Em minha coluna de fevereiro, afasto meu tipo de mensagem típico para abordar um aspecto da música que costuma ser controverso e, não importa o quão não relacionado possa parecer, em minha opinião tem uma relação direta com fazer música em qualquer nível. "Bolsa de estudo", quando não identifica uma recompensa financeira, geralmente é definida como estudo ou realização acadêmica, ou aprendizado de alto nível. "Atividade acadêmica" é tanto o ato desse estudo ou realização quanto o produto dessa atividade. Para complicar ainda mais a situação, a bolsa de estudos, pelo menos no mundo profissional, recebe credibilidade por meio de "revisão" ou avaliação crítica desse produto. Isso significa que deve haver um local para apresentar o produto que permitirá que outras pessoas vejam e comentem sobre ele. Portanto, a bolsa de estudos requer um produto, um local para apresentação e uma resposta. Isso permite que as informações sejam criadas, apresentadas e avaliadas. Felizmente, o processo produz algo relevante e o mundo é um lugar melhor para isso.
O campo da música oferece oportunidades tradicionais e não tradicionais para atividades acadêmicas. Áreas da história da música, teoria musical e educação musical geralmente enfatizam os métodos tradicionais de pesquisa, resultando em "produtos" impressos em uma variedade de locais. A composição musical geralmente é agregada a esse tipo de bolsa, em parte porque envolve atividade criativa e geralmente resulta em um produto impresso. A frase "atividade criativa" também é o ponto de entrada para muitas inovações tecnológicas porque geralmente oferece resultados tangíveis em instrumentos, dispositivos, sistemas, etc., reproduzidos na forma física ou impressa.
Então, e quanto ao desempenho? O ato de fazer música não recebe o mesmo selo de aprovação acadêmica que um livro, artigo ou composição. Parte do problema é que uma apresentação musical tem uma presença física, mas nenhuma substância física - você pode assistir e testemunhar, mas não pode pegá-la e segurar em sua mão o que alguém acabou de executar e depois levar para casa com você para experimentar novamente mais tarde. Muitos perguntam: "e as gravações?" Para mim, as gravações representam experiências musicais da mesma forma que as fotografias ou filmes caseiros representam a vida - em primeiro lugar, fornecem experiências (por exemplo, memórias, sentimentos) que estão desligadas da realidade do momento em que foram representadas. Em segundo lugar, em geral, eles representam um arquivo fabricado. A maioria de nós sabe que a grande maioria das gravações comerciais não são performances "genuínas" (as gravações "ao vivo" são a exceção). Não me interpretem mal - performances gravadas merecem a atenção crítica dada à técnica e arte demonstradas, mas geralmente representam um tipo de bolsa de estudos ou atividade criativa diferente da performance ao vivo. Artistas, engenheiros e produtores trabalham juntos na criação, refinamento e produção de uma gravação de maneira muito semelhante à que autores, editores e editores fazem para uma monografia impressa. Obviamente, isso torna a revisão de colegas mais plausível, principalmente porque é possível levar um CD para casa e ouvi-lo indefinidamente. O problema, entretanto, é que, embora as gravações comerciais representem realizações e serviços artísticos, elas não representam com precisão a realidade.
Então, onde isso deixa a performance ao vivo? A "bolsa de estudos" pode ser apresentada e avaliada em ambientes ao vivo? É certo que os fatores subjetivos envolvidos nisso o tornam um pouco arriscado. Durante uma apresentação, os membros do público podem ou não estar envolvidos por vários motivos, e eles vêm para apresentações com prioridades diferentes. Em ambientes acadêmicos, também há uma pressão considerável de alunos, colegas e supervisores para avaliação em cada desempenho. No mundo profissional da performance, também existem preconceitos arraigados e forças comerciais em ação que influenciam todos os aspectos da performance, incluindo escolhas de repertório e solistas / instrumentos solo. Além disso, o sucesso (seja um prazer crítico ou simples) é avaliado em uma experiência subjetiva e temporal - assim como eventos esportivos famosos, grandes apresentações musicais não podem ser duplicadas ou revisitadas em sua forma original. Assim, os performers ao vivo dependem de avaliações que acontecem no ato, no momento, o que é uma realidade um tanto tênue, principalmente se não tivermos um quadro de avaliação claro e consistente.
Assim, ao discutir a performance musical ao vivo como uma atividade acadêmica, não temos um produto físico tangível e um meio de avaliação que depende da recepção subjetiva, vivida temporalmente, de um produto que não pode ser replicado ou revisado em seu contexto original. Ainda pode ser "acadêmico"? Para considerar isso, vamos ver quais fatores participam da preparação e do desempenho. Aprendemos sobre o compositor, o estilo, as tradições de execução. Tomamos decisões sobre a tecnologia pretendida e disponível para uso no desempenho. Consideramos o local da apresentação - o público e a acústica. Temos as habilidades e o tempo para preparar o desempenho? Qual edição deve ser usada e quais são as implicações de usá-la? Quanto do que precisamos é encontrado conduzindo pesquisas com outras fontes (livros, aulas e gravações), e como podemos converter essas informações em uma interpretação equilibrada (isto é, técnica, pessoal e estética)?
Então, depois de toda essa preparação, estou pronto para atuar. A experiência me diz que não importa o quão bem eu me prepare, ainda há um risco - por quê? Porque a música tem uma existência temporal e o ato de fazer música depende de sequências de ações, qualquer uma das quais está sujeita à imperfeição humana. Muitos fatores, desde a comida que como meu estado de espírito, influenciam minha preparação e desempenho, e preciso contabilizá-los. Então, tudo isso finalmente vem junto em uma performance, onde eu tenho uma chance (geralmente) de fazer isso sair da horn no momento que eu quiser ...
Então, qual é o meu ponto? Eu acredito que o tipo de pesquisa que acontece em uma sala de prática ou sala de ensaio é análogo ao tempo gasto fazendo pesquisas em um laboratório ou biblioteca - a classificação de detalhes, a compreensão de símbolos e vocabulário, o uso de técnicas para testar hipóteses de que vai funcionar e o que não vai, e o trabalho constante e dedicado que depende não só da intuição, mas também da busca de informações e conhecimento para informar essa intuição, levando a um produto. Enquanto o produto de fazer música é invisível, sem substância física e vivenciado temporalmente, é inegável que há um resultado para os estímulos que chamamos de música, que são os sentimentos associados à performance. A maior parte da responsabilidade ainda recai sobre o intérprete de transmitir esses estímulos no ato de se apresentar, mas todos os que participam de uma apresentação, incluindo o público, a equipe da sala de concertos, os promotores de concertos e qualquer pessoa ligada a ela, têm um papel na criação do local para essa experiência temporal. E, finalmente, qualquer avaliação confiável da substância acadêmica de uma performance, seja do público, alunos, colegas ou críticos, deve depender de uma compreensão do contexto e das forças em ação na preparação e performance, bem como da substância do criativo agir em si.
Um produto, um local e uma resposta - isso me parece uma bolsa de estudos em qualquer área.
Vejo você em Macomb, o local deste ano para atividades acadêmicas!
Desejando-lhe boas costeletas,
Jeffrey Snedeker
Presidente, International Horn Society