John Q Ericson
Alguns professores de metais sugerem pensar no início das notas como lançamentos em vez de ataques. Embora você possa apenas ignorar isso como uma espécie de problema de uso de palavras, que são essencialmente dois termos para a mesma coisa, na verdade vejo algum perigo em usar o termo liberação por dois motivos.
Um dos motivos é que o termo é apenas confuso. Para um maestro, uma liberação não é o começo de uma nota! É um termo usado para comunicar como as notas terminam, não começam.A outra razão é a maior razão para mim. Eu vejo esse conceito de “liberação” de notas levando diretamente a ataques de hesitação. A rota da inspiração para a expiração precisa ser um movimento ininterrupto. Esse movimento inclui a ação do golpe da língua no momento em que o movimento muda de direção. O movimento nunca deve parar! A inspiração e a expiração precisam ser sincronizadas com a música.
Ataques de hesitação são uma implicância de muitos jogadores profissionais. Imagine jogar em um grupo de câmara onde um membro leva um momento extra entre a inspiração e a expiração. Quando você começa a tocar quando não consegue dizer quando eles planejam finalmente liberar a nota? Pode ser extremamente frustrante fazer música.
É essencial não ter qualquer indício de um ataque de hesitação em seu jogo. A esse respeito, na minha opinião, você está muito mais seguro pensando no início das notas como ataques que você inicia de uma maneira distinta em relação ao tempo de um movimento contínuo de inspiração e expiração, não como uma liberação do ar que está retendo o ar. de volta até o momento em que você deseja que a nota comece. Esta é a essência do que é um ataque de hesitação e deve ser evitado de qualquer forma.
E se você tiver um problema de ataque de hesitação, essa dica também fornece a essência da solução. Ataque as notas no momento em que o ar gira da inspiração para a expiração, não resista ao ar nem tenha medo da nota. Insista para que o tempo não tenha nenhum indício de hesitação, pois terá uma recompensa no futuro.