XNUMX월 칼럼에서 나는 종종 논쟁의 여지가 있는 음악의 한 측면을 다루기 위해 나의 전형적인 유형의 메시지에서 벗어나, 그것이 아무리 관련이 없어 보일지라도, 제 생각에는 모든 수준에서 음악을 만드는 것과 직접적인 관련이 있다고 생각합니다. 재정적 보상을 식별하지 않는 경우 "장학금"은 일반적으로 학업 또는 성취 또는 높은 수준의 학습으로 정의됩니다. "학술 활동"은 이 연구의 행위 또는 성과 또는 해당 활동의 산물입니다. 상황을 더욱 복잡하게 만드는 것은 적어도 전문 분야에서 장학금이 해당 제품에 대한 "검토" 또는 비판적 평가를 통해 신뢰를 받는다는 것입니다. 즉, 다른 사람들이 제품을 보고 댓글을 달 수 있도록 제품을 발표할 장소가 있어야 합니다. 따라서 장학금에는 제품, 발표 장소 및 응답이 필요합니다. 이를 통해 정보를 생성, 표시 및 평가할 수 있습니다. 바라건대, 그 과정은 관련성이 있고 세상은 그것을 위한 더 나은 곳입니다.
음악 분야는 학술 활동을 위한 전통적 및 비전통적 기회를 제공합니다. 음악사, 음악 이론 및 음악 교육 분야는 일반적으로 전통적인 연구 방법을 강조하므로 다양한 장소에서 "제품"이 인쇄됩니다. 음악 작곡은 일반적으로 이러한 유형의 장학금과 일괄 처리되는데, 부분적으로는 창작 활동이 포함되며 일반적으로 인쇄물이 만들어지기 때문입니다. "창의적 활동"이라는 문구는 일반적으로 물리적 또는 인쇄된 형태로 렌더링되는 도구, 장치, 시스템 등에서 실질적인 결과를 제공하기 때문에 많은 기술 혁신의 진입점이기도 합니다.
그렇다면 성능은 어떨까요? 음악을 만드는 행위는 책, 기사 또는 작곡과 동일한 학술적 승인을 받지 않습니다. 문제의 일부는 음악 공연이 물리적 존재는 있지만 물리적 실체가 없다는 것입니다. 당신은 참석하고 그것을 목격할 수 있지만, 당신은 그것을 집어 들고 누군가가 방금 연주한 것을 손에 들고 경험하기 위해 당신과 함께 집으로 가져갈 수 없습니다. 나중에 다시. 많은 사람들이 "녹음은 어떻습니까?"라고 묻습니다. 나에게 녹음은 사진이나 홈 무비가 삶을 나타내는 것과 같은 방식으로 음악적 경험을 나타냅니다. 무엇보다도 녹음은 그것이 연주되는 순간의 현실과 동떨어진 경험(예: 기억, 감정)을 제공합니다. 둘째, 일반적으로 조작된 아카이브를 나타냅니다. 우리 대부분은 상업용 녹음의 대다수가 "정품" 공연이 아니라는 것을 알고 있습니다("라이브" 녹음은 예외). 오해하지 마세요. 녹음된 공연은 시연된 기술과 예술성에 대해 비판적인 관심을 기울일 가치가 있지만 일반적으로 라이브 공연과는 다른 일종의 장학금이나 창작 활동을 나타냅니다. 연주자, 엔지니어 및 프로듀서는 인쇄된 모노그래프를 위해 작가, 편집자 및 발행인이 하는 것과 마찬가지로 녹음을 생성, 수정 및 제작하기 위해 함께 작업합니다. 이것은 특히 CD를 집에 가지고 다니며 계속해서 들을 수 있기 때문에 동료들의 리뷰를 더욱 그럴듯하게 만듭니다. 그러나 문제는 상업 녹음이 예술적 성취와 봉사를 나타내지만 현실을 정확하게 나타내지 못한다는 점이다.
그렇다면 라이브 공연은 어디로 떠나는 것일까요? 라이브 환경에서 "장학금"을 제시하고 평가할 수 있습니까? 확실히, 이것의 주관적인 요소는 그것을 약간 어렵게 만듭니다. 공연 중 관객들은 여러 가지 이유로 참여하거나 참여하지 않을 수 있으며, 그들은 다른 우선순위로 공연에 옵니다. 학업 환경에서는 학생, 동료 및 감독자의 모든 단일 성과 평가에 대한 상당한 압력도 있습니다. 전문적인 연주의 세계에는 레퍼토리와 독주자/솔로 악기의 선택을 포함하여 연주의 모든 측면에 영향을 미치는 뿌리 깊은 편견과 상업적인 힘이 작용하고 있습니다. 또한, 성공(비판적이든 단순한 즐거움이든)은 주관적이고 일시적인 경험으로 평가됩니다. 유명한 스포츠 경기와 마찬가지로 훌륭한 음악 공연은 원래 형태로 복제하거나 재방문할 수 없습니다. 따라서 라이브 공연자는 특히 명확하거나 일관된 평가 프레임워크가 없는 경우 다소 빈약한 현실인 현재의 행위에서 발생하는 평가에 의존합니다.
따라서 학술 활동으로 라이브 음악 공연을 논의할 때, 우리는 유형의 물리적 제품이 없으며, 원래의 맥락에서 복제하거나 검토할 수 없는 제품에 대해 시간적으로 경험한 주관적인 수용에 의존하는 평가 수단이 없습니다. 여전히 "학문적"일 수 있습니까? 이를 고려하여 준비와 수행에 어떤 요소가 관여하는지 살펴보자. 우리는 작곡가, 스타일, 공연의 전통에 대해 배웁니다. 우리는 성능에 사용할 의도되고 사용 가능한 기술에 대한 결정을 내립니다. 우리는 공연장, 즉 관객과 음향을 고려합니다. 공연을 준비할 수 있는 기술과 시간이 있습니까? 어떤 에디션을 사용해야 하며, 이를 사용하면 어떤 의미가 있습니까? 우리가 필요로 하는 것 중 다른 출처(책, 수업 및 녹음)를 사용하여 조사를 수행하여 발견한 것은 얼마나 되며 이 정보를 균형 잡힌 해석(즉, 기술, 개인 및 미학적)으로 변환하는 방법은 무엇입니까?
그래서 모든 준비를 마치고 공연을 할 준비가 되었습니다. 경험에 따르면 내가 아무리 잘 준비하더라도 여전히 위험이 따릅니다. 그 이유는 무엇입니까? 음악은 일시적인 존재이고 음악을 만드는 행위는 일련의 행동에 의존하기 때문에 그 중 하나는 인간의 불완전성에 종속됩니다. 먹는 음식부터 정신 상태에 이르기까지 많은 요소가 준비와 수행에 영향을 미치며, 나는 그것들을 고려해야 합니다. 그런 다음 이 모든 것이 마침내 하나의 공연으로 합쳐지며, 내가 원하는 순간에 이것을 혼에서 나오게 할 수 있는 한 번의 기회(보통)가 주어집니다.
그렇다면 내 요점은 무엇입니까? 나는 연습실이나 리허설 룸에서 진행되는 연구 유형이 실험실이나 도서관에서 연구를 수행하는 데 보내는 시간과 유사하다고 생각합니다. 세부 사항 분류, 기호 및 어휘의 이해, 무엇에 대한 가설을 테스트하기 위한 기술 사용 통할 것과 통하지 않을 것, 직관뿐만 아니라 정보와 지식의 추구를 바탕으로 꾸준하고 헌신적인 노력으로 그 직관을 알려주고 제품을 만들어 갑니다. 음악을 만드는 산물은 물리적 실체 없이 눈에 보이지 않고 시간적으로 경험되지만 우리가 음악이라고 부르는 자극에 결과가 있다는 것, 그것이 공연과 관련된 감정이라는 것은 부인할 수 없다. 대부분의 책임은 여전히 공연 행위에서 이러한 자극을 전달하는 출연자에게 있지만 관객, 콘서트 홀 스태프, 콘서트 프로모터 및 기타 관련된 모든 사람을 포함하여 공연에 참여하는 모든 사람은 공연을 만드는 역할이 있습니다. 그 시간적 경험을 위한 장소. 그리고 마지막으로 관객, 학생, 동료 또는 비평가로부터 공연의 학술적 본질에 대한 신뢰할 수 있는 평가는 창작의 본질뿐만 아니라 준비와 공연에서 작동하는 맥락과 힘에 대한 이해에 달려 있어야 합니다. 스스로 행동하십시오.
제품, 장소 및 응답 - 이것은 어떤 분야에서나 장학금처럼 들립니다.
올해 학술활동의 장, 매컴에서 만나요!
좋은 떡볶이를 기원하며,
제프리 스네데커
국제혼학회 회장