Além do outono, uma obra aclamada pela crítica de Joseph Schwantner.
William Scharnberg
(Extraído do artigo original que apareceu no pdf Edição de novembro de 1999 de The Horn Call)
Um importante projeto de dez anos finalmente se concretizou e é com grande prazer que me pediram para revisar a estreia do primeiro grande concerto encomendado pela International Horn Society. A coragem dos oficiais e membros do Conselho Consultivo da IHS ao longo da última década, qualquer um dos quais poderia ter resgatado este projeto, deve ser elogiada. Foi uma grande aposta, mas com o poderoso arco financeiro e artístico da International Horn Society e a verdadeira flecha composicional de Joseph Schwantner, acertamos o alvo!
Noite de quinta-feira, 30 de setembro de 1999, no Eugene McDermott Concert Hall do Morton H. Meyerson Symphony Hall em Dallas, um belo edifício projetado por IM Pei, um público reunido para uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Dallas, incluindo a estréia de Além do outono: poema para trompa e orquestra por Joseph Schwantner. Também no menu estavam Haydn's Symphony No. 82 e de Tchaikowsky Symphony No. 2, sabiamente programado para contrastar a estréia e dar à orquestra uma boa quantidade de tempo de ensaio sobre as dificuldades do novo concerto. O solista foi Gregory Hustis e o maestro, Andrew Litton.
A anotadora do programa DSO Laurie Shulman incluiu um perfil do compositor e excelentes notas do programa no Stagebill da noite. Aqui estão alguns trechos de ambas as seções:
A carreira de Schwantner entrou cedo em um modo de sucesso. Após completar sua educação formal no Conservatório de Chicago e na Northwestern University, ele garantiu sua nomeação acadêmica na Eastman School of Music em 1970, quando tinha 27 anos. Ele recebeu um enorme impulso em 1979, quando sua partitura orquestral, Aftertones of Infinity, foi recebeu o Prêmio Pulitzer. Logo depois, Leonard Slatkin convidou Schwantner para ser o compositor residente na Saint Louis Symphony, cargo que ocupou de 1982 a 1985. Esses foram anos-chave para Schwantner por alguns motivos. Slatkin é conhecido como um maestro que defende a nova música e a música americana. Sob sua direção, a Saint Louis Symphony tocou, gravou e percorreu quase todas as obras que Schwantner havia escrito para orquestra. Como resultado, a música de Schwantner adquiriu uma familiaridade entre músicos e membros do público que é rara no mundo de hoje.
Schwantner explicou: “Basicamente, eu escrevo música para orquestra há mais de vinte anos, então tenho pensado muito sobre a orquestra. Escrever para orquestra continua a me fascinar por causa da grande variedade de sons. Sou um compositor que sempre se interessou pelo aspecto tímbrico da música. A orquestra fornece essa extraordinária panóplia de estilos, um reservatório de sons que se pode empregar. Acho o meio extremamente gratificante para o meu próprio trabalho e sinto que ainda tenho algo a dizer. ”
Durante a década de 1990, Schwantner embarcou em uma série de concertos solo que estão apresentando a ele um novo ângulo na composição de música sinfônica. Ele está explorando a questão do equilíbrio entre solista e orquestra, e o desafio de compor um papel orquestral mais substantivo do que apenas acompanhamento. Além do outono, O concerto de trompa de Schwantner é uma das várias obras que receberão as primeiras apresentações nesta temporada. Ele começou seu “ciclo” com um concerto para percussão encomendado pela Filarmônica de Nova York. O público de Dallas terá outra oportunidade de ouvir a música de Schwantner durante a temporada de assinaturas de 2000-2001, quando seu novo concerto para órgão será executado pelo vencedor da segunda competição trienal de órgão internacional de Dallas a ser realizada nesta primavera aqui em Meyerson. Ele também foi contratado para escrever um concerto para violino para Anne Akiko Meyers e a National Symphony Orchestra.
“Agora eu enfrento o desafio imediato de ter que lidar com peças combinadas consecutivas sem alívio”, diz ele. “O fato de os instrumentos solo serem tão diferentes proporciona um alívio de simplesmente escrever uma peça contínua. Mas tenho a sensação de que nós, compositores, estamos preocupados com algumas questões gerais de composição que continuamos refletindo. As nossas peças têm uma continuidade maior, e a barra dupla é quase uma questão de conveniência. Às vezes, as ideias de uma pessoa não se concretizam em uma obra, mas certas perguntas podem ser respondidas em peças subsequentes. É isso que dá origem à voz de um compositor. Você lida com a matéria-prima musical de uma forma idiossincrática, e isso define quem você é como compositor. Ainda acredito que essas qualidades são importantes na música. ”
Nascido em 22 de março de 1943 em Chicago, Illinois, Joseph Schwantner tem uma história de vincular imagens poéticas poderosas com sua música. Sua lista de trabalhos inclui alguns títulos tradicionais, como sinfonia, sonata ou quarteto, mas em vez disso inclui nomes evocativos como Runas e encantamentos distantes, um arco-íris repentino, e Invocador de Sonhos. Claramente, este é um compositor com imaginação, forte interesse em linguagem e literatura e um vívido senso de imaginação. Em termos de sua música, isso se traduziu em cores instrumentais brilhantes e um grande interesse na gama de sons de instrumentos individuais. Esse pensamento está muito em evidência em Além do outono, A mais nova trilha sonora de Schwantner, que recebe sua estreia mundial neste fim de semana. A obra tem o subtítulo “Poema para Trompa e Orquestra”. O poema em questão aparece no topo da partitura.
Além do outono ...
a névoa do salgueiro
banha a terra sombreada,
em um passado distante
há muito esquecido.
Schwantner é o autor, assim como o foi para o poema que serviu de ponto de partida para sua pontuação vencedora do Prêmio Pulitzer, Sons do Infinito (1978). “O poema dá o impulso poético que sugere análogos musicais”, observa. “Há uma grande afinidade entre as imagens evocadas pela poesia e um manancial de ideias musicais que delas saem. Certamente no caso de Além do outono, Também estava pensando sobre a natureza do Trompa e suas capacidades. É um instrumento com uma enorme gama de dinâmica e potencial expressivo. Por um lado, pode ser heróico, poderoso, ousado e atrevido. Por outro lado, tem essa capacidade extraordinária de ser íntimo e soar distante. ”
De acordo com o solista Gregory Hustis, Schwantner alcançou todas essas qualidades em Além do outono. “Sua mensagem é força, tristeza e nobreza”, diz Hustis. “O maior desafio é tentar capturar o sabor dramático. Este não é, do ponto de vista técnico, o concerto para trompa mais difícil já escrito, embora exija uma resistência considerável. Schwantner pede uma liberdade tremenda. Ele está mais preocupado que o humor e a expressão apareçam, em vez de exigir uma tradução literal das notas escritas. Ele é insistente com alguns de seus temas. Acho que isso força o ouvinte a ser atencioso. ”
Hustis considera que a orquestra é parceira do solista, assim como a seção de trompas. Schwantner pede que os trompas sejam colocados na frente do palco, onde normalmente ficam os violoncelistas. “A ideia é dar ênfase visual e sonora às trompas em geral”, diz o compositor, “e mais especificamente ao solista”. Ele consegue o último colocando o solista fora do palco no início de Além do outono, e saindo para um recesso na conclusão. Schwantner explica: “Mesmo quando a horn está entre nós, ela é capaz de emitir esse som lontano (distante). Assim, a peça começa com uma breve introdução e a primeira emissão de trompa faz com que o solista toque dramaticamente, mas fora do palco, fora da vista do público. Você tem esse senso de distância embutido na peça, que é uma metáfora para um aspecto da personalidade do Trompa. ”
Schwantner descreve Além do outono como um desenho de rondo semelhante a um arco de movimento único, com aproximadamente 16 minutos de duração. Servindo como um fulcro musical em seu centro está um coral introduzido primeiro pela flauta e cordas, depois instrumentos de sopro mais baixos, incluindo todas as trompas - a única vez na peça em que a seção de trompas e o solista tocam a mesma música. O compositor considera Além do outono ser uma peça muito direta em termos de expressão musical. Os ouvintes podem notar o uso frequente de uma sexta menor, o intervalo primário que permeia grande parte da peça, e particularmente a linha do solista. “As sextas menores têm uma qualidade muito especial quando tocadas pela trompa, bastante lamentosas, pelo menos aos meus ouvidos”, declara Schwantner. Ele ressalta que a peça é diferente de um concerto tradicional por não ter uma seção substancial de música rápida e virtuosística. Em vez disso, é virtuosístico no controle que requer para dominar linhas longas e estendidas, muitas vezes no registro agudo da trompa.
Em uma declaração "oficial" escrita para ser incluída nas notas do programa para a apresentação, Joseph Schwantner escreveu:
Além do outono “Poema” para Trompa e Orquestra foi encomendado pela International Horn Society e em parte pela Barlow Endowment da Brigham Young University. Sua estreia foi concedida a Gregory Hustis, trompa principal, e à Orquestra Sinfônica de Dallas. A trompa, um instrumento muito exigente e implacável de dominar, é capaz de uma gama extraordinariamente ampla de expressão musical. Às vezes, altamente assertivo, cativante e heróico, ele também possui uma natureza obscuramente evocativa e velada de forma distante que pode se misturar intimamente com as texturas orquestrais mais delicadas e transparentes. Este trabalho envolve aquelas qualidades dramáticas, líricas e elegíacas que fazem parte da personalidade expressiva expansiva da trompa, e é ainda mais iluminado e informado pela eloquente musicalidade de Gregory Hustis. Beyond Autumn é dedicado à memória de meu sogro, Jack Rossate, um homem gentil e gentil que abençoou minha família com sua presença por noventa e seis anos.
Para as apresentações de estreia, o maestro do DSO, Andrew Litton, chamou o compositor à plataforma enquanto a equipe e a orquestra preparavam o palco e se realocavam para a apresentação. Com o microfone na mão, Litton prefaciou sua breve entrevista com o compositor afirmando que tantas vezes os músicos desejam poder fazer ao compositor perguntas detalhadas sobre uma obra; a presença do compositor tornou isso finalmente possível. Ele perguntou a Schwantner como ele escreveu o concerto, ao que o compositor confessou que fora encomendado pela International Horn Society. Além disso, na preparação, ele ouviu as gravações de Gregory Hustis e foi levado pela eloquente musicalidade e habilidade lírica de Hustis. A peça foi então moldada para expressar o que Schwantner acredita ser tanto a voz idiomática da trompa quanto as habilidades líricas do solista.
O público, então, estava preparado para esperar uma fantasia orquestral colorida de dezesseis minutos com a trompa, diante de uma orquestra que incluía flautim, sopros em pares mais trompa inglesa, clarinete baixo e contrafagote, quatro trompas (sentado em frente ao solista), três trombetas, três trombones, tuba, tímpanos, três percussionistas tocando uma miríade de instrumentos, piano amplificado, harpa e cordas.
O poema começa com uma breve e brilhante rajada de som da percussão, teclado e harpa sobre um acorde suave, sustentado e denso nas cordas e ventos. Este acorde diminui e flui dinamicamente sob interjeições percussivas. A trompa entra com uma chamada dramática fora do palco, seguida por outra rajada percussiva, então outra chamada de trompa solo, mais alta desta vez, de uma posição no palco, mas apenas visível para o público. Enquanto a corneta se move para a posição solo, a orquestra retorna aos acordes coloridos e glissandi de cordas que, por sua vez, constroem uma entrada climática de toda a coleção de instrumentos de gama baixa, além do piano amplificado. À medida que mais instrumentos são envolvidos, o solo de trompa clama em subdivisões triplas sobre as divisões duplas da orquestra. Aqui, talvez devido ao hall, que é um tanto “hostil” para a trompa, Hustis teve que tocar muito mais alto do que uma leitura da partitura indicaria. Greg comentou após a apresentação: “Sem uma redução da partitura para piano, estive voando às cegas por cerca de dez semanas. Não foi até ontem de manhã que todos nós ouvimos a orquestração pela primeira vez. Quando pratiquei em casa, pensei que estava produzindo as passagens barulhentas, então, quando juntamos tudo, os ouvintes queriam cada vez mais trompas. Além disso, houve um problema nas passagens 8/4, que eu pratiquei 3 + 3 + 2, conforme marcado na partitura, o Sr. Litton decidiu fazer em um padrão de quatro. No entanto, Litton foi muito bom na preparação da peça - ele ouviu com atenção os comentários dos muitos ouvidos no corredor. Estou muito aliviado que a apresentação tenha corrido bem, porque senti uma grande pressão para fazer justiça ao trabalho em nome da Sociedade dos trompas. Quase me tornei religioso esta noite - alguém estava cuidando de mim em algumas passagens. ” Um colega da orquestra observou: “Tudo funcionou muito bem no último minuto”.
O contraste rítmico é a marca registrada da peça e é essa independência rítmica que cria uma dificuldade primária para o solista, que carrega o fardo de se encaixar em agrupamentos de trigêmeos mais complicados visualmente sobre pontuações orquestrais às vezes densas nos ventos e cordas. Embora a parte da trompa solo exija apenas destreza nas duas chamadas de abertura, o intervalo é bastante amplo (escrito e a c "'), apresentando o intervalo da sexta menor, conforme mencionado acima. As melodias sustentadas geralmente são tocadas em voz cheia, nunca agudos e delicados, e há ocasionais notas agudas brilhantes. Claramente, a parte exige um solista que seja fisicamente muito poderoso. Embora as partes externas da composição em forma de arco sejam mais dissonantes, o núcleo da obra é tonal e melódico. Particularmente , duas melodias se destacam como belas: uma é o coral tranquilo no centro da obra que é tomado pelos sopros e trompas em uníssono, incluindo o solista. A outra melodia, com segundos e sextas suspirantes que poderiam ter sido escritos por JS Bach é ouvido na trompa de cada lado do coral. A partir deste ponto, a composição revisita os temas da primeira seção, transformados de formas sutis em dramáticas. Um prolongado interlúdio orquestral, com as trompas melodicamente dobrando g as cordas, gradualmente morre em uma coda, intitulada "Recessional". Com um ostinato silencioso na orquestra, o solista repete uma suave melodia lúgubre na faixa média e grave, enquanto se dirige para a porta do palco entre cada afirmação. Aqui, a melodia da trompa não precisa coincidir com o ostinato, que finalmente desaparece no silêncio. o final atinge o ouvinte com uma nostalgia pungente, a sensação de algo perdido - algo importante, mas vago, indefinível e indescritível para o pensamento consciente. Talvez seja esse mesmo desejo que às vezes sentimos em certos movimentos das sinfonias de Mahler. O ouvinte, antes do que aplaudir de pé, tem um desejo mais irresistível de ensaiar imediatamente Beyond Autumn, para de alguma forma recapturar seu espírito evocativo. É uma peça pensativa destinada a ser programada no início ou no meio de um programa de orquestra.
Como um tocador de trompa examinando a partitura antes da estreia, fiquei inicialmente impressionado com a ideia um pouco "artificial" de começar e terminar com a trompa fora do palco, um efeito que frequentemente encontramos em recitais de trompa. No entanto, devemos lembrar que esse efeito espacial, experimentado regularmente em locais de música contemporânea em todo o mundo, não é uma característica comum ao público em geral que assiste a um concerto de orquestra. Embora haja uma série de obras orquestrais tradicionais dos séculos 19 e 20 que incorporam efeitos espaciais visuais e sonoros, há, até onde sei, apenas um “concerto” que inclui trompa de palco: a Serenata de Britten para Tenor, Trompa e Cordas. Portanto, o que pode parecer no papel possivelmente não a ideia mais original sai bem no contexto do local da orquestra (apesar da análise abaixo).
Aqui está o que os críticos musicais disseram sobre a performance:
Aqueles que se acostumaram a pensar na música moderna como principalmente ácida deveriam assistir a um dos concertos da Orquestra Sinfônica de Dallas neste fim de semana. O DSO está estreando Joseph Schwantner's Além do outono: poema para trompa e orquestra, e é um trabalho poderoso que deixa um gosto agradável.
O trabalho do Sr. Schwantner pode ser pensado como um concerto para trompa, exceto que é decididamente diferente da peça de exibição usual para um instrumento solo com orquestra. Por um lado, é sombrio - um clima não quebrado por várias explosões orquestrais pesadas com percussão e metais. Não há exibição técnica ostensiva para o solista. Em vez disso, há música de fundo - e sem dúvida de dificuldade formidável - que melhora o clima da obra e contribui para sua unidade geral. Este não é um concerto no qual você esperaria uma pausa para permitir ao solista mostrar seu trabalho com uma cadência.
Além do outono é uma obra de contrastes: percussão agressiva compensada por violinos suaves, acidez no início e no final equilibrada por um episódio de meio lírico apenas para as cordas. Finalmente a tensão é resolvida pacificamente: há um final passageiro que assombra o ouvinte após as últimas notas. Este é um trabalho com uma personalidade distinta.
O notável Gregory Hustis, o trompista principal do DSO, fez uma apresentação solo excelente e a orquestra como um todo fez uma declaração impressionante sob a batuta de Andrew Litton. O Sr. Schwantner, que mora em Rochester, NY, esteve presente para fazer alguns comentários breves antes da apresentação e agradecer os aplausos no final.
—Olin Chisholm, Dallas Morning News.
Embora o título lembre algo que a indústria da publicidade pode ter sonhado para uma nova colônia ou tom de tinta de parede, a música em si é extraordinária. Começa ruidosamente, com a trompa fora do palco - como o título da peça, um truque inútil, mas inofensivo - e rapidamente passa para 20 minutos de lirismo lindamente elaborado, baseado não em temas longos e abrangentes, mas em frases curtas tratadas com habilidade e paixão. A miríade de efeitos orquestrais lembra Stravinsky; o neo-romantismo extrovertido e desavergonhado traz à mente o falecido colega de Schwantner na Eastman School, o antes desprezado, mas agora respeitado gênio sinfônico americano Howard Hanson.
Parabéns ao maestro Litton por apresentar esta nova obra, e ainda maiores parabéns ao solista Hustis, o trompista principal da orquestra, por sua leitura magistral e simpaticamente romântica dessa nova obra. Aqui, a trompa fez jus ao seu potencial como um dos instrumentos mais emocionantes e heróicos da orquestra.
— Wayne Lee Gay, Fort Worth Star Telegram.
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A biografia de Schwantner é impressionante. Além de servir no corpo docente da Eastman School of Music, ele é atualmente um professor visitante em Yale e atuou no corpo docente de Julliard. Ele foi o compositor residente com a Saint Louis Symphony Orchestra como parte do programa Meet the Composer / Orchestra Residencies, financiado pela Exxon Corporation, a Fundação Rockefeller e o National Endowment for the Arts. Ele foi o tema de um documentário para a televisão intitulado Soundings, produzido pela WGBH em Boston para transmissão nacional.
Schwantner's Sons do Infinito recebeu o Prêmio Pulitzer em 1979. Magabunda, “Quatro poemas de Agueda Pizarro”, gravado na Nonesuch Records pela Saint Louis Symphony, foi indicado ao Grammy de 1985 na categoria “Melhor Nova Composição Clássica” e seu Um arco-íris repentino, também gravada pela Saint Louis Symphony em Nonesuch, recebeu uma indicação ao Grammy de 1987 de "Melhor Composição Clássica". Musica de âmbar ganhou o primeiro prêmio - Prêmio Kennedy Center Friedheim-1981, Um arco-íris repentino ganhou o terceiro prêmio - Kennedy Center Friedheim Awards-1986. Entre suas obras lançadas em CD estão Anêmonas Negras, Nova Manhã para o Mundo, De Longe ..., Aftertones do Infinito, Música de Âmbar e As Montanhas Subindo em Lugar Nenhume Um jogo de sombras. Ele ganhou muitas bolsas e sua música foi publicada pela Helicon Music Corporation, CF Peters Corporation e European-American Music.
A música de Schwantner foi executada por uma série de orquestras em todo o mundo, incluindo vários festivais de música importantes, e encomendas da New York Philharmonic, Pacific-Northwest Ballet, Barlow Endowment, Primeiro Festival Internacional de Artes de Nova York, Boston Symphony , Saint Louis Symphony, San Diego Symphony, Fromm Music Foundation, Naumburg Foundation, Chamber Society of Lincoln Center, American Composers Concerts Inc., American Heritage Foundation, Los Angeles Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra, Canton Symphony, Solisti New York Chamber Orchestra e a American Telephone and Telegraph Company.
A música de Joseph Schwantner é particularmente marcada por cores únicas e fascinantes, um lirismo do século 20 e um interesse rítmico dramático. Embora utilize uma vasta gama de cores instrumentais, principalmente na percussão, sua música tem uma intensidade dramática e uma substância que vai além de meros gestos formais. Em uma entrevista de rádio com o professor Schwantner, transmitida na área de Dallas antes da estréia, ele confessou buscar inspiração nas sinfonias de Gustav Mahler, o “compositor do compositor”, por seu lirismo direto e desavergonhado e orquestração requintada. Seu novo concerto para percussão tomou o mundo orquestral de assalto, recebendo múltiplas apresentações e aclamação internacional; em todos os sentidos da palavra, também é uma ótima composição.
Da mesma forma, Além do outono, encontrará sem dúvida o seu lugar no repertório orquestral, talvez como um “movimento lento” assombroso no ciclo de concertos de Schwantner. Olhando objetivamente para a história da composição musical, a maioria dos músicos concordaria que compositores simplesmente adequados são capazes de escrever peças e movimentos rápidos aceitáveis. No entanto, apenas gigantes artísticos tiveram a habilidade e profundidade de expressão para compor composições ou movimentos memoráveis de ritmo mais lento. Nós temos um, é intitulado Além do outono, e é o nosso legado para a próxima geração de músicos de trompa!