 아니라 독점 기업입니다." Alan Rich의 이 설명은 뉴욕 Magazine에는 West Coast Sales Manager인 퓰리처상을 수상한 하루 28시간 근무자의 다면적 경력을 요약합니다. Schuller는 재즈와 클래식 음악의 결합을 설명하기 위해 "제XNUMX의 흐름"이라는 용어를 만들었습니다. 이는 그가 두 장르를 어떻게 연결하고 결합했는지에 대한 단서입니다.
독일 이민자의 아들 군터 Alexander Schuller는 1925년에 뉴욕에서 태어났습니다. 음악가의 수호성인인 성 세셀리아의 날인 22월 15일에 충분히 알 수 있습니다. 사고로 한쪽 눈을 잃은 독일의 사립학교를 다니다가 뉴욕으로 돌아와 성 토마스 교회 합창단에 입학해 소년 소프라노로 음악을 공부하고 노래를 불렀다. 그는 또한 플루트와 호른을 배우기 시작했고 17세에 대체 호른 연주자로 뉴욕 필하모닉과 약혼했습니다. 고등학교 시절에는 맨해튼 음대에서 음악 이론과 대위법을 공부하기도 했습니다. 그는 19세에 신시내티 교향악단의 수석 호른으로, 15세에 메트로폴리탄 오페라 오케스트라에 합류하여 1959년 동안 연주했습니다. 비록 그가 주로 주요 호른으로 고용되었지만 Schuller는 나중에 그가 XNUMX호른 연주를 좋아한다고 말했습니다. 그는 오페라 공연을 마치고 밤새 작곡을 하며 연주와 작곡 경력의 균형을 맞췄다. 그러나 XNUMX년까지 그의 일정은 너무 빡빡해져서 작곡에 더 전념하기 위해 공연을 포기하기로 결정했습니다.
25세에 Schuller는 Manhattan School of Music에서 호른을 가르쳤고 뛰어난 교사 경력을 시작했습니다. 그의 직책에는 예일 음악 학교의 작곡 교수(1964-67), 보스턴 뉴잉글랜드 음악원 총장(1967-77), Tanglewood Berkshire Music Center의 예술 감독(1970-1984), Spokane Bach Festival, 그리고 Festival at Sandpoint(Idaho), Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra의 공동 감독. 광범위한 미국 음악에 대한 그의 사랑은 그의 출판 및 녹음 회사인 Margun Music(현재 G. Schirmer의 일부)과 GM Recordings의 활동을 이끌었습니다.
Schuller는 Third Stream 운동의 아버지로 인정받고 있습니다. 그는 주로 Duke Ellington의 음악을 통해 신시내티에서 재즈에 관심을 갖게 되었으며, 녹음에서 옮겨 적었고 Cincinnati Pops를 위해 편곡했습니다. 그는 Dizzy Gillespie, Miles Davis, 피아니스트 John Lewis와 같은 재즈 거장들과 함께 연주하고 녹음하면서 뉴욕 비밥 장면에 적극적으로 참여했습니다. 그는 Modern Jazz Quartet과 더 큰 앙상블인 Modern Jazz Society와 함께 Lewis와 함께 연주할 일련의 작품을 썼습니다. 일반적으로 이러한 협업에서 Lewis는 Schuller가 지휘한 현악이나 목관 악기로 보강된 재즈 앙상블을 이끌 것입니다. Schuller는 Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike와 함께 작업했습니다. 어부와 그의 아내), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa 등. “제XNUMX의 흐름 운동은 작곡가, 즉흥 연주자, 연주자가 민족적이든 아니든 취향메이커에 의해 분리된 음악의 결합이라는 목표를 향해 함께 일하도록 영감을 줍니다. . 그리고 미국이 원래 문화의 용광로이기 때문에 이런 일이 이 나라에서 일어난 것이 적절하다고 생각합니다.”
Schuller는 볼티모어 심포니, 베를린 필하모닉, 보스턴 심포니, 보스턴 뮤지카 비바, 시카고 심포니, 미니애폴리스 심포니, 내셔널 심포니, 뉴욕 필하모닉의 커미션을 포함하여 거의 모든 음악 장르에서 독창적인 작곡을 만들었습니다. 커미션에는 1994년 퓰리처상을 수상한 작품이 포함됩니다. 회상과 반성 루이빌 오케스트라를 위해; 호 상승 아메리칸 심포니 오케스트라 리그 및 신시내티 심포니; 과거는 현재에 있다, 또한 신시내티 심포니; Leon Fleisher와 케네디 센터 챔버 연주자를 위한 2중주; 미국 금관 1994중주를 위한 금관 XNUMX중주 XNUMX번; XNUMX년 캘거리 국제 오르간 페스티벌을 위한 오르간 협주곡; 그리고 리트미카-멜로디카-아르모니카 뉴턴 심포니 오케스트라를 위해. 2010년 보스턴 심포니는 대작을 위촉하여, 말씀이 끝나는 곳, 그리고 2014년에 그의 이전 공연을 꿈의 정경 보스턴과 뉴욕에서. 그는 그의 삶이 끝날 때까지 작곡했습니다.
Schuller는 작곡가로서 독학했습니다. 그는 제12 비엔나파의 20음법에 편파적이었지만 그것들에 떼려야 뗄 수 없는 관계는 아니었다. Arnold Schoenberg와 Duke Ellington은 둘 다 음악적 로데스타였습니다. Schuller는 대부분의 작곡에서 연속기법을 사용했으며 실제로 여러 다양한 작품에서 동일한 톤 행을 사용했습니다. 그는 금관악기와 타악기를 위한 교향곡, XNUMX개의 더블 베이스와 XNUMX개의 첼로로 구성된 XNUMX중주, 더블 베이스, 콘트라바순, 알토 색소폰을 포함한 XNUMX개 이상의 협주곡, 타악기와 키보드를 위한 그랜드 협주곡과 같은 특이한 악기 조합을 위해 작곡했습니다.
Schuller는 그의 책에서 지휘에 대한 일생의 관찰을 모았습니다. 완전한 지휘자 (옥스포드 대학 출판부). 재즈에서 음악 공연, 현대 음악, 음악 미학, 교육에 이르는 다양한 주제에 대한 그의 광범위한 저술은 사색: Gunther Schuller의 뮤지컬 세계. 그의 기념비적인 재즈 역사, 스윙 시대, 1989년에 출판되었습니다. 2011년에 그는 자서전을 출판했습니다. Gunther Schuller: 음악과 아름다움을 추구하는 삶. 그는 죽기 몇 주 전에 브람스 호른 트리오에 대한 기사를 썼습니다.
Schuller의 많은 상 중 하나는 다음과 같습니다. MacArthur Foundation "천재" 상(1991); 퓰리처상(1994); 미국 클래식 음악 명예의 전당 초대 회원; 다운 비트 평생 공로상; American Academy of Arts and Letters(1997)의 음악 부문 금메달; BMI 평생 공로상(1994); 윌리엄 슈만 상(1988)은 컬럼비아 대학에서 "미국 음악 작곡의 평생 업적"에 대해 수여했습니다. 및 여러 그래미 상. 고등학교를 중퇴했지만 Schuller는 다양한 대학에서 2000개의 명예 학위도 받았습니다. 맥도웰상 선정위원회 위원장인 작곡가 오거스타 리드 토마스(Augusta Read Thomas)는 당시 “작곡가이자 교사로서 그는 여러 세대의 학생들에게 영감을 주고 발견과 실험의 모범을 보였다”고 말했다. IHS는 음악과 호른에 대한 평생 공헌을 인정받아 Schuller를 명예 회원으로 선출했습니다. 수상 소식에 대해 그는 "1963년 이후로 호른을 연주하지 않았기 때문에 이것은 나에게 특별한 영광이다. 다른 많은 훌륭한 호른 동료들과 함께 이런 영광을 얻게 되어 매우 감사하다"고 말했다.
더 큰 음악 세계에 대한 그의 수많은 공헌은 널리 알려져 있지만 아마도 Schuller가 혼 세계에 대한 가장 잘 알려진 공헌은 그의 책일 것입니다. 혼 테크닉, 1962년에 처음 출판되었고 나중에 Oxford University Press에서 재발행되었습니다. 모든 음악 장르를 망라하는 그의 작곡에는 거의 모든 장르에 호른이 포함되거나 등장했습니다. 그의 도전적인 대규모 앙상블 작품 외에도 그는 전통적인 설정의 호른(예: 금관 XNUMX중주)과 혁신적인 조합을 포함한 수많은 실내악 작품을 작곡했으며, 주요 악기로는 두 개의 호른 협주곡, 호른 소나타(IHS에서 의뢰), 선과 대비 16개의 뿔을 위해, 다섯 뿔에 다섯 조각 (Barry Tuckwell과 NFB Horn Quartet 녹음), 호른과 현악을 위한 2009중주(IHS, Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest, La Jolla Music Society에서 공동 위촉, Julie Landsman 초연 XNUMX년 미로 XNUMX중주).
회고록의 마지막 페이지에서 Schuller는 다음과 같이 썼습니다. 죽음에 대한 전망에 대해 나를 화나게 하고 슬퍼하는 유일한 것은 내가 알게 되었고 사랑하게 된 그 모든 아름다운 음악을 다시는 들을 수 없다는 것입니다. 그러나 어떤 사람들은 내가 실제로 내세에서 그 모든 음악과 그 이상을 듣게 될 것이라고 말합니다.”
Boston Globe 및 New York Times 사망 기사의 자료가 여기에 포함됩니다.