Hornists를위한 오른손 위치 교육
하워드 힐리어드 박사

혼 벨에 오른손을 넣는 것이 그렇게 어려운가요? 어린 학생을 시작하는 경우 충분합니다. 벨에서 잘못된 손 위치로 연주하는 것은 젊은 호른 연주자들에게 풍토병입니다. 물론 틀린 정도는 있습니다. 수백 명의 초보자를 가르쳤을 뿐만 아니라 많은 밴드 디렉터의 다양한 성공과 접근 방식을 본 후, 저는 이 주제에 대해 제안할 수 있는 특권을 가진 위치에 있다고 생각합니다. 벨에서 오른손에 접근할 때 해결해야 하는 두 가지 주요 고려 사항이 있습니다. 첫째, 올바른 위치는 무엇이며, 둘째, 어린 학생들에게 이를 달성하기 위한 최선의 방법은 무엇입니까?

짧은 역사는 오른손의 올바른 위치에 대한 의견을 형성하는 데 도움이 됩니다. 18세기 중반, 금관악기 밸브가 발명되기 이전에 호른 연주자들은 종의 입구를 열고 닫음으로써 악기의 피치를 변경하기 위해 오른손을 종에 삽입하기 시작했습니다. Anton Joseph Hampel은 일반적으로 1750년에서 1760년 사이에 기술을 개발한 것으로 알려져 있으며, 이 기술은 처음에 (밸브가 없는) 천연 혼에 적용되었습니다. 손으로 멈추는 것으로 알려진 이 기술은 정상적인 고조파 계열 외부의 음표를 허용하여 완전한 반음계를 생성합니다.

밸브가 처음 개발되었을 때 대부분의 동작이 여전히 벨에서 오른손으로 이루어졌기 때문에 밸브는 빠른 사기꾼 변경으로만 사용되었으며 왼손에 적용되었습니다. 이것이 호른이 오케스트라에서 유일한 왼손 악기인 이유입니다. 또한 작곡가들은 핸드 혼으로 연주하기 어려웠을 완전한 반음계 혼 파트를 느리게 채택했습니다. 더 비싼 밸브 혼으로 넘어가기 전에 먼저 천연 혼을 가르치는 오랜 전통도 있었습니다. XNUMX세기 후반의 가장 위대한 두 교육자(Oscar Franz와 Henri Kling)는 천연 호른으로 방법을 시작하여 판막이 발명된 지 반세기 후에 핸드 혼으로 이어 마침내 판막 혼을 사용했습니다.

이 역사의 요점은 밸브 혼을 연주하기 전에 먼저 손을 멈추고 음높이를 변경하는 맥락에서 손 위치가 항상 적용되었음을 보여주는 것입니다. 이것은 역사의 연대순으로 그리고 판막이 발달한 후에도 교육학적 선택에 의해 모두 사실입니다. 따라서 손 위치는 손 경적 기원을 반영해야 합니다. 역사적으로 올바른 손 위치는 피치 변경에 대한 명령으로 시작됩니다. Kling은 "연주자는 이러한 "정지된 음"을 가능한 한 명확하게 생성하기 위해 노력해야 하며 이들과 "자연스러운 음색" 간의 음질 차이는 가능한 한 균등화되어야 합니다. 악기에 천을 넣은 것처럼 들리지 않아야 합니다." 음높이를 변경하라는 이 명령에는 열린 음과 닫힌 음 사이의 최소 차이도 포함되어야 합니다.

그것은 어떤 종류의 손 위치로 번역됩니까? 내추럴 혼에서 역사적으로 입증된 성능의 부활로 인해 손 위치가 벨에서 손을 떼었을 때보다 약 XNUMX/XNUMX 단계 평평해야 한다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 너무 멀리 떨어져 있고 톤이 너무 다릅니다. 너무 멀리 있고 톤이 너무 덮여 있습니다. 약 XNUMX인치의 간격으로 오목한 손으로 볼록 벨의 내부를 확장하면 특히 고음역에서 안정적인 스케일로 너무 열리거나 닫히지 않은 사운드가 생성됩니다. 자연 고조파 외부에서 빠른 피치 변경을 용이하게 하려면 손가락 관절이 경첩 역할을 하는 문처럼 손을 열고 닫아야 합니다. 현대의 전문 호른 연주자는 동일한 손 동작을 사용하여 개별 음표를 미세 조정하고, 팽팽하게 멈춘 브라스 사운드 또는 느슨한 벨 봉인으로 거리감을 주는 "에코 혼"을 생성할 수 있습니다. 낮은 음역에서는 손이 더 열려 있기 때문에 음표가 더 강하고 명확하며 극단적인 고음역에서는 더 닫혀서 음높이를 안정화하는 데 동일한 움직임이 범위의 주변부에서도 사용됩니다.

이상적으로는 손이 다리에서 경적을 잡거나 서 있을 수 있는 위치에 있어야 합니다(앉아서 다리에 벨을 놓고 연주하는 데 더 적합한 다른 손 위치를 사용하는 소규모 경적 연주 학교가 있음). 다리에서 종을 잡을 수 있으려면 종을 엄지와 검지로 받쳐야 합니다. 그것은 엄지손가락을 XNUMX시에 놓고 손가락 너클이 XNUMX시 방향에 있는 종의 측면에 눌려 있습니다. 요약하자면, 최적의 손 위치는 역사적으로 정확하고 빠른 손 경적 움직임을 위해 완전히 기능할 것입니다. 그것은 서서 연주할 수 있게 해주며, 원할 경우 다리를 연주하고 핸드 혼의 열린 음표와 같은 정도의 개방성을 가진 톤으로 안정되고 조율된 음계를 생성합니다. 이것은 현대 손 위치의 기초를 형성하는 역사적 매개변수입니다.

대부분의 초보자는 그들이 잡아야 하는 악기에 비해 너무 작다는 사실을 감안할 때 올바른 오른손 위치로 시작하는 것은 많은 질문을 던집니다. 여기 이유가 있습니다. 마우스피스와 벨 사이의 거리는 고정되어 있으며 일반적으로 성인이 할 필요가 없는 일종의 비틀림이 필요합니다. 대부분의 아이들은 경적의 무게로 인해 어려움을 겪으며 처음에는 경적을 다리에 놓고 바닥과 수직이 되도록 해야 합니다. 왜냐하면 그들의 왼쪽 어깨가 악기의 무게를 가슴에 가로질러 들고 있을 경우 그 무게를 지탱할 수 없기 때문입니다. 이것은 오른쪽 팔 위치가 측면이 아닌 바닥에서 다른 각도에서 나와야 하기 때문에 더 어렵게 만들 수 있습니다. 또한, 종을 제자리에 올바르게 잡는 것은 손의 힘을 가하고 작은 손으로 해결하는 것을 더 어렵게 만듭니다. 오른손은 필연적으로 저항이 가장 적은 경로를 따르고 종 위로 닫혀 있거나 벨이 효과가 없는 지점으로 드리프트합니다. 이것은 성인보다 작은 다리를 가진 학생들이 종 모양의 기울어진 다리로 좌석 가장자리에 앉아야 할 때 악화됩니다.

올바른 위치에 손을 놓는 것의 어려움을 과소평가하는 것은 매우 쉽습니다. 그렇기 때문에 기다리는 것이 중요합니다. 처음 몇 달 동안 성공하지 못하면 뿌리깊은 나쁜 습관과 싸워야 합니다. 얼마나 기다려야하고 그 동안 무엇을해야합니까? 가장 좋은 방법은 가능한 한 성공적으로 오른손 자세를 도입하는 것입니다. 반이나 학생의 연령, 크기 및 힘에 따라 올바른 오른손 위치를 시도하기 전에 XNUMX-XNUMX개월을 기다리는 것이 좋습니다. 오른손을 사용하기 전에 새로운 혼 연주자는 림 주변의 벨을 아래쪽으로 잡을 수 있습니다. 너무 오래 기다리면 귀가 너무 열린 소리에 익숙해지고 오른손을 무시하는 습관이 생기기 때문에 위험합니다. 이 권장 사항은 첫 해의 시작부터 끝까지 연속체를 따라 모든 단계에서 오른손이 도입되는 것을 보았기 때문입니다. 학습 곡선이 시작되고 호른을 잡고 연주하는 기본 사항이 진행 중이면 이제 오른손을 사용하는 작업에 주의를 집중할 수 있습니다.

대부분의 교사가 겪는 어려움은 성공하지 못했는데도 성공했다고 생각한다는 것입니다. 고려해야 할 세 가지 청각 신호가 있습니다. 첫 번째는 핸드 혼과 관련하여 언급되었습니다. 소리는 너무 열리거나 너무 닫히지 않아야 합니다. 두 번째 가청 기준은 깨끗한 소리입니다. 너무 깨끗하지도 너무 닫지도 않은 소리를 낼 수 있습니다. 이것은 외부에서 모든 것이 완벽해 보여도 손이 제대로 형성되지 않을 때 발생합니다. 눈을 믿지 말고 귀를 믿으십시오. 문제는 아마도 구부러진 손가락일 것입니다. 이 일반적인 밤을 무시하십시오. "물을 마시는 것처럼 손을 컵." 이것은 벨을 부분적으로 막는 구부러진 손가락으로 직접 이어집니다. 대신 저는 학생들이 손바닥으로 비스듬한 각도로 연결된 두 개의 평행선, 즉 손가락과 팔뚝으로 종 바깥에 손을 형성하게 하는 것을 좋아합니다. 엄지손가락을 집게손가락의 두 번째 너클에 추가하여 튜브를 넓히면 올바르게 맞출 확률이 크게 향상됩니다. 이 위치는 손가락 끝을 종 벽에 대고 항상 손바닥과 종 사이의 일정한 거리를 유지합니다. 세 번째 기준은 특히 고음역에서 안정적인 스케일입니다. 손의 뒤꿈치는 고음을 안정시키는 중요한 역할을 합니다. 이를 모니터링하는 것은 어린 학생이 아직 높은 음을 연주할 수 없어 확인이 어렵고 벨의 크기에 따라 복잡할 수 있기 때문에 문제가 됩니다. 결국 모든 것이 중요하므로 일단 오른손을 가르치기 시작하면 그들이 옳다는 것을 알 때까지 손의 위치를 ​​계속 확인해야 합니다.