2009 IHS 작문 경연대회는 85개국에서 16건의 기록적인 출품작을 받았습니다. XNUMX등상을 수상한 것은 루이스 사글리(Luis Saglie)였습니다. 연상 호른과 피아노용. 2등상은 호른, 소프라노, 피아노를 위한 소나타 XNUMX번으로 Laurence Low에게 돌아갔습니다. 가작: James Naigus, XNUMX인 XNUMX실 다섯 뿔을 위해; 마틴 로키치, 섬세한 공포 호른과 피아노용; Kazimierz Machala, 호른, 관악 및 타악을 위한 협주곡; 그리고 이스라엘 노이만, 회전목마 혼 및 테이프용. 다음 정보는 작곡가로부터 제공되었습니다.

1,500등 수상자($XNUMX)

루이스 사글리, 연상 호른과 피아노를 위한

연상 추억이나 추억을 뜻하는 스페인어입니다. 이 작품은 친구이자 동료인 비엔나 필하모닉의 호른 연주자인 얀 얀코비치를 위해 작곡되었습니다. 나는 얀코비치를 통해 뿔에 대한 나의 깊은 사랑과 존경을 발견했습니다. 비엔나에서 공부하고 생활하는 동안 우리는 경이로움과 영화 세계에서 호른의 강력한 효과에 대한 사랑으로 자라난 놀라운 유대감을 공유했습니다. 이 주제에 대한 대화는 항상 이 음악적 캐릭터가 발전한 콘서트 레퍼토리를 듣고, 분석하고, 연주하는 것과 짝을 이루어 말러, 슈트라우스, 브루크너 등의 작품이 되었습니다.

이 작곡의 목표는 내 인생에서 이 음악적 사랑을 발견하도록 도와준 친구에게 감사의 표시로 다가가는 것이었습니다. 나는 그에게 영화 음악의 인상적인 혼니즘적 느낌을 연상시키는 일류 작품을 제공하는 것을 목표로 삼았다. 이러한 노력은 Janković의 탁월한 기교 기술과 음악성에 맞게 작업을 맞춤화할 수 있는 나의 자유와 짝을 이루었습니다. 이 모든 것을 손에 넣은 상태에서 내 창의성은 무엇보다도 내 개인적인 음악적 생각, 언어 및 메시지를 렌더링하는 작업을 마무리하기 위해 무한한 진전을 이루었습니다.

Luis Saglie는 대중, 전문 음악가 및 언론으로부터 작곡가로 국제적으로 찬사를 받았습니다. 그는 비엔나 필하모닉, 비엔나 라디오 오케스트라, Niederösterreichisches Tonkünstler 오케스트라, 비엔나의 Herbert von Karajan Centrum, 오스트리아의 Theodor Körner Fonds, Musikwerkstatt Wien, Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie, 국립 음대 교수들과 함께 작곡가로 활동했습니다. 비엔나, 크로아티아 스플리트 챔버 오케스트라, 칠레 문화부, 오스트리아, 독일, 헝가리, 크로아티아, 세르비아, 슬로베니아, 멕시코, 미국의 전문 솔리스트.

Saglie의 호른 레퍼토리 전체는 주요 호른 전문가와 비엔나 필하모닉의 Jan Jankovic과 같은 작곡가들로부터 높은 평가를 받고 있으며 "Saglie는 솔로 레퍼토리, 실내악 또는 호른을 사용한 대규모 작곡을 통해 선구자로 자리 매김하고 있습니다. WA Mozart, G. Mahler, R. Strauss와 같은 가장 존경받는 작곡가들과 나란히 서 있었습니다." 전설적인 Peter Damm은 "Luis Saglie는 호른의 표현 가능성을 최대한 활용하려고 합니다."라고 말했습니다. 또한 2009년에는
그는 덴마크 코펜하겐에서 열린 2009년 유엔 COP 회의에서 세계 기후 변화 음악 프로젝트에서 칠레를 대표하도록 선택된 작곡가-대표였습니다. 현재 두 번째 오페라의 기획과 독립 장편영화, 장편다큐멘터리, 단편영화 작업을 하고 있으며, 멕시코 테너 예수 레온의 CD 편곡을 맡는다.

Luis Saglie는 1974년 오슬로에서 태어나 어린 시절을 고향 칠레에서 보냈습니다. 1981년 그의 가족은 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그는 1996살 때부터 독학으로 작곡을 배웠고, 후에 UCLA에서 피아노와 작곡을 정식으로 공부했습니다. 2008년에 그는 비엔나로 이사하여 XNUMX년 레지던시를 설립했습니다. 그곳에서 그는 Hochschule für Musik과 비엔나 음악원에서 오케스트라와 오페라 지휘, 작곡에 대한 광범위한 연구를 추구했습니다. Luis Saglie는 예술 석사, 예술 학사 및 음악원 디플로마를 보유하고 있습니다. XNUMX년 Saglie는 현재 살고 있는 로스앤젤레스로 다시 이사했습니다.

1,000등 수상자($XNUMX)

로렌스 로우, 호른, 소프라노와 피아노를 위한 소나타 2번

나는 2년에 호른, 소프라노, 피아노를 위한 소나타 2005번 작곡을 마쳤습니다. 1악장의 초안을 시작한 직후, 저는 하와이에서 실내악 콘서트를 하고 있었습니다. 여행을 시작한 지 XNUMX일 만에 오른쪽 눈의 망막이 심하게 찢어졌습니다. 소나타의 대부분은 내 시력이 온전하게 돌아올지 확신할 수 없었던 길고 고통스러운 회복기에 쓰여졌습니다.

1악장은 일종의 서곡 형식이지만 음악은 새로운 로맨틱 스타일입니다. 사색적인 소개로 시작됩니다. 이것은 거친 알레그로로 이어지며 높은 c"와 빠르고 가벼운 텅잉으로 이어집니다. 격렬한 속도는 서정적인 구절로 분해됩니다. 일부는 열정적이고 일부는 부드러우며 나머지는 주저하다가 희망을 가집니다. 그런 다음 악장은 다음과 같이 끝납니다. 이 동작은 무엇보다 서서히 시력이 회복되기 시작하면서 내가 한 모든 일을 물들였던 가슴 벅찬 감정을 포착한다.

2악장, Johnny Has Gone for the Soldier는 내가 몇 년 동안 두 명의 소프라노와 피아노를 위한 듀엣으로 간단한 편곡으로 연주해 온 작품입니다. 제 딸과 저는 원래 소프라노와 피아노 파트를 즉석에서 연주했습니다. 우리는 다른 보컬 파트에서 그녀의 여동생과 함께 그것을 여러 번 수행했습니다. 항상 즉흥 연주였기 때문에 각각의 연주가 독특했습니다. 소나타를 위해 나는 음울한 호른과 피아노 도입부와 막간을 추가하고 호른에 소프라노 파트 중 하나를 주었습니다.

무브먼트 3, Rondo는 내가 자주 녹음하는 영화 음악과 수많은 악보에서 호른의 영웅적인 사용에서 영감을 받았습니다. 제목에서 알 수 있듯 론도이지만 테마마다 템포와 스타일이 다릅니다. 대조되는 세 부분에서 직접적인 인용은 없지만, 알레그로 로스 앤젤레스의 특정 서부 및 특정 플레이어에서 영감을 받았습니다. 어느 쪽을 공개하는 것은 어리석은 일입니다.

Laurence Lowe는 호른 솔리스트, 오케스트라 연주자, 작곡가 및 교사로서 국가적 명성을 확립했습니다. 1996년 McMahon International Solo Competition에서 입상한 그는 XNUMX개의 International Horn Workshops에서 연주했습니다. 오케스트라 및 실내악 활동을 통해 유럽, 극동, 브라질, 멕시코, 하와이, 카네기 홀, 클리블랜드의 꽃 축제 등을 방문했습니다. 그의 첫 솔로 CD, XNUMX개의 미국 소나타 호른과 피아노용으로 Tantara Records에서 사용할 수 있습니다. 호른과 피아노를 위한 소나타 1번은 2005년 국제 호른 소사이어티 작곡 경연대회에서 입상했다. Low는 Slat Lake City의 Temple Square에 있는 오케스트라의 수석 호른입니다. 그는 1983년부터 1993년까지 미주리 대학교의 호른 교수였으며 현재 브리검 영 대학교의 호른 교수입니다.

존경하는 언급

제임스 나이구스, XNUMX인 XNUMX실 다섯 뿔을 위해

나는 이 작품을 2009년 학부생 리사이틀의 "클로저"로 썼습니다. 나와 함께 연주하는 것은 이 작품이 헌정된 내 좋은 친구 XNUMX명이었습니다. 각 운동은 모험적인 것부터 조화로운 것까지, 마침내 영웅적이고 우상화된 듀오로 이어지는 성격의 측면을 구현합니다. 제목은 XNUMX인조의 XNUMX악장을 의미함과 동시에 우리 XNUMX명이 오랜 세월 쌓아온 우정의 친밀함을 상징하는 숫자 배열을 의미하기도 한다. 이 작품은 호른의 대조되는 스타일과 울림을 통해 짧은 여행을 제공하며, 그렇게 하면서 몇 명의 동료 호른 연주자와 친구들에 대한 이야기도 들려줍니다.

James는 최근에 앤아버에 있는 미시간 대학교에서 호른 연주 및 음악 교육 학사 학위를 마쳤습니다. 그는 Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson 및 Carl Karoub와 함께 호른을 공부했습니다. 최근 James는 Michigan에 있는 공립학교인 Saline High School에서 XNUMX개의 교향악단과 행진악단과 함께 감독을 보조하면서 "학생을 가르쳤습니다". 그는 호른 연주 대학원에 진학하고 음악 교육과 작곡에 대한 열정을 이어갈 계획이다.

존경하는 언급

폭풍은 때로는 강력하게 때로는 섬세하게 우리를 휩쓸고 있습니다. 내 귀에는 이것이 작품의 감정적 풍경이다.

작곡가 Martin Rokeach의 음악은 버클리 심포니, 샌프란시스코 협주곡 오케스트라, 미 육군 오케스트라, 태평양/모차르트 앙상블, 카멜레온 예술 앙상블(보스턴), 시그너스 앙상블(NY) Dunsmuir Piano Quartet(샌프란시스코), League of 작곡가(NY), 듀오 스포르잔도(제네바), 시카고 앙상블, Musica Nova(마케도니아), Wyck Trio(영국), Vermont Contemporary Music Ensemble, St. Petersburg(러시아) Chamber Players, The Sheridan Players(시카고), the Webster Trio(휴스턴), Guitarinet(폴란드), 그리고 미국, 유럽, 호주 전역의 뛰어난 앙상블과 솔리스트. 그의 작품은 XNUMX개의 국내 또는 국제 작곡 대회에서 영예를 안았으며 가장 최근에는 Audio Inversions of Austin, International Clarinet Association, Chicago Ensemble의 후원을 받았으며 뉴욕의 Cygnus Ensemble, 스위스의 Dobrzelewski/Marrs의 작곡을 위임받았습니다. 듀오, 레프트 코스트 챔버 앙상블, 캘리포니아 음악 교사 협회, 캘리포니아 전문 음악 교사 협회, 뉴욕의 Eight Strings and a Whistle, 샌프란시스코 심포니 수석 호른 연주자 Robert Ward 및 기타 수많은 솔리스트. 그의 음악은 Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications 및 ALRY에서 출판되었으며 Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North/South, Capstone 및 Amie 레이블에 녹음되었습니다. 그는 Hartt Conservatory of Music, New York University, Wichita State University에서 특집 작곡가이자 연사로 활동했으며 워싱턴 주립 대학교와 웨스턴 캐롤라이나 대학교에서 그의 음악만을 위한 콘서트를 개최했습니다.

Rokeach는 박사 학위를 받았습니다. Michigan State University에서 작곡 및 이론을 전공하고 San Francisco State University에서 학사 및 석사 학위를 받았습니다. 그는 Saint Mary's College of California에서 가르치고 있으며 샌프란시스코의 현대 음악 콘서트 시리즈인 Composers, Inc.의 창립자이자 예술 감독 중 한 명입니다.

원래 의도는 관악 앙상블, 현이 없는 심포니 오케스트라(작품에 더블 베이스가 있음에도 불구하고) 또는 밴드와 함께 연주할 수 있는 실용적인 작업으로 호른 레퍼토리를 확장하는 것이었습니다. 나의 또 다른 목표는 사운드 사운드를 탐구하고 듣는 사람이 현의 부재를 느끼지 않도록 하는 것이었습니다. 최종 목표는 독주자, 앙상블, 관객 모두에게 즐거운 작품을 만드는 것이었습니다.

폴란드 태생인 Kazimierz Machala는 활동적인 연주자, 작곡가, 교사입니다. 일리노이 대학교 명예교수이자 현재 바르샤바에 있는 프레데릭 쇼팽 음대 호른 객원 교수인 Machala는 줄리어드 역사상 최초로 DMA 학위를 받은 호른 연주자였으며 1974년 목관악기 및 목관악기를 위한 국제 음악 콩쿠르에서 XNUMX위를 수상했습니다. 프라하의 황동.

Machala 교수는 뉴욕 필하모닉, 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라 등과 여러 차례 협연했습니다. 그는 American Woodwind Quintet과 Australian Wind Virtuosi의 멤버였습니다. 1994-1996년 동안 그는 St. Louis Brass Quintet과 연주했습니다. 그는 또한 Cracow Radio Symphony의 수석 호른으로 활동했으며 XNUMX년 동안 호주의 Sydney Symphony Orchestra에서 수석 호른을 역임했습니다. Machala 교수는 일리노이 대학에 임명되기 직전에 조지아 대학에서 호른 부교수였습니다.

Turnabouts의 전제는 음악을 에너지의 변환으로 인식하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 위치 에너지는 첫 번째 진술이 발표되고 다른 다음 사건과 함께 운동 에너지로 변환됩니다. 반복과 변화의 비율이 에너지 활용의 효율성을 결정합니다. 변화는 앞으로 나아가는 움직임을 만듭니다. 반복은 움직임의 환상만을 만들어 냅니다.

다양한 매트릭스 작업을 통해 조작되는 확장된 기법의 체계적인 구성이 작품의 기본 구조를 형성합니다. 혼 부분과 테이프 부분 모두 이 시스템의 제품입니다. 테이프의 음원은 혼의 확장된 기술의 오디오 녹음에서 파생됩니다. 작품의 두 섹션에서 연주자는 순환 표기법으로 제시되는 음악적 선택의 배열 내에서 경로를 선택해야 합니다. 이러한 예측할 수 없는 반복되는 주기가 작품 제목의 영감입니다.

회전목마 주로 혼의 재료 선택으로 인해 다양한 수준의 근사치를 통합합니다. 테이프 부분이 고정되어 있는 동안 혼 부분은 중요한 정렬 지점이 유지되는 한 성능에 약간의 유연성을 허용합니다. 이러한 정렬 지점은 수직 파선으로 점수에 표시됩니다. 이러한 근사에 의해 생성되는 텐션은 작품의 구조적 특징이다.

이스라엘 노이만(Israel Neuman)은 아이오와 대학교 작곡 박사 ​​과정 학생입니다. 그는 University of Hartford CT에서 B.Mus 학위를, University of Iowa에서 석사 학위를 받았습니다. 그는 아이오와 대학교 전자 음악 스튜디오의 스튜디오 조교입니다. 2008년 가을학기 전자작곡반 강사를 역임했다. Neuman은 Lawrence Fritts와 작곡을 공부하며 David Gompper와 John Rapson의 제자였습니다. 그는 Gary Karr, Michael Klinghofer(이스라엘), Diana Gannett, Volkan Orhon 및 Anthony Cox와 함께 베이스를 공부했습니다. 그는 Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery 및 Steve Davis와 함께 연주하고 녹음했습니다. 그의 작곡은 2008년 Electronic Music Midwest Festival(Illinois)과 2007년(Indiana) 및 2008년(Iowa) Midwest Composers Symposium에서 연주되었습니다. 2001년 Neuman은 이스라엘 최초의 TV 채널에서 방송된 다큐멘터리 영화 Class 2000(Yuval Cohen과 Tammy Grosse 제작)의 음악을 작곡하도록 위임받았습니다.