추가 정보 The Horn Call10 월 2020

추가 Vince DeRosa 추억
Paul Neuffer가 편집함

Mr. DeRosa와의 관계는 일반적인 수업 주제에 국한되지 않았습니다. 우리는 또한 다양한 주제에 대해 대화를 나누었습니다. 수리 기술자이자 경적 제작자로서 나는 또한 다양한 경적과 장비에 대한 그의 판단과 의견에 접근할 수 있었습니다. 나는 그에게 호른을 가져다가 그의 인상을 받을 뿐만 아니라 그의 연주를 듣기 위해 노력할 것입니다. 이것은 나의 진정한 비밀 의제였습니다. 결국 나는 그에게 항상 친절하게도 피드백을 제공하는 내 자신의 뿔을 가져갈 것입니다. 고맙게도 그의 비판은 항상 믿을 수 없을 정도로 긍정적이고 칭찬적이었습니다. 그는 언젠가 나에게 이렇게 말했습니다. "이것이 모두가 찾고 있던 뿔입니다!"

한번은 그는 나에게 자신의 8D 중 하나를 사용해 보라고 요청했습니다. 결코 좋은 뿔이 아니었습니다. 나는 그것을 연주하면서, 그에게서 긴장한 채로, 나는 혹시 내가 뭔가를 놓치고 있지는 않은지 궁금했다. 그런 다음 그는 나에게 그것에 대해 어떻게 생각하는지 물었다. 정치적으로 올바를려고 노력하면서 나는 "글쎄, 그것은 당신의 최고의 경적은 아닙니다."라고 말했습니다. 그가 동의했을 때 나는 안심했다. 그런 다음 그는 때때로 그가 집중하는 데 도움이 되기 때문에 그다지 좋지 않은 작업에 경적을 가져갈 것이라고 말했습니다. 다른 시간에 나는 그에게 미디엄 벨이 달린 황동 Kruspe를 가져왔습니다. 그는 그것을 계속해서 연주했고 그것을 놓칠 뻔한 적이 없었습니다. 나는 그에게 "당신은 확실히 문제가 없었습니다."라고 말했습니다. "글쎄요." 안경 너머로 그가 말했다. "그렇게 좋지 않아!" 그는 “내가 하는 일은 그 음표의 저항을 찾아 거기에 내 모든 공기를 쏟는 것”이라고 설명했다. 이것은 나에게 매우 좋은 공기 제어를 보여주고 호른 연주와 관련된 왕국의 열쇠입니다.

나는 1980년대에 마우스피스 라인을 디자인했고 Vince와 세부 사항에 대해 상의한 후 시도해 볼 몇 가지를 가져왔습니다. 그는 자신이 좋아하는 것을 찾아서 잠시 동안 연주하다가 정말로 폭발하기 시작했습니다. 그는 높은 C 위에서 수많은 음을 연주한 다음 위의 A에 착지했습니다. 그는 계속해서 더 크게, 더 크게, 더 크게 연주했습니다. 그것은 놀라운 소리였습니다. 놀라운 것은 그가 더 크게 연주해도 음색이 변하지 않았다는 것입니다. 집 안의 음압은 창문이 폭발할 것처럼 엄청났습니다. 그가 마우스피스를 돌려줬을 때 그는 단지 "거기서 꽤 잘 어울립니다"라고 말했습니다.

Brian O'Connor는 Vince에 대한 몇 가지 이야기를 들려주었습니다. 수업 중에 Brian은 높은 음역대에서 작업하고 있었습니다. Vince는 그에게 "높은 플레이를 하려면 긴장을 풀어야 합니다."라고 말했습니다. Brian은 잘 이해하지 못했기 때문에 Vince는 Brian의 호른과 마우스피스를 잡고 높은 C까지 음계를 연주했습니다. 그런 다음 Vince는 한 옥타브 위로 음계를 연주했습니다. 소리는 약간 황동하거나 가늘지 않고 충만한 상태를 유지했습니다. 그런 다음 그는 호른을 Brian에게 돌려주며 말했습니다.

한번은 Brian이 Vince와 함께 일하고 있을 때 Vince가 쪽지를 펄럭이는 중이었습니다. 정말 놓친 것이 아니라 공격에 함께하지 않았을 뿐입니다. 여러 번 무시되는 사소한 문제입니다. 그러나 오케스트라 전체가 연주를 멈추고 뒤를 돌아 그를 바라보았다. Brian은 이것이 매우 이상해 보였고 다음 휴식 시간에 그 의미가 무엇인지 연주자에게 물었습니다. 그 대답은 빈스가 메모를 놓친 것은 극히 드문 일이고, 그럴 때 멈추고 그에게 정상적인 수준의 완벽함을 다시 한 번 기회를 주는 것은 일종의 경의의 행위라는 것이었습니다.

많은 헐리우드 작곡가들이 좀 더 진지한 콘서트 음악을 쓰기를 원했고, 그래서 오케스트라가 그 곡들을 연주하기 위해 결성되었습니다. Lalo Schifrin을 비롯한 많은 유명 작곡가들이 그 기회를 이용했습니다. 리허설 중 Schifrin은 섹션에 혼 솔로가 있으며 Vince가 "최대한 크게" 솔로를 연주할 수 있다고 말했습니다. 그들이 그 섹션에 도착했을 때, Vince는 그것을 망치질했습니다. 그는 너무 크게 연주하여 전체 금관악기 부분이 연주를 멈추고 스탠드 뒤에 엎드려 킥킥거렸습니다. 숨 막힐 정도로 큰 소리였습니다! 쉬프린은 오케스트라를 멈추고 빈스에게 말했다. 그는 절제된 어조로 "글쎄, 그렇게 크지 않을 수도 있습니다"라고 말했습니다.

위대한 재즈 편곡가인 Johnny Richards는 중요한 혼 파트를 작곡한 음반을 만들고 싶었습니다. 그가 세션을 위해 그를 고용하기 위해 Vince에게 전화했을 때, Vince는 그가 몇 달 전부터 예약되어 있었기 때문에 그를 거절했습니다. Johnny는 이미 다른 플레이어들, 기본적으로 Stan Kenton 밴드가 녹음을 위해 예약되어 있었습니다. 그는 세션에 Vince를 원하고 Vince의 일정에 맞춰 세션 일정을 작업할 것이라고 반복했습니다. Vince는 점심 시간에 세션을 할 수 있는지 물었습니다. 그들은 Vince의 점심 시간에 라이브인 앨범을 디스크에 직접 녹음하게 되었습니다.

짐 패터슨
소유자, Patterson Hornworks


사실, Vincent DeRosa는 내가 호른 연주자로 경력을 쌓은 주된 이유 중 하나입니다. 내가 Vince를 만나기 훨씬 전에 몇 가지 상황이 수렴되면서 이 모든 것이 시작되었습니다. 중학교 밴드에서 트럼펫을 연주하고 있었는데 부모님이 '라는 앨범을 집에 가져오셨을 때 만치니 크리스마스. Vincent DeRosa는 앨범의 솔로 호른 연주자였고 나는 악기 소리와 Vince의 연주에 매료되었습니다. 그 당시 나는 그의 사운드가 호른 연주자들 사이에서 독특하다는 것을 거의 알지 못했지만 그것이 내가 내 전체 경력 동안 에뮬레이션할 것의 씨앗이 되었습니다. 그리고 비슷한 시기에 영화를 보다가 서부는 어떻게 이겼는가 Vince가 주요 호른을 연주했고 전체 호른 섹션이 나를 놀라게했습니다. 그래서 제 밴드 디렉터가 학교에서 새 프렌치 호른을 구입했다고 발표했을 때 누가 연주하고 싶냐는 질문에 가장 먼저 손을 들었습니다.

나중에 나는 Sinclair Lott에 의해 UCLA에 모집되었습니다. Mr. DeRosa는 아직 USC에서 가르치기 시작하지 않았기 때문에 Sinclair와 함께 10년 동안 공부한 후 저는 DeRosa 선생님에게 연락하여 사립 학생으로 받아줄 수 있는지 물어보기로 했습니다. 이것은 내가 아직 UCLA에서 중등 교사 자격증을 준비하는 동안이었습니다. 그 당시에는 내 커리어가 어떤 방향으로 갈지, 내가 전문 뮤지션이 될 수 있는 재능이 있는지 전혀 몰랐습니다. Vince는 기꺼이 내 말을 들어주겠다고 했지만 첫 수업(오디션)이 끝날 때까지 정규 수업에 참여하지 않았습니다. 운 좋게도 그는 저를 받아들이는 데 동의했고 XNUMX년 후 저는 줄리어드에 합격했습니다. 물론 그는 원하는 만큼의 수업료를 요구할 수 있었지만, 제가 학생이고 "경제적으로 어려움이 있는" 것을 알고 그는 내게 단 XNUMX달러만 청구했습니다! 믿기지 않았지만 고맙게 받아들였습니다. 그 당시에는 그의 조카인 Jeff DeRosa와 Brian O'Connor만이 그와 함께 공부하고 있었다고 생각합니다.

대학원 과정을 마치고 다시 LA로 돌아와 Vince와 계속 레슨을 받았고 샌디에이고 심포니와 한 시즌 동안 연주했습니다. 그 시간에 라스베가스에 가서 XNUMX주 동안 목수. 그 쇼는 TV로 방영되었고, 나는 SD Symphony로 시즌 전체에 걸쳐 벌어들인 것과 거의 같은 돈을 벌었습니다. 그래서 저는 학자금 대출을 일부 갚기 위해 베가스로 이사하기로 결정하고 MGM에 취직했습니다. 나는 XNUMX년 정도 더 머물 계획이 없었지만, MGM의 피처링 가수였던 아름답고 재능 있는 아내 Gaye를 만났고 우리에게는 아들 Erik이 있었습니다. 스트립 작업을 하는 동안 실내악을 많이 연주하고 New World(구 라스베거스) Brass Quintet과 순회하며 UNLV에서 강의하고 Las Vegas Symphony에서 수석 호른을 연주하고 Vince와 가끔 수업.

XNUMX년 후 나는 Idyllwild Arts Academy와 CalArts에서 교사로 일하게 되었고, 우리는 다시 LA로 이사하여 Vince가 프리랜서 경력을 쌓는 데 도움을 받았습니다. 내 첫 번째 스튜디오 작업은 Sandy DeCresent로부터 전화를 받았을 때 발생했습니다. Vince는 아파서 내가 전화를 받을 수 있고 옆에 앉아 있을 수 있다는 것을 알고 있었기 때문에 그녀에게 전화를 걸자고 제안했습니다. 그는 옳았다! 말할 필요도 없이 열기는 뜨거웠지만 나는 소집을 통과했고 그 한 번의 전화로 스튜디오에서 즐겁고 유익한 경력을 쌓을 수 있었습니다. 

Vince의 섹션에서 내가 연주한 영화 중에서 아마도 내가 가장 좋아하는 영화는 로빈 후드 : 도둑의 왕자, Michael Kamen이 득점했습니다. Vince는 전체에 걸쳐 많은 아름다운 솔로를 가지고 있었습니다. 당시 그의 나이는 70대였으나 그 어느 때보다 놀라운 소리를 냈다.

많은 사람들과 마찬가지로 나는 Vince에 대해 충분히 말할 수 없습니다. 그의 음악적 재능뿐만 아니라 그의 성격, 성실성, 관대함까지. Vince는 나에게 큰 영향을 미쳤고 나는 그에게 영원히 감사할 것입니다. Vincent DeRosa를 멘토로 둔 것은 정말 운이 좋았습니다.

커트 스나이더
로스앤젤레스 프리랜서 혼 연주자(은퇴)
Idyllwild Arts Academy 호른 강사


Vince의 어머니는 성악 레슨을 하는 뛰어난 오페라 가수였으며 Vince는 그의 어머니가 레슨을 할 때 피아노 아래에 있었습니다. 아기 이야기를 할 수 있을 즈음에는 솔페지오도 할 수 있었습니다. Vince는 그의 호흡에 대해 그녀의 공로를 인정합니다. 그녀는 경적을 가지고 그에게 전달할 수 있을 정도로 그것을 가지고 있었음에 틀림없다. 정말 재미있었습니다. Vince가 숨을 쉬는 것을 본 적이 없습니다. 나는 때때로 그것에 대해 그와 이야기하려고 노력할 것입니다. 나는 그에게 물었습니다. 당신은 코로 숨을 쉬나요 입으로 숨을 쉬나요? 그는 모호한 대답을 할 것입니다. 그는 숨을 쉬는 방법에 대해 자세히 이야기하고 싶지 않았습니다. 지금, 그것은 그가 Yehudi Menuhin이 가지고 있는 문제를 매우 잘 알고 있었기 때문일 수 있습니다. Menuhin은 그가 플레이할 때 그가 하고 있던 모든 것에 대해 정말로 생각하기 시작했을 때, 그것이 그를 망쳤습니다. 호흡은 빈스에게 너무나 자연스러웠다. 그리고 그는 황동 연주자에게 완벽한 체격을 가지고 있었습니다. 그러나 그의 엄마는 그를 연습하게 했고 그녀는 그의 말을 듣고 그의 연주, 특히 긴 음색을 비판할 것입니다.

나는 Vince와 개인 교습을 받았는데 정말 좋았지만 그와 함께 일했을 때 그가 나에게 가르치려고 하는 것을 보고 들을 수 있는 기회가 정말 많았습니다. Vince와 함께 공부한 모든 사람이 Vince와 함께 작업하여 그가 학생들에게 가르치려고 했던 것을 어떻게 했는지 들을 수 있는 기회가 있었으면 합니다. 가장 단순한 대사일 수도 있지만 때로는 정말 어려운 일일 수도 있고, 연주할 수 없었기 때문에 내가 그렇게 하는 것이 아니라 그 사람이 해주셔서 감사합니다. 예전에는 최고의 스튜디오 연주자들로 구성된 더 오케스트라(THE Orchestra)라는 오케스트라가 있었습니다. 그 호른 섹션, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi 및 Art Maebe는 훌륭했습니다. 그들이 만들어낸 소리는 믿을 수 없을 정도였습니다. 나는 많은 호른 연주자들이 라이브 상황에서 Vince의 목소리를 듣기 위해 그 콘서트에 갈 것이라고 생각합니다. 오늘날 스튜디오에서는 XNUMX~XNUMX명의 혼 연주자를 고용하여 그 XNUMX명의 사운드를 얻으려고 합니다.

처음 해본 기억이 나네요 스타 트렉 1978년경에 그와 함께 영화를 찍었습니다. Vince는 큰 솔로 중 하나를 가지고 있었고 그들은 다르게 들리기를 원했습니다. 그래서 그들은 전날 그에게 일반 혼처럼 들리는 것이 아니라 조금 더 가볍고 조금 더 밝은 것을 원한다고 말했습니다. 당시 그들은 디캔트 혼에 대해 알지 못했습니다. 이 세션 직전에 Vince는 은메달을 받았습니다. Alexander Hermann Baumann이 그를 위해 선택하여 독일에서 그에게 배송된 더블 디캔트. Vince는 그것을 받아서 조금 연주했지만 결국 다른 모든 뿔과 함께 치워버렸습니다. 뿔이 몇 개인지는 모르겠지만 항상 뿔이 많은 것 같았다. 그래서 그는 그것을 세션에 가져와 그들이 원하는 다른 사운드를 얻을 수 있는지 확인했습니다. 음, 밸브가 작동하지 않았습니다! 그들은 모두 얼어붙었습니다. 쉬는 시간에 우리는 모두 밸브 작업을 하고 있었습니다. 나는 망치와 드라이버를 가지고 베어링을 두드리며 밸브에 오일을 바르고 있었습니다. 우리는 XNUMX분 휴식을 마치고 돌아와 밸브가 작동했지만 경적은 벨에서 밸브 오일이 나오고 있었고 Vince는 손에 밸브 오일이 묻었습니다. 그래서 그들은 이 큐를 시작했고 Vince는 이 혼으로 XNUMX~XNUMX개의 음을 연주했고 Vince는 이 솔로를 연주하고 그가 연주하는 것을 들었습니다. 오 나의 주님! 그래서 그들은 그것을 좋아했지만 그 테이크를 사용할지 확신이 서지 않아서 다시 하기로 했고 그가 다른 호른을 사용하기를 원했습니다. 그러나 매우 흥미로운 것은 그것이 얼마나 빨리 Alexander 더블 디캔트가 그의 플레이 방식이 되었고, 이는 그의 확장일 뿐입니다. 그는 다시는 그 호른을 연주하지 않았습니다. 그는 그것을 결국 Baumann과 함께 공부하게 된 그의 학생에게 팔았습니다.

의 녹음을 위해 바위 III, Vince가 교장, Henry Sigismonti가 8위, Rich Perissi가 1위, Art Maebe가 XNUMX위, Dave Duke가 XNUMX위, 내가 XNUMX위였습니다. 오후 XNUMX시 녹음 세션이었습니다. 그 다섯 사람은 하루 종일 일했습니다. 우리는 Capitol 녹음 스튜디오에 있었고 Bill Conti는 지휘자였습니다. XNUMX개의 트럼펫과 약간의 트롬본이 있었고 단지 금관악기 섹션 녹음 세션이었습니다. 현은 이미 녹음되어 있었기 때문에 캔을 통해 현을 들었습니다. 우리는 큰 호른 솔로로 시작했고 그가 이 놀라운 호른 솔로를 한 후 우리는 모두 서로를 바라보고 있었습니다. 내 말은 그것은 단지 환상적이었다. 단 한 번의 런 스루였기 때문에 그가 스스로 서두르고 있다는 것을 알 수 있었습니다. 그들이 영화에 음악을 맞추려고 했기 때문에 우리는 두어 번 런스루를 했습니다. 우리는 두세 번의 런스루를 했고 각각은 흠잡을 데 없었지만 각각은 달랐습니다. 녹음을 시작했는데 빨간불이 들어오자 뭔가 더 특별하다는 소리가 들렸다. 그는 빨간 불을 켜고 녹음을 하는 것이 너무 편했습니다. 어떤 면에서는 그가 하고 싶은 일에 대해 실험을 하고 있었다는 것을 알 수 있습니다. 우리가 그것을 처음 녹음했을 때, 그것은 절대적으로 화려하고 흠잡을 데가 없었습니다! Bill Conti와 프로듀서, 감독은 모두 부스에서 재생을 듣고 있었고 영화와 나란히 하고 싶은 것이 있었습니다. 이것은 모두 "자유 시간"이었고 클릭 트랙이 없었습니다. 그래서 우리는 그것을 다시 했고, 다시 그것은 흠잡을 데 없었지만 달랐습니다. Vince는 틀에 박히지 말고 매번 같은 방식으로 플레이하려고 노력했습니다. 두 번째는 그들이 정렬하고 싶은 것들과 더 잘 맞았습니다. Vince는 각 테이크에 매우 만족하는 것처럼 보였고 Bill Conti도 마찬가지였습니다. 그러나 그들은 그것을 세 번째로 녹음하기로 결정했고 Conti가 지휘하는 방식을 알 수 있었습니다. Vince는 시간이 조금 더 걸리고 조금 더 자유로울 수 있습니다. 그리고 방에 있는 모든 사람들이 서로를 쳐다보며 그저 놀랐다는 것을 항상 기억할 것입니다. Vince는 하루 종일 일한 후 그날 밤에 그 솔로를 적어도 다섯 번 연주했습니다. 그리고 그는 오래된 Giardinelli XNUMX 보어를 사용하여 XNUMXD로 이 모든 작업을 수행했습니다. 나는 그것을 위해 거기에 있는 것이 특권이라고 느꼈다. 그냥 부스에서 듣고 있었다면 좋았을 텐데.

짐 Atkinson
로스앤젤레스 오페라 오케스트라
로스앤젤레스 프리랜스 혼 연주자/레코딩 아티스트
CSU Long Beach, Horn 겸임 교수, 은퇴


Vince와의 수업은 훌륭했습니다. 그는 아무리 작더라도 성장을 축하하는 매우지지적인 교사였습니다. 그는 학생들을 완전히 믿는 훌륭한 멘토였습니다. 그는 내 수업 자료와 내 관심사, 심지어 일반적인 삶에 대한 관심까지 깊이 경청했습니다. 저에 대한 그의 확고한 믿음은 결국 제 자신에 대한 믿음으로 발전했고 이는 제 커리어에서 어려운 시기를 잘 이겨내고 도움이 되었습니다. 우리는 때때로 La Cañada에 있는 Vince의 집에서 수업을 하곤 했습니다. 우리는 부엌 옆에 있는 그의 크고 아름다운 서재에서 일할 것입니다. Vince는 목소리가 매우 좋은 애완용 새를 키웠고, 어휘가 인상적이었습니다. 새는 또한 꽤 시끄럽고 때때로 수업에 대해 논평했습니다. 한 번은 한 구절을 마치면서 한 음표를 정말 크게 놓쳤습니다. 새는 웃고 웃기 시작했습니다. Vince는 우리가 수업을 계속할 수 있도록 조용히 하라고 말해야 했습니다. 우리 둘 다 그것이 매우 재미있다고 생각했습니다. 저는 Vince와 함께 300,000년을 공부했으며 그를 연주자이자 강사로서 발전시키는 데 가장 큰 영향을 미친 사람 중 한 명으로 여겼습니다. 그의 8 시리즈 XNUMXD를 사서 특별 공연에 사용합니다. 그는 콘서트, 레슨 및 연습실에서 항상 내 일부가 될 것입니다. 나는 그의 학생이라는 사실에 영원히 감사할 것이다.

크리스티 모렐
베일러 대학교 Horn 강사
로스앤젤레스 챔버 오케스트라 단원
전 USC Flora Thornton School of Music 및 The Colburn School of Performing Arts, Horn and Chamber Music 강사


나는 우리가 현재 클린트 이스트우드 녹음 무대라고 부르는 워너 브라더스에서 한 특정 세션을 기억합니다. 1978년 리메이크의 경우 신체 강탈자의 침입, 우리는 "소스" 음악을 녹음해야 했습니다. 영화 장면에서 백그라운드에서 재생 중인 라디오나 텔레비전이 있을 수 있으므로 이를 위해 무언가를 녹음합니다. 팝송이나 배경음악 말고 다른 걸 하고 싶었다. 내 앞에는 XNUMX인조 오케스트라가 있었기에 모차르트 D장조 호른 협주곡 XNUMX악장을 빈스가 솔로로 연주하기로 했다. 그리고 Vince는 Vince가 하는 대로 했습니다. 그는 훌륭했다.

로저 켈러웨이, 작곡가/피아니스트

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