Premiera Simfoniei a IX-a a lui EC Lewy și Beethoven
de Theodore Albrecht
*O versiune completă cu notele de subsol a acestui articol poate fi găsită în The Horn Call: pdf Volumul XXIX, nr. 3, mai 1999
Spectacolele în premieră ale capodoperelor care vor fi recunoscute în curând adună deseori despre ele un corp de legende colorat de retrospectiva și mai mult decât puțină iluzie. După prima sa reprezentație pe 7 mai 1824, Simfonia a IX-a a lui Beethoven a devenit în curând subiectul multor astfel de reminiscențe și reportaje.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, al patrulea solo de corn din a treia mișcare a celui de-al IX-lea și-a dezvoltat propria lor știință. După cum a povestit Richard Hofmann în 1893 Practica Instrumentației:
Citește mai mult: Premiera Simfoniei a IX-a a lui EC Lewy și Beethoven
Ciclism prin America de Nord cu un corn
de Christopher Owen
Sunt ceea ce ați numi un „amator avansat”, ceea ce înseamnă că, dacă mă scot, mai am jobul meu de zi cu zi. Cânt primul corn într-o orchestră comunitară excelentă, în Keene, New Hampshire, unde cântăm pentru un public loial și entuziast, într-un teatru renovat, cu un cort intermitent.
Este un concert grozav. Colegii mei din orchestră sunt spirituali și serioși; acele calități produc atât râsete pline de căldură, cât și muzică inspirată. Uneori, în repetiție, mă rog lui Dumnezeu pentru darul muzicii și pentru oportunitatea de a cânta.
Nu am fost întotdeauna un amator avansat. Când am început din nou la claxon la sfârșitul de douăzeci de ani, după o pauză de cincisprezece ani, eram pur și simplu rău. Singurele rugăciuni de mulțumire din acele zile veneau de la vecinii mei - când terminam cu claxonatul zilnic de jumătate de oră. Totuși, m-am îmbunătățit și cu lecțiile m-am îmbunătățit și mai repede. Prin urmare, când am decis că vreau să merg cu bicicleta prin Statele Unite, de la Oceanul Pacific până la Atlantic, am decis și că va trebui să-mi iau claxonul. Eram hotărât să nu pierd niciun teren în încercarea mea de a fi un bun cornist și am simțit că două luni fără să joc ar fi prea lungi. Claxonul venea cu mine pe bicicletă.
Nașterea Concertului Gliere
Valeri Polekh
Reinhold Gliere era o persoană modestă, rezervată și rafinată. Fără neglijență nici în haine, nici în maniere. Sprancene groase. O privire tandră și prietenoasă în ochi căprui expresivi, buzele pregătite pentru un zâmbet.
Până în 1951, anul în care Gliere și-a scris concertul, eram deja interpret de zece ani. Am început în martie 1941, după ce am câștigat un premiu la concursul de la Moscova și, deși încă student la Conservatorul din Moscova, visam să cânt solo și să cânt în concerte. În competiția de la Moscova, am jucat Variante Brillantes de Henry Gottwald și Les Dernieres Pensées de Weber. Aveam stăpânirea deplină a unui virtuoz și puteam să mă joc cu sunetele după cum îmi plăcea, dar colegii mi-au reproșat că nu am grijă suficientă pentru frumusețea sunetului. Pentru că am vrut să devin interpret solo, a trebuit să învăț să cânt la corn. Așa că am început să iau lecții de vocal. Am stăpânit bel canto și respirația puternică, apoi le-am aplicat pe corn. Am primit premiul I la Concursul Internațional din 1949 de la Budapesta. În acel moment aveam un repertoriu destul de larg, dar astăzi pare să fi fost doar un preludiu la o compoziție grozavă - acel concert superb pe care Gliere l-a scris pentru corn.
Niciodată nu e prea târziu
de Kerry Geddes și Kieg Garvin
Sunt un muzician amator a cărui experiență muzicală înainte de februarie 1996 se ridicase la doi ani de lecții de pian în copilărie, douăzeci și unu de ani de cânt coral amator și o diplomă universitară de muzică în care „instrumentul” meu era vocea.
În acele vremuri, cântatul era pasiunea mea muzicală, dar deseori mă gândisem la ideea de a cânta la un fel de instrument de alamă. Au existat diverse coruri de amatori, atât la nivel universitar, cât și altele, la care se putea alătura oricine cu experiență vocală limitată, pentru a se ușura într-o activitate muzicală satisfăcătoare și, în cele din urmă, plină de satisfacții, și așa am început. Cu toate acestea, nu existau echivalente pe care le cunoșteam în domeniul instrumental. După cum știm cu toții, în mod normal, un muzician instrumental trebuie să aibă un nivel de competență satisfăcător înainte de a avea orice speranță de a se alătura unei orchestră sau alt ansamblu.
În mod realist, atunci, ca adult matur, nu mă puteam vedea devenind suficient de priceput cu un instrument pentru a putea audia cu succes pentru o poziție în orice ansamblu calificat, așa că nu am acționat niciodată conform contemplațiilor mele instrumentale. Apoi, în 1996, un prieten care era director muzical la un liceu din localitate, în încercarea de a mă încuraja și mai mult, mi-a dat șansa de a încerca singur unele dintre instrumentele din alamă ale școlii. Inițial mi-a fost teamă de sugestia lui de a încerca claxonul, pentru că auzisem că era un instrument greu de învățat, dar întotdeauna mi-a plăcut sunetul lui, așa că atunci când mi s-au arătat rudimentele despre cum să-l sufle și am reușit să produc. o scară de do majoră provizorie, eram pe cale să devin captivat.
A aruncat la gunoi cornul cu supape?
Comentarii despre Coarnele valvate și naturale din Anglia la începutul secolului
de John Q. Ericson
Am fost mult timp fascinat de sursele mai vechi de informații, deoarece acestea oferă adesea o vedere clară asupra trecutului văzut din perspectiva oamenilor care trăiau de fapt acel loc și acel timp. Privind tranziția de la cornul natural la cornul valvat, am dat peste câteva comentarii fascinante despre corn din Anglia de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Pe scurt, mai mult de câțiva muzicieni din această perioadă au „pus la gunoi” cornul cu valve, favorizând puternic cornul natural pe atunci puțin folosit. Multe dintre aceste opinii apar în articole de jurnal, cărți de orchestrație și, mai ales în Anglia, stenograme ale diferitelor forumuri și întâlniri ale asociațiilor. Am inclus aici câteva care ne oferă o serie de „instantanee” de opinii aflate în circulație în acest moment, acoperind anii 1879-1922. Deși comentariile care urmează par uneori destul de umoristice din perspectiva actuală, ele dezvăluie multe despre cântatul de corn la începutul secolului și, ajungând mai profund, spun ceva despre percepția și aculturația muzicii și, în același timp, ridică motive interesante pentru ambele de ce unii compozitori au continuat să scrie pentru corn natural în această perioadă și de ce interpretarea cornului natural este importantă și astăzi.
Percepția muzicii este un domeniu relativ nou de studiu în muzică, în general legat de modul în care auzim sau percepem muzica și sunetele. În scopul acestui articol, aculturația va fi înțeleasă ca aspectul percepției muzicale care este condiționat de experiențele individuale. Un exemplu care este ușor de înțeles de către corniste despre ceea ce percepția muzicii și aculturația poate implica poate fi găsit în folosirea degetelor pe cornul dublu astăzi. Unii corniști pot distinge foarte ușor sunetul unui cornist care cântă în registrele inferioare și mijlocii de pe partea în si bemol a cornului dublu. Cornist și profesor american James Chambers (1920-1989, cornist principal al Filarmonicii din New York între 1946-1969) a comentat într-un interviu din 1982 că „Suprind constant studenții spunându-le, fără să se uite, că cântă pe B. -corn plat și că într-adevăr ar fi mai bine dacă ar lua în considerare să-l cânte pe cornul F. ... sunetul cornului F este de preferat." După cum a sugerat Chambers, alți corniști par a fi incapabili să perceapă diferențele de culoare tonală dintre degete, ceea ce Chambers le-a găsit atât de evidente, în timp ce alți corniști care pot percepe diferența găsesc tonul cornului si bemol superior celui al cornului F. În mod curios, jucătorii care nu au corn, și în special cei care nu sunt muzicieni, sunt adesea greu de observat orice diferență semnificativă de culoare tonală între orice degetare pe cornul dublu.