Kyle Hayes, editor
Itens de interesse de e para jovens trompistas. Os interessados em contribuir para o HornZone devem entrar em contato com Kyle Hayes em hornzone@hornsociety.org.
por Matthew Haislip, DMA
Completando minha série de 150 ótimas gravações está a Parte III: Fifty Great Orchestral Recordings. Esta foi, de longe, a lista mais desafiadora de criar. Passei muitos meses ouvindo atentamente inúmeras gravações e pedindo recomendações para ter certeza de que estava suficientemente informado antes de terminar esta lista. O processo levou a muitas descobertas maravilhosas. Eu me senti como um estudante novamente; ouvir as mesmas peças tocadas por conjuntos diferentes por dias a fio. Foi emocionante e divertido!
Para me limitar a cinquenta gravações, decidi escolher apenas CDs de música orquestral. Isso eliminou muitas opções pendentes de ópera, balé, música para filmes e bandas de sopro que poderiam incluir muitas listas individuais em cada categoria. Para criar alguma diversidade de orquestras e peças listadas, tive que deixar alguns dos meus CDs favoritos. Não procurei formar uma lista representativa dos “50 melhores” de nossos trechos orquestrais com esta lista. Em vez disso, listei algumas das minhas gravações favoritas em todo o repertório que apresentam fraseado, som, cor, contraste dinâmico, entonação, mistura e equilíbrio inspiradores na seção de sopros de uma ampla gama de conjuntos. Há uma ampla representação de tradições estilísticas nesta lista, e ela apresenta orquestras de todo o mundo. Isso mostra a grande riqueza de gravações emocionantes e inspiradoras que estão disponíveis para nós como músicos de trompa.
Espero que esta lista e esta série ajudem os trompistas, velhos e jovens, a descobrir gravações emocionantes que ainda não ouviram. Temos um mundo maravilhoso de gravações! Boa audição!
Leia mais: 150 Grandes Gravações - Parte III: Cinqüenta Grandes Gravações Orquestrais
por Jonas Thoms, professor assistente de Horn, West Virginia University
O solo de trompa do segundo movimento da Sinfonia nº 5 de Pyotr Illyich Tchaikovsky é um dos solos de trompa mais famosos de todo o repertório. É regularmente solicitado em audições profissionais para todas as partes da seção de trompa e é algo que todo trompista deve ser capaz de executar de forma excelente.
O trecho requer musicalidade e expressão, controle dinâmico e contém muitas mudanças de andamento. Uma execução bem-sucedida desse trecho requer a repetição do planejamento prévio do tratamento do crescendi, mudanças no pulso e decisões musicais. A marcação do movimento é “Andante cantabile, con alcuna licenza”. “Andante” é um andamento moderadamente lento, “cantabile” significa “semelhante a uma canção” e “con alcuna licenza” significa “com alguma liberdade”. O intérprete deve tratar este solo como uma melodia para uma bela canção e se sentir livre para interpretar os elementos musicais para tornar o solo exclusivamente seu.
Ao longo desta rotina de prática, subdivisões de colcheia serão tocadas para qualquer nota maior que uma colcheia. Trate essas subdivisões sempre como expressivas, em vez de metronômicas. Usando essa técnica, aumente o volume em crescendi, garantindo que cada nota seja mais alta do que a nota anterior. Siga a mesma prática para decrescendi e alterações de pulso. Isso vai garantir a continuidade desses elementos expressivos.
Parte II: Cinqüenta Grandes Gravações de Música de Câmara
Por Matthew Haislip, DMA
A segunda parte da minha série é uma lista de cinquenta das minhas gravações favoritas que apresentam a trompa em ambientes de música de câmara. Para limitar as possibilidades, optei por excluir estritamente CDs de jazz ou conjuntos de música popular. Existem, no entanto, vários CDs nessas categorias que merecem atenção, incluindo os de Arkady Shilkloper, Tom Varner, Vincent Chancey, Adam Unsworth, Genghis Barbie, Julius Watkins e Adam Wolf, entre outros.
Na primeira lista, incluí mais de cinquenta solistas diferentes, com alguns CDs apresentando vários solistas de trompa. Nesta lista, optei por apresentar mais de um CD dos mesmos artistas em alguns casos. Meu objetivo era apresentar cinquenta das minhas gravações favoritas e não tentei incluir uma gravação representativa de cada uma das peças mais significativas para trompa na música de câmara. Selecionei alguns CDs de transcrições, pois o brilhantismo técnico desses CDs é eletrizante. Os artistas nesta lista demonstram níveis máximos de virtuosismo, musicalidade, mistura, equilíbrio, entonação e fraseado. Há sobreposição de música de câmara e repertório solo em alguns CDs da primeira e segunda listas. Por exemplo, a gravação espetacular de Marie Luise Neunecker da Britten Serenade está na lista de CDs solo, já que também inclui o Strauss Horn Concerti e a gravação definitiva de trompa natural de Lowell Greer da Beethoven Horn Sonata está nesta lista, assim como os Brahms O Horn Trio também está nesse CD.
Esta lista foi difícil de montar. Muitas gravações igualmente fantásticas não foram escolhidas. Em outra ocasião, provavelmente escolheria uma lista muito diferente. Minha lista final nesta série incluirá cinquenta das minhas gravações orquestrais favoritas. Essas gravações são organizadas por ordem alfabética de artistas ou conjunto. Boa audição!
Por Matthew Haislip, DMA
Vivemos em uma época sem precedentes. A música está instantaneamente disponível para nós na ponta dos dedos. YouTube, Spotify, Apple Music, Google Play Music, Pandora e outros meios de música online permitem que os usuários ouçam praticamente qualquer peça musical conhecida na história da música sempre que desejarem. À medida que essas plataformas aumentaram em popularidade, o formato de gravação física tradicional diminuiu. Esse acesso à música fez bem aos músicos. O acesso ilimitado à música tem um valor educacional inestimável. O YouTube pode trazer à tona a humanidade da performance ao vivo, onde gravações esterilizadas e editadas, muitas vezes, involuntariamente, fabricam uma percepção de que a perfeição absoluta é alcançável e esperada. Um estudante faminto do Trompa tem exponencialmente mais recursos do que os estudantes de qualquer outra geração jamais tiveram.
Ao mesmo tempo, esse acesso sob demanda também pode causar alguns danos aos músicos. O dano mais óbvio é a perda de royalties pela música gravada. O retorno financeiro para os artistas não é justo e muitas vezes é completamente ignorado. Outro problema potencial que essa disponibilidade criou é que agora existe um mar confuso de músicas e vídeos online, que está se tornando cada vez mais amplo. Pode ser um desafio para um ouvinte descobrir ótimas gravações quando as visualizações ou a popularidade são a métrica principal para os resultados do mecanismo de pesquisa.
Gostaria de ajudar a aliviar esses problemas, oferecendo uma série de três artigos nos quais forneço minha recomendação de 150 dos meus CDs favoritos lançados comercialmente. A primeira parte desta série apresenta cinquenta dos meus álbuns solo de trompa favoritos. Essas gravações consistem principalmente em obras tradicionais, transcrições ou arranjos para trompa solo no contexto de trompa sozinha e / ou em colaboração com uma orquestra ou piano. A segunda parte contará com cinquenta CDs de música de câmara e a terceira parte, com cinquenta CDs de música orquestral. Muitos dos artistas nesta lista têm outras gravações igualmente valiosas, mas eu listei apenas uma gravação para cada artista nesta primeira lista. Além disso, existem vários discos de longa duração (LP) que não foram convertidos em CD que os trompistas também devem conhecer. Pode-se argumentar que LPs soam melhor do que gravações digitais; no entanto, muitas pessoas não têm acesso a um toca-discos e os artistas ainda estão lançando CDs hoje, então minhas listas incluirão apenas CDs.
por Kyle Hayes
Ser capaz de ler à primeira vista é uma das habilidades mais importantes em sua caixa de ferramentas como músico. Muitos instrutores de música dirão que é a habilidade mais importante. A razão é porque se você pode ler bem à primeira vista, está demonstrando que tem fluência em todas as suas assinaturas, você entende todos os seus ritmos e está subdividindo todos aqueles exercícios técnicos que você tem feito em sua vida privada as aulas e as aulas de sua banda foram dominadas, e sua musicalidade está em um nível onde você pode ler marcações de expressão e fazer uma frase realmente ganhar vida.
Quando eu estava na escola, nunca prestei muita atenção em como era capaz de ler a primeira vista porque sempre tínhamos semanas de ensaio antes de darmos um show. Eu estava no topo de minhas seções no colégio, na banda e na orquestra da faculdade, fazendo apresentações, e sempre era convidado a participar de grupos de câmara. Eu pensei que tinha tudo planejado. “O ensaio é onde você vem para aprender a sua parte, certo?” era minha maneira de pensar. Cara, eu nunca estive mais errado. Na pós-graduação, meu professor sempre nos impressionava com a ideia de que deveríamos ler à primeira vista com 80% de precisão se quiséssemos considerar uma carreira como músico profissional. Eu não posso te dizer quantas vezes eu voltava para casa depois de fazer duetos com ele e me perguntando se eu tinha ou não isso em mim - minha leitura visual era absolutamente terrível. Claro, eu tinha alguns shows na igreja onde você aparecia uma hora antes do culto para ter um ensaio rápido das grandes peças do coro, mas os hinos eram tocados rapidamente. Eu sobrevivi, então realmente não prestei atenção em desenvolver a leitura visual como uma ferramenta real.
