por Dr. Brian McLaughlin


Mclaughlin“Você quer uma carreira na música ou uma vida na música?” A pergunta de Henry Mancini ainda é válida depois de todos esses anos. Nossas faculdades, universidades e conservatórios estão cheios de jovens trompistas que imaginam que um dia irão enfeitar as seções das orquestras americanas. Os especialistas em performance andam pelos corredores de todas as instituições e, ao longo dos anos, ouvi muitos deles me dizerem que têm absoluta certeza de que nunca ensinarão. “Eu só quero jogar”, eles dizem. Mas todos nós fazemos parte de uma longa tradição de ensino. Os grandes músicos do nosso ofício só ficaram assim porque alguém os ensinou, e 99% deles ensinam como parte de suas carreiras de ator. É uma responsabilidade para nós, como participantes da genealogia do Trompa, transmitir o que aprendemos. Todos nós somos guardiões da chama.

Então, como é uma “vida na música”? Para a maioria de nós que ganha a vida como músicos, é uma colcha de retalhos de várias atividades musicais, incluindo performance, ensino, escrita, arranjos, regência e muito mais. Cada pessoa enfatiza seus pontos fortes, e vários componentes podem ocupar o centro do palco por um tempo, à medida que as demandas de nossas vidas mudam. Para aqueles de nós que farão do ensino uma parte importante de nossas vidas musicais, há três tópicos interdependentes que são bons para se ter em mente: musicalidade, padrão de aceitabilidade e imaginação musical.

O essencial para todo aquele que se esforça para ser um bom professor é que também se esforce para se tornar um bom músico. Embora existam alguns grandes professores por aí que, por várias razões, não se apresentam mais, não há nenhum que não seja músico excepcional. Aprenda tudo o que puder sobre teoria, forma e história. Conheça a vida dos compositores. Aprenda sobre a vida dos grandes trompistas do passado. Ouça apresentações de grandes violinistas, pianistas, vocalistas e outros instrumentistas de sopro para que você possa ir além da mecânica de tocar trompa. Ouça a maneira como eles expressam suas falas. Eduque-se para que sua interpretação seja informada. Deixe a música guiar suas decisões musicais, em vez de deixar que as dificuldades de tocar trompa as ditem. Nosso instrumento é tão exigente tecnicamente que é fácil ficar preso em tirar as notas e perder a comunicação emocional de que a trompa é capaz. Para os alunos envolvidos em um curso de educação musical, este é seu objetivo principal: enquanto estiver na escola, faça tudo o que puder para se tornar o melhor músico possível.

Em parceria com se tornar um músico fantástico está a ideia de proteger seu padrão. Descobri ao longo dos anos que não posso ter dois padrões. Eu não sou apenas um professor de trompa, mas também um diretor de banda do ensino médio. Se eu aceitar um padrão inferior de excelência de meus alunos, eventualmente adotarei esse padrão para mim. Para me proteger, insisto que meus alunos busquem um padrão profissional de desempenho. Eles nem sempre vão alcançá-lo, mas o objetivo permanece o mesmo. Descobri que tenho que reorientar constantemente suas mentes para essa expectativa. Os alunos não jogam mal porque a meta é muito alta, jogam mal porque decidem que já são bons o suficiente.

Um dos meus professores da Universidade de Iowa me alertou sobre isso quando eu estava saindo com meu DMA: “Aonde quer que você vá”, disse ela, “rodeie-se dos melhores músicos que puder encontrar. Faça tudo o que puder para manter sua musicalidade.” Manter uma vida de desempenho é uma parte importante na proteção de seu padrão. Tocar com outros bons músicos nos faz estar à altura da ocasião, redefine nosso padrão de desempenho pessoal e energiza nossa imaginação musical.

Nem todos nós vivemos em áreas com oportunidades de desempenho prontas. É aqui que a música de câmara nos dá o maior retorno possível. Monte um quinteto de metais, um quarteto de trompas ou um quinteto de sopros. Criar oportunidades de desempenho é melhor do que esperar ser convidado a participar de uma. Embora seja bom ser pago pelo desempenho, o objetivo aqui não é financeiro, mas profissional e pessoal. Manter nossa capacidade de desempenho é um elo importante para nos relacionarmos com nossos alunos. É a nossa maneira de andar a pé. Nossos alunos progridem mais rápido quando vêem que estamos lutando com os mesmos problemas que eles encontram. Crie oportunidades para que seus alunos ouçam você tocando. Isso nos mantém honestos e é divertido para eles!

A nossa imaginação musical é fruto do nosso sucesso nas outras duas categorias. Quanto melhor músico você for, maior será sua imaginação musical. Quanto maior o seu padrão pessoal, maior o nível de sua imaginação musical. Eu chamo isso de “alimentar o trompista interno”. Temos que fazer da escuta ativa uma parte do nosso estilo de vida, e temos que tomar medidas deliberadas para ouvir a melhor música que podemos colocar em nossas mãos. Isso nunca foi tão fácil quanto nesta era cada vez mais conectada. Uma variedade de performances verdadeiramente excelentes está disponível para nós com o clique de um botão, e o equipamento de som de excelente qualidade é muito barato. Chegar a uma apresentação ao vivo ainda é melhor porque você pode fazer parte da interação da música, mas se você mora em um lugar que torna isso impraticável, há apresentações incríveis disponíveis na internet. Sou um grande fã do Digital Concert Hall e todos conhecemos o YouTube.quarteto mclaughlin

Deixe-me relatar um exemplo para ilustrar a importância da imaginação musical. Recentemente, servi como maestro convidado para um de meus colegas. Ele sentiu que seus alunos não estavam jogando tão bem quanto ele gostaria. Sua banda tocou bem o suficiente enquanto ele os liderava, mas eles tocaram uma bela peça de uma maneira muito chata e chata. Ele me deixou tomar a batuta, e em poucos minutos eles estavam tocando com muito mais paixão e estavam mais profundamente envolvidos. Enquanto conversávamos, ele confessou que depois que seus alunos estavam recebendo as notas e os ritmos, ele simplesmente não sabia o que fazer em seguida. De onde eu tinha tirado a forma e a interpretação da frase? Eu estava copiando uma gravação? Ele não conseguia entender bem a ideia de que eles tinham vindo de mim, e que poderiam vir dele. Seu problema não era com seus alunos. Eles estavam prontos para ir. Seu problema era que ele não estava trazendo nenhuma imaginação musical para eles. Ouvimos a mesma coisa nas audições do All State. Alguns alunos tocam através da música sem um pingo de musicalidade, enquanto outros tocam com arte. É fácil ouvir o tipo de professor que eles têm. É a diferença entre competência e maestria.

Os professores de alto nível que conheço oferecem oportunidades para que seus alunos cresçam também. Além de dar aulas particulares aos seus alunos, veja como dar aulas em grupo onde eles possam trabalhar com quartetos de literatura ou trechos. Organize um concerto de coral de trompas e, se seu estúdio não for grande o suficiente, convide outros professores e seus alunos. Leve seus alunos para masterclasses na faculdade ou universidade local. Melhor ainda, hospede um você mesmo antes das grandes audições. Imagine a emoção de seus alunos ao tocarem para um trompista profissional que você trouxe! O único limite está no que você pode imaginar.

Que recursos temos como professores? Mais uma vez, a internet vem em socorro com gravações e muito material didático de alta qualidade. Excelente site de Julie Landsman: www.julielandsman.com tem um maravilhoso conjunto de exercícios e vídeos do método Caruso, estes também estão disponíveis no site do IHS, como são os mais comuns trechos de trompa, gravações de áudio de jogadores famosose notas pedagógicas. Alguns dos melhores livros sobre o ensino da trompa incluem O manual do Trompa por Verne Reynolds, Pensamentos coletados Por Douglas Hill, O livro de receitas do jogador de bronze editado por Kenneth Amis, e Ensinando com Propósito por Peter Boonshaft. Estes podem dar-lhe um bom começo. Para inspiração real, pergunte a um professor que você respeita se você pode sentar e observar o que eles fazem. Isso pode ser uma verdadeira revelação!

Em última análise, nosso sucesso como professores não será sobre as técnicas que aprendemos, embora você construa um repertório cada vez maior de habilidades de ensino. Nosso sucesso virá da musicalidade, da adesão à excelência e da imaginação musical que trazemos aos nossos alunos. Nosso sucesso dependerá do relacionamento que construímos com eles, e nosso legado, como destacou Philip Farkas, estará naquilo que eles, por sua vez, transmitirem aos outros. Cada um de nós é uma destilação do que nossos professores nos deram e do que seus professores deram a eles. Quanto mais nos dedicamos ao ofício de ensinar, mais gratificante se torna para nossos alunos e para nós mesmos.


 Dr. Brian McLaughlin é Diretor de Bandas na West Milford High School em West Milford NJ. Ele é formado em música pela West Texas A&M University, pela University of New Mexico e pela University of Iowa. Brian mantém um programa de música premiado no WMHS e um estúdio privado de sucesso, além de se apresentar regularmente em Nova Jersey e estados vizinhos, bem como na Broadway.

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