Plasarea cornului în cadrul ansamblului.

Sunt student la corn la Universitatea din Central Arkansas și lucrez în prezent la proiectul meu senior care se va concentra pe diferitele plasări ale cornurilor în cadrul orchestrei. Deci, practic, întrebarea studiului meu; cum este afectat sunetul claxelor dintr-un ansamblu de locul în care sunt plasate? Unde este cel mai bun loc pentru a pune coarnele? Unde este cel mai rău? Sper să prezint un experiment live ca o mare parte a proiectului meu la Atelierul Mid-South Horn de la UCA în această primăvară (2012). Abordarea mea către dumneavoastră, comunitatea cornului, se datorează dificultății pe care o întâmpin în a găsi resurse pe acest subiect. Dacă ați putea să mă ajutați și să mă îndreptați spre articole, cărți, lucrări, publicații sau site-uri web cu poziții sau informații pe această temă, ar fi foarte apreciat. Comentariile, întrebările și opiniile sunt de asemenea binevenite.

Sunt un semi-profesionist care a cântat într-o Simfonie de vânt timp de 20 de ani și apoi în orchestre timp de 15. În prezent sunt director și am fost în ultimii 5 ani. În calitate de director, directorul mă așteaptă să-l ajut cu plasarea Horn în secțiune.

În mod obișnuit, secțiunile de claxon sunt aliniate asistență, 1,2,3,4 de la stânga la dreapta. Este important să aveți această configurație în timp ce soneria dvs. este orientată spre următorul scaun. Acest lucru îl ajută pe jucătorul din dreapta ta să te audă bine pentru a echilibra dinamica și intonația. Acest lucru îi oferă, de asemenea, principalului control mai mare asupra secțiunii lor.

Utilizarea redbirdstudio.com/AWOL/stage.html as reference, I find its better if the section is stage Right. This places first somewhere just right of center. It helps to have principals near the center so the director can find you quickly. I also find that Up-Center works pretty well, if not placed directly in front of a wall. Horns need at least 6 feet between the bell and a hard surface otherwise the sound emanating from the bell reflects back into the bell causing issues with playing.

Pentru Simfonia a doua a lui Brahms am plasat coarnele într-un model pătrat. Primul și al doilea în față cu al treilea și al doilea în spate. În Brahms și în multe alte lucrări ale acelui timp care purtau patru coarne, coarnele sunt de fapt două secțiuni de instrumente cu cheie diferită, așa că nu este necesar să fii într-o linie. Am fost și Stage Right.

Un alt aspect important este cu cine te joci cel mai mult. Dacă este Woodwinds, ar trebui să fiți în apropierea lor. Personal, sunt cel mai fericit când sunt în Up_center și direct în spatele fagotului și clarinetului principal. Dacă este o lovitură mare de alamă, alinierea ca un ansamblu de alamă cu scena Horns Right funcționează bine.

Odată pentru Bolero l-am pus pe asistentul meu să stea la început, apoi, 2, 3, 4 și m-am așezat în dreapta celui de-al patrulea. Am făcut asta pentru că flautele cu care cânt solo-ul erau mai aproape așa, puteam să le văd și să coordonez mai bine solo-ul cu ei.

Câteva lucruri de evitat.
1. Nu așezați coarne chiar în fața unei perdele. Perdeaua va absorbi eficient orice sunet pe care îl produceți în ea.
2. Nu așezați coarnele la 2 picioare de un perete. Incearca-l tu insuti. mișcă-te lângă un perete și încearcă să cânți tare. Atenție, deși te poți răni.
3. Nu așezați un claxon lângă tobă. Nu vă pot spune de câte ori se întâmplă asta, dar când se întâmplă dacă cânt pe locul al patrulea și mă confrunt cu o tobă, nu voi cânta. Așezați-vă în stânga unei tobe cu clopoțelul îndreptat spre tobă, apoi susțineți o notă, în timp ce cineva bate toba cu forța maximă. Fiecare bătaie călătorește prin claxonul tău, care acționează ca un amplificator, ia nota de bas și o împinge în buza ta zumzăitoare.
4. Nu așezați claxoanele astfel încât sunetul lor să fie introdus într-un alcov. O altă modalitate sigură de a pierde cea mai mare parte din sunetul claxonului (cu excepția cazului în care stai în niș).
5. Nu cred că scena Stânga este o locație eficientă pentru coarne, dar poate funcționa dacă există un perete (mai mult de 6 picioare) sau o cochilie în spatele tău. Shell-urile sunt foarte eficiente și încurajez utilizarea lor pe orice scenă.

O notă despre reflectoare. Ei nu lucreaza. Am făcut cercetări asupra lor și, în timp ce unii cornisti spun că lucrează, inginerii de sunet spun că nu. Ceea ce funcționează cu un reflector de sunet este că puteți auzi sunetul reflectat, dar doar o parte din el. Cea mai mare parte a caracterului (tonuri înalte și joase) sunetului trece direct prin reflector. Ți-ai luat efectiv tonul frumos și ai despărțit toate frecvențele joase și înalte.

As for resources, you are right there isn't much. Most of what I found was from discussions such as this one, but a searched horn matters and found an article of interest: hornmatters.com/2009/09/horn-section-placement-on-the-stage/

fwiw, Hornmatters.com este o resursă excelentă pentru jucătorii Horn.

Eric Anderson, corn principal la Filarmonica Americană - județul Sonoma

Este interesant că secțiunea de locuri pentru Orchestra Filarmonicii, în care a cântat Dennis Brain, a fost exact opusul a ceea ce este folosit în majoritatea ansamblurilor. Din ceea ce am citit (A Life in Music and A Biography of Dennis Brain) aceasta a fost la alegerea lui Dennis Brain.

Din imaginile din ambele cărți, s-ar putea să fi fost pentru că Dennis Brain își ținea Cornul destul de sus și ar fi jucat chiar în urechea colegului său din stânga, dacă s-ar fi folosit scaunul obișnuit.