de Matthew Haislip, DMA

Completand seria mea de 150 de înregistrări grozave este Partea a III-a: Cincizeci de înregistrări orchestrale mari. Aceasta a fost de departe cea mai dificilă listă de creat. Am petrecut multe luni ascultând cu atenție nenumărate înregistrări și cerând recomandări pentru a mă asigura că sunt suficient de informat înainte de a termina această listă. Procesul a dus la multe descoperiri minunate. M-am simțit din nou student; ascultând aceleași piese interpretate de diferite ansambluri zile în șir. A fost interesant și distractiv!

Pentru a mă limita la cincizeci de înregistrări, am decis să aleg doar CD-uri cu muzică orchestrală. Acest lucru a eliminat multe opțiuni remarcabile de operă, balet, muzică de film și trupe de suflat care ar putea cuprinde și multe liste individuale în fiecare categorie. Pentru a crea o anumită diversitate de orchestre și piese enumerate, a trebuit să opresc unele dintre CD-urile mele preferate. Nu am căutat să alcătuiesc o listă reprezentativă a „Top 50” al fragmentelor noastre orchestrale cu această listă. În schimb, am enumerat unele dintre înregistrările mele preferate din repertoriu, care prezintă fraze inspiratoare, sunet, culoare, contrast dinamic, intonație, amestec și echilibru în secțiunea de corn dintr-o gamă largă de ansambluri. Există o reprezentare largă a tradițiilor stilistice pe această listă și include orchestre din întreaga lume. Acest lucru vorbește despre marea bogăție de înregistrări interesante și inspiratoare care ne sunt disponibile în calitate de cântători de corn.

Sper că această listă și această serie să-i ajute pe tineri și bătrâni să descopere înregistrări interesante pe care nu le-au auzit încă. Avem o lume minunată a înregistrărilor! Ascultare fericită!

de Jonas Thoms, profesor asistent la Horn, Universitatea West Virginia

Solo-ul de corn din a doua mișcare a Simfoniei nr. 5 de Piotr Illici Ceaikovski este unul dintre cele mai cunoscute solo-uri de corn din întregul repertoriu. Este solicitat în mod regulat în audițiile profesionale pentru fiecare parte din secțiunea de corn și este ceva pe care fiecare cornist trebuie să fie capabil să îl interpreteze excelent.

 Fragmentul necesită muzicalitate și expresie, control dinamic și conține multe schimbări de tempo. O interpretare cu succes a acestui fragment necesită repetarea planificării prealabile a tratamentului crescendi, modificări ale pulsului și decizii muzicale. Marcajul pentru mișcare este „Andante cantabile, con alcuna licenza”. „Andante” este un tempo moderat lent, „cantabile” înseamnă „ca un cântec”, iar „con alcuna licenza” înseamnă „cu oarecare libertate”. Interpretul ar trebui să trateze acest solo ca pe o melodie a unui cântec frumos și să se simtă liber să interpreteze elemente muzicale pentru a-și face soloul în mod unic.

 De-a lungul acestei rutine de exersare, subdiviziunile de nota a opta vor fi redate pentru orice notă mai lungă de o optimă. Tratați aceste subdiviziuni ca expresive în orice moment, mai degrabă decât metronomice. Folosind această tehnică, creșteți volumul în crescendi, asigurându-vă că fiecare notă este mai tare decât nota anterioară. Urmați aceeași practică pentru modificări de decrescendi și puls. Aceasta va asigura continuitatea acestor elemente expresive.

Partea a II-a: Cincizeci de înregistrări de muzică de cameră
De Matthew Haislip, DMA

Partea a doua a seriei mele este o listă cu cincizeci dintre înregistrările mele preferate care prezintă cornul în setările muzicii de cameră. Pentru a limita posibilitatile, am ales sa exclud CD-urile de ansamblu strict de jazz sau muzica populara. Există, totuși, numeroase CD-uri din acele categorii care merită atenție, inclusiv cele ale lui Arkady Shilkloper, Tom Varner, Vincent Chancey, Adam Unsworth, Genghis Barbie, Julius Watkins și Adam Wolf, printre alții.

În prima listă, am prezentat peste cincizeci de solişti diferiţi, cu unele CD-uri cu câţiva solişti de corn. În această listă, am ales să includ în unele cazuri mai multe CD-uri ale acelorași artiști. Scopul meu a fost să prezint cincizeci dintre înregistrările mele preferate și nu am încercat să includ o înregistrare reprezentativă a fiecăreia dintre cele mai semnificative piese pentru corn din muzica de cameră. Am selectat câteva CD-uri cu transcripții, deoarece strălucirea tehnică a acestor CD-uri este electrizantă. Artiștii de pe această listă demonstrează niveluri de vârf de virtuozitate, muzicalitate, amestec, echilibru, intonație și frazare. Există o suprapunere a muzicii de cameră și a repertoriului solo în unele CD-uri din prima și a doua listă. De exemplu, înregistrarea spectaculoasă a Serenatei Britten a lui Marie Luise Neunecker este pe lista CD-urilor solo, deoarece include și ambele Concerte pentru corn Strauss, iar înregistrarea definitivă cu corn natural a Sonatei pentru corn Beethoven a lui Lowell Greer se află pe această listă, deoarece Brahms. Horn Trio este și el pe acel CD.

Această listă a fost dificil de adunat. Multe înregistrări la fel de fantastice nu au fost alese. Altă dată, probabil că aș alege o listă foarte diferită. Lista mea finală din această serie va cuprinde cincizeci dintre înregistrările mele orchestrale preferate. Aceste înregistrări sunt organizate în ordinea alfabetică a interpreților sau ansamblului. Ascultare fericită!

Partea I: Cincizeci de înregistrări cu corn solo

De Matthew Haislip, DMA

Trăim într-o perioadă fără precedent. Muzica ne este disponibilă instantaneu la îndemâna noastră. YouTube, Spotify, Apple Music, Google Play Music, Pandora și alte medii muzicale online permit utilizatorilor să asculte practic orice piesă muzicală cunoscută din istoria muzicii oricând doresc. Pe măsură ce aceste platforme au crescut în popularitate, formatul tradițional de înregistrare fizică a scăzut. Acest acces la muzică a făcut ceva bine pentru muzicieni. Accesul nelimitat la muzică este neprețuit din punct de vedere educațional. YouTube poate scoate în evidență umanitatea spectacolului live în care înregistrările sterilizate și editate au generat adesea, neintenționat, o percepție a perfecțiunii absolute ca fiind realizabilă și așteptată. Un student flămând al cornului are exponențial mai multe resurse decât au avut vreodată studenții din orice altă generație.

În același timp, acest acces la cerere a provocat potențial un anumit rău și muzicienilor. Cel mai evident rău este pierderea drepturilor de autor pentru muzica înregistrată. Rentabilitatea financiară pentru artiști nu este corectă și este adesea ocolită complet. O altă problemă potențială pe care a creat-o această disponibilitate este că acum există o mare confuză de muzică și videoclipuri online și este din ce în ce mai largă. Ar putea fi o provocare pentru un ascultător să descopere înregistrări grozave atunci când vizionările sau popularitatea sunt valoarea principală pentru rezultatele motoarelor de căutare.

Aș dori să ajut la ameliorarea acestor probleme, oferind o serie de trei articole în care îmi ofer recomandarea de 150 dintre compact-urile mele preferate lansate comercial. Prima parte a acestei serii prezintă cincizeci dintre albumele mele preferate cu corn solo. Aceste înregistrări constau în principal din lucrări tradiționale, transcrieri sau aranjamente pentru corn solo în contextul cornului singur și/sau în colaborare cu o orchestră sau un pian. Partea a doua va cuprinde cincizeci de CD-uri cu muzică de cameră, iar partea a treia va cuprinde cincizeci de CD-uri cu muzică orchestrală. Mulți dintre artiștii de pe această listă au alte înregistrări la fel de valoroase, dar am enumerat doar o înregistrare pentru fiecare artist pentru această primă listă. În plus, există numeroase înregistrări de lungă durată (LP) care nu au fost convertite în CD pe care ar trebui să le cunoască și corniștii. S-ar putea argumenta că LP-urile sună mai bine decât înregistrările digitale, cu toate acestea, mulți oameni nu au acces la un player de discuri, iar artiștii încă lansează CD-uri astăzi, așa că listele mele vor include doar CD-uri.

de Kyle Hayes

A fi capabil să citești la vedere este una dintre cele mai importante abilități din cutia ta de instrumente ca muzician. Mulți instructori de muzică vor spune că este cea mai importantă abilitate. Motivul este că, dacă poți citi bine, demonstrezi că ai fluență în toate semnăturile tale, că înțelegi toate ritmurile tale și că subdivizezi toate acele exerciții tehnice pe care le-ai exercitat în privat. lecțiile și orele de trupă au fost stăpânite, iar muzicalitatea ta este la un nivel în care poți citi semnele expresiei și poți face ca o frază să prindă cu adevărat viață.

Când eram la școală, nu am acordat niciodată atât de multă atenție cât de bine eram capabil să citesc vizual pentru că aveam întotdeauna săptămâni de repetiții înainte de a susține un concert. Eram în fruntea secțiunilor mele în formația și orchestră de liceu și colegiu, luând concerte și mi s-a cerut mereu să fac parte din grupuri de cameră. Am crezut că am rezolvat totul. „Repetiția este locul în care vii să-ți înveți rolul, nu?” a fost modul meu de a gândi. Omule, niciodată nu am greșit mai mult. În școala absolventă, profesorul meu ne-a impresionat întotdeauna ideea că trebuie să citim din punct de vedere vizual cu o acuratețe de 80% dacă doream chiar să luăm în considerare o carieră ca muzician profesionist. Nu vă pot spune de câte ori m-aș duce acasă după ce am jucat duete cu el și m-am întrebat dacă am sau nu în mine - lectura mea vizuală a fost absolut groaznică. Sigur, am avut niște concerte la biserică în care vii cu o oră înainte de slujba bisericii pentru a avea o repetiție rapidă a pieselor mari ale corului, dar imnurile au fost cântate din mers. Am supraviețuit, așa că nu am acordat cu adevărat atenție dezvoltării lecturii vizuale ca instrument real.