A se împiedica sau a nu se tripla...?
Am citit cu mare interes articolul domnului Cerminaro care se bucura de triplu corn din ultimul Horn Call. În special această afirmație a fost emoționantă: „Frazarea cu trei coarne transformă ideile vocale fluide în realități muzicale sigure”. Felicitări tuturor celor care găsesc un instrument cu care sunt cu adevărat fericiți, să fie o anumită marcă, sau, ca și în acest caz, un model cu multe caracteristici. Cu toate acestea, aș dori să comentez despre predicția din acest articol despre viitorul instrumentelor pentru corniste.
Din punctul meu de vedere, dezvoltarea cornului pare să meargă în mai multe direcții, cuvintele cheie fiind diversitatea și versatilitatea. Cornul natural (din diverse perioade) este acum clar din nou în afaceri în Europa. Eu unul, am fost din ce în ce mai ocupat în ultimele decenii, interpretând muzică orchestrală sau de cameră de Bach, Händel, Telemann, Haydn, Mozart, Mendelssohn și alți mari compozitori, pe instrumente asemănătoare cu cele pe care le aveau atunci. Aceasta include Brahms Op. 40, cu un pian din 1853 și o vioară veche cu coarde din intestin. Într-adevăr, Brahms avea în minte niște sunete foarte speciale!
Astăzi, cornul natural poate fi studiat ca instrument principal, de exemplu în vechiul Conservator de Muzică Leipzig din Germania. Există multe grupuri în jurul interpretării și înregistrării pe instrumente de epocă sau copii ale acestora. Din ce în ce mai des dirijorii solicită corni naturale în lucrările clasice. Studenții inteligenți studiază corn natural pe lateral, pentru a fi mai bine pregătiți pentru posibilele oportunități și provocări din viitorul lor profesional. Coarnele simple (în Fa și Sib) revin și ele în uz, pe baza dorinței unor grupuri și dirijori de a crea o imagine sonoră mai apropiată de ceea ce era acolo pe vremea compozitorilor.
Nu spune niciodată niciodată - din nou
Frøydis Ree Wekre pe mituri și reguli negative
Când am început să cânt la corn în adolescență, am avut impresia fermă că doar oamenii cu buze subțiri ar avea potențialul de a deveni corniste foarte buni. Acest mit a rămas în spatele minții mele mulți ani și cu siguranță mi-a întârziat progresul în mai multe domenii. Buzele mele, oarecum groase, au devenit scuza și explicația pentru diverse probleme. Rezolvarea creativă a problemelor și fluxul de idei noi despre cum să mă îmbunătățesc din punct de vedere tehnic au încetinit considerabil din cauza credinței în acest mit.
Mai târziu, am întâlnit alte mituri care pentru unii oameni au fost dăunătoare progresului și încrederii în sine, dar adesea s-au dovedit a fi greșite.
Multe dintre aceste mituri se transformă în sfaturi negative și reguli despre cum să nu o faci. Acest tip de sfaturi se înmânează liber ca declarații pompoase sub formă de „Nu face niciodată asta/niciodată nu faci asta”, a inteles: „A face asta sau asta este împotriva oricărei legi, scrise sau nescrise, și dacă oricum faci asta sau asta, jocul tău/șansele tale/orice ar fi grav afectat.”
Mai jos urmează o colecție de astfel de „nevers”; afirmații care pot avea un efect negativ asupra minții persoanelor sensibile. Unele dintre reguli sunt autoexperimentate, iar altele mi-au fost spuse de studenți și colegi. Fiecare va fi prezentat separat cu comentariile mele.
„Nu vă umflați niciodată obrajii.” Primul meu profesor de corn mi-a spus asta și i-am urmat sfatul cu ascultare. Totuși, într-o seară, în timp ce mă uitam la orchestra la care cânta, am observat ceva ciudat în secțiunea de corn; surprinzător pentru mine, propriul meu profesor umfla din când în când obrajii! Când a fost întrebat despre asta în timpul următoarei lecții, s-a gândit la asta o vreme, apoi a zâmbit și a ținut ferm la sfaturile lui de mai devreme, dar bineînțeles că mi-a trecut în minte grăunta de îndoială. Mai târziu, am descoperit că umflarea obrajilor ocazional atunci când joci în anumite intervale sau dinamice ar putea ajuta la oferirea mușchilor înțepeni de colțuri o relaxare rapidă și temporară. De asemenea, ar putea ajuta la producerea unui ton de culoare diferit, dacă nu o puteți crea în setarea normală, fără umflare. Deci, răspunsul meu la această regulă ar fi: Da, în cea mai mare parte, deși nu există o regulă fără excepții!
Citiți mai multe: Niciodată să nu spuneți niciodată - Din nou
Lista de extrase de audiție
Brian Thomas și Seth Orgel
[Notă: Este foarte recomandat să citiți întregul articol care însoțește această listă de sondaje! Articolul complet conține sfaturi practice grozave despre pregătirea audiției.]
Rezultatele repertoriului de audiții au fost compilate din material găsit pe 41 de liste de audiții. Numărul din paranteze indică de câte ori a apărut piesa pe diferitele liste. Listele folosite au fost atât din audiții cu corn înalt, cât și din joasă.
Listele de repertoriu au fost întocmite de la următoarele orchestre nord-americane: Alabama, Boston, Charlotte, Chicago, Columbus, Denver, Detroit, Grant Park, Honolulu, Indianapolis, Jacksonville, Kansas City, Louisville, Nashville, New Orleans, Omaha, Philadelphia, Phoenix , Pittsburgh, Rochester, San Antonio, Savannah, Seattle, Syracuse, Thunder Bay, Toledo, Tucson, Utah, Vancouver și Winnipeg.
Dorim să mulțumim pentru asistența lui Vincent Cichowicz, Dale Clevenger, Mason Jones, Widge Kincaid, Steven Lawlis, David Orgel, Roseann Salamon, Norman Schweikert și Harry Shapiro.
Probleme medicale ale jucătorilor de vânt
de Philip Farkas
Jocul de alamă cuprinde cel puțin patru categorii distincte de funcții și tehnici. Una dintre cele mai importante dintre acestea este formarea embouței - ajustarea mușchilor gurii și faciali și poziționarea limbii și a mandibulei astfel încât buzele să vibreze atunci când sunt suflate. Aparatul respirator - diafragma, cutia toracică, mușchii intercostali și glota - trebuie să fie corect coordonat pentru a funcționa împreună cu și pentru a menține vibrația eficientă a buzelor.
Al treilea factor în cântatul alamelor este capacitatea de a ține instrumentul într-o poziție confortabilă, dar stabilă. Acest lucru necesită mușchi scheletici puternici, dar relaxați, în special ai brațelor, umerilor, degetelor și chiar picioarelor acelor jucători care stau în picioare în timp ce joacă.
Cel de-al patrulea aspect al jocului este cel psihologic al combaterii fricii de scenă, care se manifestă cel mai adesea în tremurări ale brațelor și picioarelor, gură uscată, tahicardie și dezorientare mentală. Prea mulți artiști cu potențial succes au fost nevoiți să renunțe la profesia muzicală din cauza incapacității de a face față acestui stres.
Deci vrei să fii profesionist?
de Rebecca Root
[Notă: Situațiile personale descrise ca fiind „actuale” s-au schimbat, desigur, de la publicarea inițială a acestui articol în 1979. Cu toate acestea, povestea și lecțiile spuse în ea sunt atât atemporale, cât și universale.]
În timp ce stau aici într-o sâmbătă seara, (rezervat de obicei pentru concerte) în casa mea caldă și confortabilă, în loc de o sală de orchestră rece și plină de tensiune, găsesc nevoia să-mi exprim gândurile despre unele evenimente din viața mea din ultimii zece. ani.
Mi-am demisionat recent din postul meu de corn principal la Filarmonica din New Orleans și în prezent mă bucur de primul meu an ca instructor de corn la Columbus College aici din Columbus, Georgia. Trebuie să recunosc că aproape toată lumea din industria muzicală m-a descurajat să renunț la funcția pe care o aveam la Simfonia din New Orleans timp de cinci ani. Dar, după cum descoperă mulți oameni, atunci când sunt hotărâți să se căsătorească și să trăiască cu altul, trebuie să fie pregătit pentru anumite alocații și ajustări. Deoarece soțul meu nu și-a găsit un loc de muncă ca profesor de voce în zona New Orleans, a trebuit să căutăm locuri de muncă în alte orașe. Columb ne-a acceptat repede, iar acum suntem complet transplantați, după doar patru luni de locuit aici.