Radegundis Feitosa vem desenvolvendo uma carreira de importantes realizações. Foi o primeiro presidente da Associação Brasileira de Trompa e gravou o primeiro CD de um sopro brasileiro tocando repertório clássico europeu padrão, intitulado “Universal”, assim como o primeiro CD com improvisação na Trompa por um instrumentista brasileiro, intitulado “ Radegundis Tavares”. Radegundis sediou os dois primeiros Brazilian Horn Meetings e o primeiro Simpósio Internacional de Trompa da América Latina – IHS49.

Tem estreado muitas obras para Horn nas mais variadas formações, especialmente Música Brasileira de ilustres compositores brasileiros como José Ursicino da Silva “Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira e Eli-Eri Moura - muitos dessas obras foram dedicadas a Radegundis. Tem atuado como solista tocando repertório tradicional, obras virtuosísticas e música popular brasileira.

Radegundis fez seus cursos de graduação e pós-graduação na Universidade Federal da Paraíba e teve como seu professor Cisneiro de Andrade e como orientador de pesquisa Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante seu mestrado Radegundis começou a pesquisar sobre o aprendizado do Trompa e a execução da música popular brasileira neste instrumento e muitas publicações foram feitas a partir deste projeto.

Além de suas atuações como solista e músico de câmara, Radegundis atuou como convidado de diversas orquestras. Desde 2008 é professor titular de Horn na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e lançou em junho de 2019 seu terceiro CD solo intitulado “Sounds from my home”. As gravações de Radegundis podem ser encontradas nas principais plataformas de streaming.

Bernardo nasceu no Porto, Portugal. Licenciado pela Escola Superior de Lisboa, estudou com Jonathan Luxton. Ele também estudou na Hochschule für Musik em Hamburgo com o Prof. Ab Koster. Ele frequentou aulas e masterclasses com Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre outros. Com Ab Koster iniciou o estudo do Trompa natural. Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian e prémio de bolsa de mérito do Instituto Politécnico de Lisboa.

É membro da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Como músico convidado actuou com todas as grandes orquestras portuguesas e também com várias espanholas. É professor de trompa na Universidade de Aveiro e na Escola Profissional de Música de Espinho. Orienta frequentemente masterclasses em Portugal e no estrangeiro. É regularmente convidado para júri de concursos nacionais e internacionais, já esteve em concursos em Portugal, Espanha e Finlândia.

Já se apresentou como solista, em recitais, música de câmara e orquestra em diversos países da Europa, Brasil e México. Tocou como solista em várias orquestras portuguesas e espanholas, interpretando obras de Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson e Aparicio Barberán. Ele recebeu o primeiro prêmio no concurso Philip Farkas organizado pela International Horn Society em Lahti, Finlândia, em 2002.

A sua discografia inclui diversos trabalhos a solo, música de câmara e como membro do OSP Cdm. Seus dois álbuns solo 'Lunar Songs' e 'Solo' receberam excelentes críticas. Realizou a primeira gravação mundial da obra 'Jeanne d'Arc' para trompa solo e banda de sopro do compositor Alex Poelman para o selo holandês Molenaar. Ele tem sido um músico de câmara muito ativo. É membro fundador do quarteto Trompas Lusas. O grupo está frequentemente presente em concertos em Portugal e no estrangeiro.

Bernardo mantém uma relação estreita com vários compositores para ampliar o repertório original do instrumento, tendo estreado muitas obras. Compositores como Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho e Liduino Pitombeira dedicaram-lhe obras.

Allison DeMeulle é graduada recentemente, recebendo um MM em Performance Musical, do Bob Cole Conservatory na California State University, Long Beach (CSULB). Em 2018, Allison se formou na Chapman University, magna cum laude, com um MB em Horn Performance e um BA autodesenhado em Publicação e Edição. Além de seus estudos, ela atuou como gerente de orquestra da Orquestra Chapman e gerente assistente da Sinfonia Juvenil de Orange County da Sociedade Filarmônica.

Em turnês e festivais internacionais, Allison se apresentou com a Orquestra Sinfônica da Juventude do Condado de Orange da Philharmonic Society no Reino Unido e na Espanha, com a International Lyric Academy na Itália e com a Orquestra Sinfônica da Escola de Artes de Orange County no Reino Unido, República Tcheca, Eslováquia e Áustria. Ela estudou com os professores de trompete Jenny Kim, Russell Dicey e Dylan Hart, e atualmente está estudando com Rusty Holmes.

Allison recebeu o prêmio Paul Mansur da International Horn Society em 2014 e o prêmio Musco Scholar da Chapman University em 2018.

Em 2020, Allison também abriu seu próprio negócio, chamado The Musical Notes, uma papelaria para músicos organizarem seus materiais e praticarem.

Johanna Lundy é a trompa principal com a Sinfonia de Tucson, uma posição que ocupa desde 2006. Aclamada pela Gramophone como "simplesmente de tirar o fôlego", ela lançou seu primeiro álbum solo Canyon Songs em 2018. Como solista e recitalista, a Sra. Lundy apareceu como artista convidado do Aspen Music Festival, do Grand Canyon Music Festival, do Virginia Arts Festival, da St. Andrew's Bach Society e da Downtown Chamber Series em Phoenix. Ela já se apresentou com orquestras nos Estados Unidos, incluindo The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic e a Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy foi aclamada pela crítica por seu "som robusto" e suas performances "extraordinárias".

Professor dedicado, Lundy faz parte do corpo docente da Fred Fox School of Music da University of Arizona. Seu ensino enfatiza o bem-estar físico e mental, a preparação para audições orquestrais e o desenvolvimento do artista. Os alunos são incentivados a explorar colaborações entre disciplinas, novos métodos para apresentação de concertos e conexões com a comunidade. Os ex-alunos seguiram carreiras variadas na música e cargos em orquestras profissionais e outros conjuntos. Ela é bacharel em música pelo Conservatório de Oberlin e mestre em música pelo Conservatório da Nova Inglaterra e os principais professores incluem Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville e John Zirbel.

Randy C. Gardner é atualmente Artista Residente no Boyer College of Music and Dance da Temple University. Após um mandato distinto como Professor de Horn e Chair of the Winds, Brass e Percussion Department na University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), ele foi agraciado com o título de Professor Emérito. Durante sua gestão no CCM, o professor Gardner recebeu o Prêmio Ernest N. Glover de Professor de Destaque do CCM e o Prêmio da Universidade de Cincinnati por Excelência do Corpo Docente. Um professor dedicado e bem-sucedido, seus alunos ocupam cargos de atuação e ensino nos Estados Unidos e no exterior.

Antes de ingressar no corpo docente do CCM, Gardner foi Segundo Hornista da Orquestra da Filadélfia por 22 anos, sob a direção musical de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti e Eugene Ormandy.

Professor Gardner apresenta inovadores e populares Masterclasses Modulares de Música, é o autor da aclamada publicação International Opus Dominando o registro baixo do Trompa e auto-publicado Boas vibrações: Masterclasses para tocadores de sopro, e composto PORQUE?! para trompa desacompanhada, publicado pela Thompson Edition. Gardner fomentou a composição de novos trabalhos para trompa encomendando composições e servindo como presidente do Fundo de Assistência de Comissionamento Meir Rimon da International Horn Society.

Randy Gardner foi um artista em destaque nos Simpósios Internacionais da International Horn Society em Pequim, China (2000), Lahti, Finlândia (2002) e Denver, CO (2008). Em 2012, ele teve a distinta honra de interpretar a peça de Schumann Konzertstück para Quatro trompas e Orquestra no Simpósio 44 da IHS com o maestro Barry Tuckwell e seus colegas trompistas Gregory Hustis, Joseph Ognibene e John Ericson. Gardner também teve o grande prazer de interpretar Kenneth Fuchs Cântico ao Sol com a Orquestra Sinfônica do Colorado no Simpósio IHS de 2008. Ele tem sido um artista contribuinte em muitos workshops internacionais e regionais de trompa e atua como jurado em competições solo e de música de câmara.

Em seu tempo livre, Randy gosta de passar o tempo com sua família, pescando, caminhando, lendo, praticando esportes e ativismo religioso / comunitário. Ele é um ávido fã do Chicago Cubs que ficou emocionado ao testemunhar sua equipe vencer a Série Mundial de 2016 após uma “seca” de 108 anos. Randy acredita que os fãs do Cubs modelam dois traços pessoais importantes de caráter - otimismo e perseverança.

Randy Gardner foi honrado em receber o prêmio IHS Punto em 2018. Membro entusiasta da International Horn Society, Gardner serviu no IHS Advisory Council de 1999-2005 antes de seu mandato atual. Ele também atua no Conselho de Diretores do Kendall Betts Horn Camp.

Website: randygardnerhorn. com

Tommi Hyytinen é um artista de trompa finlandês e pedagogo. Ele trabalha na Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa como trompista e na Academia Sibelius da Universidade de Artes de Helsinque como trompa e professor de trompa natural. Além disso, ele também é membro da Orquestra Barroca Finlandesa. Hyytinen se formou como Doutor em Música pela Academia Sibelius em 2009. Ele é um músico de câmara ativo e é membro do The Golden Horns, do Helsinki Brass Quartet e do Arctic Hysteria Wind Quintet. Hyytinen também atua no cenário da música contemporânea e já estreou várias peças para trompa, como os concertos para trompa dos compositores Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen e Matthew Whittall. Ele lançou três discos solo aclamados pela crítica. Álbum de Northlands no qual ele toca o concerto para trompa de Matthew Whittall "Northlands" com a Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa e o maestro Nils Schweckendiek foi escolhido como o Álbum do Ano 2017 pela Finnish Broadcasting Company YLE. Além de seu trabalho como músico, Hyytinen também é instrutor certificado de Pilates. Ele é especialista no uso do corpo pelos músicos. Seu método de trompa "Playing from the Core" foi publicado em 2021.

www.tommihytinen.fi

Benjamin Lieser é professor de trompa na School of Performing Arts da University of Central Florida. Atualmente é trompa principal da Brevard Symphony Orchestra (Melbourne, FL) e segundo trompa da Bach Festival Society Orchestra. Ele já se apresentou com a Walt Disney World Orchestra, Florida Orchestra, Jacksonville Symphony, Cincinnati Opera, Orlando Philharmonic e Tallahassee Symphony Orchestra. Além disso, ele é o representante da área da Flórida para a Sociedade Internacional de Trompas e apresenta o Festival anual de trompas francesas da Flórida.

A Dra. Lieser foi solista de destaque com a orquestra OFUNAM na Cidade do México e atuou como artista colaboradora nos Simpósios Internacionais de Trompa, Conferência Internacional de Bronze Feminino, Associação Nacional de Instrutores de Sopro e Percussão Universitários, Workshops de Trompa do Sudeste e o Festival de Trompa Francesa da Flórida. Como membro do Quinteto de Sopros da Faculdade UCF, ele se apresentou no International Double Reed Workshop.

Anteriormente, Benjamin lecionou na Stetson University em Deland, FL, e atuou como educador musical secundário em escolas públicas e privadas em Jacksonville e Orlando. Ele é formado pela Florida State University (BA, DM) e pela University of Cincinnati (MM). Seus professores incluem William Capps, Randy Gardner, Michelle Stebleton, Duane Duggar e Randall Faust.

Peter Luff é Professor Associado na Universidade Griffith do Conservatório de Queensland, onde leciona na performance de trompa e metais.

Como trompista profissional, ele se apresentou com muitas orquestras e conjuntos, incluindo a Orquestra Sinfônica de Queensland, Orquestra Sinfônica de Melbourne, Sinfônica de Sydney, Orquestra Mundial da Austrália, Orquestra de Câmara Australiana, Orquestra Sinfônica de Adelaide, Orquestra Sinfônica da Austrália Ocidental, Filarmônica de Hong Kong, Nova Zelândia Orquestra Sinfônica, Solistas do Cruzeiro do Sul e Ensemble Q. Apresentou-se como recitalista solo nos EUA, Japão, China, Coréia, Canadá e Europa. Peter dirigiu conjuntos, incluindo a Orquestra Sinfônica de Queensland, Coro da Ópera de Queensland, Sinfônica da Juventude de Queensland, Orquestra Sinfônica de Brisbane e Filarmônica de Brisbane, e em março de 2022 ele estreará com a Orquestra Sinfônica de Melbourne. Peter está em grande demanda como professor de trompa, com muitos de seus graduados em trompa garantindo posições permanentes em orquestras sinfônicas profissionais nacionais e internacionais. Peter atuou como vice-presidente da International Horn Society (IHS), é membro do IHS Advisory Council e recebeu o prestigioso “Punto Award” da sociedade por suas contribuições à comunidade australiana de trompistas.

Susan toca trompa com o Denver Brass desde o primeiro show em 1981. Na verdade, além dos fundadores, Kathy e Chuck Brantigan, Susan é a única outra musicista do Denver Brass de hoje que esteve lá desde o início. Seu treinamento formal começou na Emporia State University, após o qual ela serviu ao nosso país como membro da US Air Force Academy Band. Desde então, Susan tem sido a trompa autônoma número um na região. Ela tocou com a Filarmônica de Colorado Springs, Inside the Orchestra, Colorado Opera Festival, Denver Center for the Performing Arts e fez turnês pelos Estados Unidos e Japão com o Aries Brass Quintet.

Ela recentemente se aposentou como instrutora de trompa na Lamont School of Music da Universidade de Denver e foi anfitriã da conferência International Horn Society em Lamont em 2008. Ela viajou e se apresentou na África do Sul sete vezes! Como acontece com tantos músicos, Susan foi influenciada cedo na vida pelo diretor de sua banda de segundo grau e pelo diretor do coral de sua escola. Susan tem sido igualmente inspiradora para seus alunos de todas as idades durante suas décadas de ensino do Trompa.

Quando não está tocando trompa (o que não é frequente), o marido, os filhos e os netos de Susan ocupam a maior parte de seu tempo livre. Seu filho Jesse também é trompista profissional na Orquestra de Cleveland. Anteriormente, ele atuou ao lado de Susan no Denver Brass!

Como trompista, Ken se apresentou em todo o mundo com um grande número de conjuntos - desde as Orquestras Sinfônicas de Boston e Pittsburgh até turnês com Andrew Lloyd Webber. Algumas de suas realizações mais curiosas foram: tocar na abertura da World Series de 2007, tocar sob a Torre Eiffel no Millennium Concert (com as forças combinadas da Boston Symphony, Paris Conservatory Orchestra, Andrea Boccelli e uma grande variedade de refrões). Ele também teve a experiência incomum de se apresentar no Carnegie Hall com 3 orquestras diferentes em menos de 10 dias! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring e a Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Dois de seus conjuntos favoritos foram indicados ao Grammy: Orchestrotica (tocando a música de Juan Garcia Esquivel e Boston Modern Orchestra Project). Em 1983 começou a aprender conserto e customização de horns e nunca mais parou. A Pope Horns foi fundada em 1988 e se tornou a maior (menor) loja de trompas do mundo.

Natural de Queens, NY, Jeff Scott começou a tocar trompa aos 14 anos, recebendo uma bolsa de estudos anônima para começar seu estudo particular e introdução formal à teoria musical com a Divisão Preparatória do Brooklyn College. Um presente ainda maior veio de sua primeira professora particular, Carolyn Clark, que ensinou o jovem Jeff. Scott de graça durante seus anos de ensino médio, dando-lhe a oportunidade de estudar música quando os recursos não estavam disponíveis.

Desde que se formou na Manhattan School of Music, turma de 90 e SUNY em Stony Brook, turma de 92, Jeff. Scott desfrutou de uma carreira de performance como músico de orquestra, câmara e estúdio, também se apresentando com companhias de balé e ópera, shows da Broadway, bem como turnês e gravações com vários artistas para cinema, música clássica, música pop e jazz.

Os créditos de composição de Jeff Scott incluem obras publicadas para orquestra sinfônica e de câmara, coro, conjuntos de câmara e obras solo para sopros, metais, cordas e voz.

Em 2021, como membro fundador do aclamado internacionalmente “Imani Winds”, Jeff se aposentou após 24 anos inovadores de apresentações, gravações e comunidade. escola pública, extensão universitária. O conjunto excursionou internacionalmente várias vezes, e Jeff compôs e arranjou muitas obras de música para o conjunto. O quinteto foi homenageado com uma instalação permanente no Smithsonian Museum of African American History em 2017.

Após nove anos de namoro entre os EUA e o Brasil, o amor de sua vida Joyce Assis finalmente disse “sim” em 2019. Eles agora moram em Oberlin, Ohio, com o filho Davi.

O Sr. Scott foi recentemente nomeado Professor Associado de Horn no Oberlin College and Conservatory.

Michelle Stebleton é professora associada de Horn e membro do Florida State Brass Quintet e da Tallahassee Symphony Orchestra. Desde que veio para a FSU em 1990, ela recebeu o Prêmio do Programa de Incentivo ao Ensino, um Prêmio de Ensino de Graduação e várias bolsas de pesquisa de grande porte. Por meio dessas bolsas, ela gravou dois CDs disponíveis no MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler e MirrorImage at the Opera, uma gravação de seu duo de trompas com Lisa Bontrager. O CD Strophes of the Night and Dawn do Florida State Brass Quintet está disponível na Crystal Records.

Sra. Stebleton, uma Holton-Leblanc Artist Clinician, é seis vezes vencedor do prêmio em várias divisões do American Horn Competition. Ela viajou por 26 países como artista de câmara e clínica e se apresenta regularmente como solista e clínica no Paraguai, na República Tcheca, e sob a batuta de Philipe Entremont na orquestra bianual do Festival de Música da República Dominicana.

Na FSU, o professor Stebleton mantém um estúdio de trompa com cerca de 30 alunos. Ela oferece aulas básicas diárias, aulas semanais de estúdio e coral de trompas. Além disso, ela ensina o componente Trompa da Literatura Solo de Metais. Atuando ativamente, ela é regularmente apresentada nos Simpósios da Sociedade Internacional de trompas e nos Workshops do Trompa do Sudeste. Atualmente, ela atua como membro do Conselho Consultivo da International Horn Society.

A professora Stebleton recebeu os graus BM e MM da University of Michigan, onde estudou com Louis J. Stout e Lowell Greer. Ela possui um diploma da Academia Mozart de Praga.

Dra. Margaret Tung é professora assistente visitante de Horn na University of Kentucky. Aclamada como "magistral" na Chicago Classical Review, ela se apresentou com a famosa Chicago Symphony Orchestra, Zurich Opera Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony Orchestra, Virginia Symphony Orchestra e foi membro da Orquestra Cívica de Chicago. Como músico de câmara, o Dr. Tung dividiu o palco com Yo-Yo Ma em um projeto de câmara da Orquestra Sinfônica de Chicago, Once Upon a Symphony. Além disso, ela atualmente se apresenta no UK Faculty Brass Quintet. O Dr. Tung fez apresentações em várias clínicas, incluindo The Midwest Clinic em Chicago, OMEA em Cleveland e KMEA em Louisville. Ela também se apresentou em vários Simpósios Internacionais e Regionais de Trompa ao longo dos anos, incluindo o Simpósio Internacional de Trompa 2016 em Muncie, IN, onde encomendou e executou a estréia mundial da Sonata para Trompa e Piano de John Cheetham. Como solista, ela pode ser ouvida como solista em destaque com o Anima no lançamento do CD An Anima Christmas. Seu lançamento mais recente foi indicado ao Grammy pela Orquestra Sinfônica de Cincinnati, intitulado Concertos para Orquestra. O Dr. Tung é um entusiasta da educação e publicou recentemente um artigo no jornal da International Horn Society, The Horn Call: Os benefícios de adicionar um coro de trompas ao seu programa. O Dr. Tung tem a honra de servir no Conselho Consultivo da International Horn Society e também como Representante de Área do Kentucky. Ela fez parte do corpo docente da Universidade de Akron, da Universidade Kutztown da Pensilvânia e da Universidade Olivet Nazarene. Ela completou seu doutorado em artes musicais na The Ohio State University e possui um mestrado em música pela Rice University e um bacharelado em música pela DePaul University. Seus professores incluem Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin e Bruce Henniss.

Lydia Van Dreel, Professora Associada de Horn na University of Oregon, juntou-se ao corpo docente em 2006. Antes dessa nomeação, ela ocupou um cargo efetivo de dez anos como Co-Diretora Horn da Sarasota Orchestra em Sarasota, Flórida. Van Dreel obteve o diploma de Bacharel em Música pela University of Wisconsin — Madison, e o grau de Mestre em Música da Juilliard School.

A carreira artística da Sra. Van Dreel abrangeu uma ampla variedade de atividades como orquestral, solo, câmara e artista de gravação. Atualmente, Van Dreel é membro da Orquestra do Oregon Bach Festival, da IRIS Orchestra (Memphis, TN), Quadre — The Voice of Four Horns, da Eugene Symphony Orchestra, Orchestra Next, do Oregon Wind Quintet e do Oregon Brass Quintet. Além disso, Van Dreel se apresentou como membro da Orquestra do Colorado Music Festival, da Orquestra do Festival de Música Britt, da Orquestra do Festival Spoleto, da Orquestra Sinfônica do Novo Mundo, do Quinteto de Vento da Flórida, da Orquestra Sinfônica de Madison e dos Tocadores de Oregon Mozart. Van Dreel também se apresenta frequentemente como músico extra com a Orquestra Sinfônica de Oregon, a Orquestra da Flórida, a Filarmônica de Nápoles, a Ópera de Portland, a Ópera de Eugene e a Orquestra do Festival de Música de Astoria, entre outros.

Uma solista de concerto frequente, a Sra. Van Dreel participou da Peninsula Symphony, The Sarasota Orchestra, The Colorado Music Festival Orchestra, Salem Philharmonia, Willamette Valley Symphony, The University of Oregon Symphony Orchestra e Wind Ensemble, a Salem Concert Band e San Jose Wind Ensemble, entre outros.

Defensora incansável da música e dos músicos, Van Dreel foi anfitriã do Simpósio Northwest Horn de 2015 e 2010 e será a anfitriã do simpósio anual da International Horn Society em agosto de 2020. Ela atua como editora de resenhas de gravações para The Horn Call (jornal da International Horn Society) e atua ou atuou no conselho de diretores da Chamber Music at Beall, da Eugene-Springfield Youth Symphony (anteriormente Arts Umbrella) e da American Federation of Musicians Local 689 e Local 427-721.

Nomeado em 2010 como Trompa Principal Associado da Orquestra Sinfônica de Campinas - São Paulo, Dr. Lucca Zambonini também atuou como Professor de Trompa na FAAM / SP e na Cantareira`s College, ambas em São Paulo, Brasil.

Lucca atuou como trompista solo e convidou trompista de importantes orquestras ao longo de sua carreira, como Badisches Staatstheater, Baden-Baden Filarmônica, Orquestra Sinfônica de São Paulo e Orquestras Sinfônicas Brasileiras.

Lucca é Diretor de Marketing da Brazilian French Horn Association e ensina e toca em diversos festivais, competições e workshops de música ao redor do mundo, ele também fundou dois projetos de música online chamados: “Inteligencia Musical” - para ensinar apreciação musical e noções básicas de música para famílias que não têm acesso à educação musical com mais de 700 alunos; “Academia de Trompa” - um projeto de aulas de trompa on-line com mais de 300 alunos.

Além da música, Lucca adora ler e estudar sobre tecnologia, esportes, teologia e educação. Junto com sua linda esposa, a violista Erica, eles têm 3 filhos, Elena, Eduardo e Estevan. Se ele não estiver trabalhando, você provavelmente o encontrará se divertindo com a família.