Coordenado por Bill VerMeulen, a seção Ask a Pro oferece IHS apenas membros a chance de ter suas perguntas (relacionadas à horn!) respondidas por profissionais renomados. As respostas serão na forma de vídeos postados no canal da IHS no YouTube e incorporados a esta página. Para fazer uma pergunta, envie um e-mail para: Este endereço é apenas para membros do IHS. Faça login acima ou Junte-se hoje
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Questão:
"Muitas vezes temos ensaios gerais na manhã da apresentação, mesmo quando interpretamos obras como Mahler 6! Para piorar a situação, também ensaiamos na noite anterior, o que significa que tocamos o programa 3 vezes em um período de 27 horas (ensaio sex 7 -9h30, ensaio geral de sábado das 10h12-30h7 e apresentação de sábado 30h10-XNUMXhXNUMX.
Resposta de Bill VerMeulen
Questão:
Sou professor de música do estado de Nova York (trombone) e julgo festivais solo. Tive alguns solos de trompa francesa de alto nível nos últimos anos - não muitos - mas alguns - às vezes eu sugeriria perguntar ao professor sobre o desenvolvimento de vibrato - achei que valia a pena explorar - no entanto - recentemente fui “educado” por um professor de trompa que eu nunca deveria fazer isso - tocadores de trompa evitam o vibrato como uma praga. Eu nunca tiro pontos de seu solo - ofereça-o como uma sugestão. Acho que perdi o barco ———— de qualquer maneira. Você tem alguma sugestão? obrigado Matthew Bond
Resposta de Bill VerMeulen:
Embora seja verdade que alguns estilos de tocar trompa não endossam o uso do vibrato, você descobrirá que o uso do vibrato varia dramaticamente geograficamente em todo o mundo da trompa. Antes da era da gravação digital, o toque de trompa se desenvolveu geograficamente com sons e estilos que variavam muito. Vibrato foi amplamente utilizado nas comunidades de trompas franceses, russos, alemães orientais, tchecos e muito mais. O uso do som da horn e do vibrato era pessoal e freqüentemente transmitido dentro da tradição e pedagogia da região. Embora o som e os estilos da horn tenham homogeneizado um pouco ao longo dos anos, o uso do vibrato ainda é uma adição pessoal e eficaz à expressão, não muito diferente de seu uso em qualquer outro instrumento ou voz. Como tal, não vejo mal em encorajar o uso do vibrato feito com bom gosto com serviço à música e à tradição de som e estilo que melhor se adequa ao seu sentimento de intenção do compositor. Eu pessoalmente não tenho nenhum problema com o uso judicioso de vibrato em Ravel Pavane ou Tchaikovsky 5º, mas estou menos inclinado a considerá-lo eficaz ou necessário para Brahms ou Bruckner. No trabalho de recitais e concertos, estou mais inclinado a endossar o vibrato que adiciona cor à música e ao som. O vibrato deve ser feito para adicionar cor e aumentar a linha musical. Infelizmente, muitos usam o vibrato para mascarar a falta de foco no tom e no tom de alguém. Dos tipos de vibrato; Mandíbula, dedo, respiração, lambidas, sinto fortemente que devemos imitar cantores com vibrato de respiração. Ele mantém o movimento do ar e acrescenta à linha musical geral. Embora muitos americanos possam evitar o uso do vibrato como uma questão de dogma, eu discordo e uso um pouco em meu solo pessoal, especialmente em trabalhos no estilo Jazz e transcrições vocais. Fico feliz por você não retirar pontos e encorajá-lo a defender qualquer coisa que você acredite que servirá melhor à música, já que esse é nosso sagrado encargo.